Análise de La Celestina: Argumento, Estrutura, Personagens e Legado

Argumento

Calisto, um jovem nobre de considerável inteligência, enquanto perseguia um falcão no pomar, encontra Melibea, por quem se apaixona profundamente. Dada a rejeição inicial dela e aconselhado por seu servo Semprônio, Calisto decide confiar a Celestina a tarefa de conquistar o amor de Melibea. Os truques da alcoviteira conseguem que Melibea se apaixone por Calisto. Os servos, que tentavam explorar a paixão de seu senhor para benefício próprio, haviam prometido uma corrente de ouro a Celestina se ela conseguisse seduzir Melibea. Quando isso acontece, os servos reivindicam sua parte e, diante da recusa de Celestina, a matam. Eles são capturados e executados pela justiça, notícia que chega a Calisto no dia seguinte. Calisto marca um encontro noturno com Melibea, sobe por uma escada de corda e, ao descer, a escada quebra e Calisto morre. Com a morte de seu amado, Melibea sobe a uma torre e se joga, após declarar as causas de seu suicídio ao pai. A obra termina com o lamento e as reflexões morais do pai de Melibea, Pleberio.

Estrutura

O que é surpreendente é que uma história aparentemente simples, que poderia ter sido uma novela de cavalaria, torna-se uma obra longa e importante. Como isso acontece? Além de outras razões, duas podem ser mencionadas aqui: por um lado, a ação se desenrola com calma, o que permite projetar personagens de grande força e um ambiente que é um reflexo preciso da própria vida; e, em segundo lugar, as causas e consequências – em última instância, fatais – estão interligadas como na própria vida. É, portanto, a personificação da vida humana e da força de caráter que determinam a riqueza, profundidade e complexidade da obra.

Seguindo a estrutura do argumento, devemos considerar três tipos de fatores:

• No esquema da obra, a ação motora é o amor ou a paixão. Mas note que este é o amor trágico, e que a estrutura de La Celestina é montada sobre o contraste entre o amor e o casamento, e a morte, temas permanentes de todos os tempos.
• O Ato XII é essencial. Este é o momento que muda o movimento da obra: amor e morte se combinam em um único ato, numa síntese estrutural perfeita: o primeiro encontro de amor de Calisto e Melibea e a primeira morte, a de Celestina. Anteriormente, houve um aumento do amor; a partir desse momento, a morte parece ser a protagonista da queda em cadeia.

De fato, a primeira parte, até o Ato XII, mostra uma tendência ascendente de múltiplas abordagens em torno da função principal: o encontro de Calisto e Melibea. Até então, as abordagens envolvidas estão acontecendo mais ou menos difíceis. Calisto enfrenta os impedimentos identificados pela ilegitimidade de seu amor e pelas imposições sociais, via Semprônio e Celestina. Pármeno, mais idealista, bem-intencionado para com seu mestre, é em primeiro lugar um obstáculo a ser superado. As moças de Celestina, Elicia e Areúsa, desempenham um papel importante na concretização da aliança necessária entre Celestina, Semprônio e Pármeno. Celestina tem uma dupla missão: atrair Pármeno como aliado, a quem conhece e abomina, e, como projeto final, conseguir a rendição de Melibea, tarefa árdua, não pela forma de ser de Melibea, mas principalmente pelas condições sociais impostas. A corrupção de Pármeno ocorre definitivamente no Ato IX, no encontro com Areúsa; a conquista de Melibea, laboriosa e lenta, culmina no Ato XII.

A segunda parte, descendente, também começa com o assassinato de Celestina no Ato XII, pelas mãos de Semprônio e Pármeno. A morte, já anunciada várias vezes na primeira parte, torna-se doravante o motor da ação. Após a morte de Celestina, Sósia e Tristão comunicam a execução de Semprônio e Pármeno no Ato XIII. No Ato XIX, após uma noite de amor completa, Calisto morre. No Ato XX, o suicídio de Melibea é o último elo da cadeia: Celestina, servos, Calisto, Melibea. Mas a morte também está presente em outros atos, por exemplo, XV, XVII e XVIII, com planos de vingança das moças de Celestina, e, sobretudo, no Ato XXI, o lamento de Pleberio, que fecha a obra confirmando o triunfo da morte sobre o amor, pela força do destino.

Personagens

La Celestina é uma obra única na criação de personagens. Apesar de Calisto e Melibea aparecerem como protagonistas, é Celestina quem domina toda a obra, fato que justifica a alteração do título. É, sem dúvida, a mais bem construída e também a mais complexa das personagens criadas por Rojas. Sobre esta personagem recaem todos os superlativos imagináveis, até o demoníaco. O caráter demoníaco de Celestina não é humano, mas no sentido de que sua existência só é possível devido a uma sociedade urbana que, de certa forma, a torna necessária. Celestina é uma personagem que vive dos vícios e das paixões dos outros. E tudo isso ela usa em seu próprio benefício. Mas, sem os vícios e as misérias morais da cidade, Celestina não seria possível.

Celestina usa todas as artes, da feitiçaria aos meios para alcançar seu objetivo: dinheiro. Porque a grande paixão de Celestina é a ganância. A ganância é o que a leva a perverter os servos de Calisto: a ganância não é detida por nada, nem se preocupa com os meios. Seu conhecimento da natureza humana, o engano, a mentira, a alegada compaixão, o cinismo e a ironia, a feitiçaria, e especialmente sua vasta experiência, tudo está a serviço de sua paixão, que não é luxúria, mas cobiça.

Celestina passou à posteridade como a personificação da moral puramente utilitária e sem escrúpulos, para a qual tudo é permitido se for em sua vantagem, não se importando com os meios para atingir seus objetivos. O processo de perversão que ela cria nos indivíduos é algo próximo ao demoníaco.

É também importante notar que Celestina ama seu trabalho e o realiza com interesse profissional, como outros fazem de seus ofícios – como ela mesma diz. A justificativa para tal comportamento reside em dois aspectos: sua filosofia de amor e uma atitude psicológica definitiva. Para ela, o amor é fonte de vida que a natureza oferece e, portanto, é uma boa obra de Deus; também em sua vida tem sido lei e guia. Psicologicamente, ela precisa reviver seu ofício pelo esplendor de sua juventude – lembre-se da cena com Areúsa.

Outro fato que de alguma forma define sua importância social como alcoviteira, um fato digno de consideração ao se analisar La Celestina como testemunho social e histórico. De fato, Celestina é reconhecida, como é, de um modo geral. Pármeno, na descrição que faz dela, diz que ela está em toda parte e é solicitada por todos.

Calisto

Calisto, jovem nobre de notável talento, não tem a força e a determinação de Melibea. É volúvel, impressionável, facilmente desencorajado e mais propenso à excitação apaixonada. As duas características mais marcantes deste amante são, por um lado, sua paixão total – ele é possuído pelo amor, que o deixa completamente absorvido, às vezes como um sonâmbulo – e, segundo, seu egoísmo e insegurança.

A paixão o leva a louvar Melibea de forma incontrolável e, por vezes, sofisticada. Encaixa-se bem no esquema do amor cortês e na exaltação dos próprios amantes, o resultado não da razão, mas do coração. Encarna o amor cego; a paixão desenfreada o escraviza, tornando-o um personagem trágico.

Outra característica desse personagem é sua insegurança. É tão inseguro que ele mesmo perde destaque para Celestina e seus servos que, assim, crescem de forma incontrolável como personagens essenciais na peça.

Em qualquer caso, a paixão de Calisto o leva a um profundo egoísmo, ignorando conselhos ou advertências sobre suas transgressões. Celestina e os servos foram ganhos pela riqueza e pela adulação, e quando chega a notícia de que eles foram mortos, sua dor inicialmente parece sincera, mas então ele se apressa em justificar a morte deles.

Calisto se preocupa apenas em alcançar seus desejos, mesmo que para isso as vítimas morram.

Melibea

O retrato que Calisto faz de Melibea nos faz pensar que ela é um tipo de mulher padrão, com resquícios da dama do amor cortês e características estéticas do Renascimento. E, de fato, somos confrontados com um retrato estereotipado de um ideal de beleza feminina comum no final da Idade Média e em todo o Renascimento. Um retrato mais ideal e sonhado do que real.

Mas, embora a imagem física de Melibea pertença a um ideal de beleza próprio de uma era, não sua personalidade. Melibea já é profundamente individual, sabe como agir de forma prática e direta, buscando ativamente o que deseja. Melibea não é a jovem cuja vontade parece ligada à do pai. Não hesita em enganar, fingir, e agir para alcançar seus desejos.

Nesse sentido, Melibea na literatura espanhola representa a primeira grande adição do individualismo da pessoa defendida pelo Renascimento. O processo de sua paixão é soberbamente expresso com verdadeira intuição da alma feminina, desde a rejeição inicial, no início da obra, até sua entrega apaixonada a Calisto no jardim de sua casa, passando pelo ponto médio dos supostos protestos e falsas rejeições.

Melibea ama e não vai parar por nada. Faz um pacto com a velha, trai sua mãe e se entrega a Calisto. Cede à sua paixão: a educação não se preocupa com a memória de seus pais e não tem escrúpulos que a atormentem; é uma mulher enérgica, apaixonada e até mesmo arrogante, porque exige paixão.

Mas o destino, ou o acaso, acabará com qualquer paixão, como mais tarde em Romeu e Julieta ou Dom Álvaro, o Duque de Rivas. Portanto, se enquadra na concepção moderna de mulher. Possuindo uma beleza idealizada, ela afirma, no entanto, ao longo de toda a obra, sua poderosa individualidade, força e paixão.

Pais de Melibea

Não podemos esquecer os pais de Melibea. Alisa e Pleberio, os pais de Melibea, têm um significado mais social do que dramático. Eles refletem um casamento burguês, orgulhosos de sua filha e confiantes em sua inocência. Dois personagens sobre os quais pesa a convenção. Mas sua confiança na segurança da filha facilita as transações de Celestina e, em última análise, o desfecho trágico. Alisa traz originalidade à obra pela quase total ausência da figura materna em nosso teatro. Ela é autoritária, preocupada com bens materiais e ignorante em tudo o que se relaciona com sua filha. Pleberio é um pai amoroso e preocupado com a segurança econômica de sua filha, mas que acaba por saber de tudo. Além disso, Pleberio, com seu discurso retórico, dá testemunho da lição final: sua paternidade imprevidente permite que Melibea caia nas armadilhas do amor louco.

Servos de Calisto e Moças de Celestina

Os servos de Calisto e as moças de Celestina são desenhados com maestria e originalidade inegáveis. Não são personagens simples nem meros servos fiéis. Pármeno, Semprônio, Elicia e Areúsa representam a incorporação no teatro de uma realidade social como um todo: o mundo de servos e prostitutas, típicas do ambiente de cidade grande. Seus interesses e os conflitos são paralelos aos dos personagens de alto nível. Na tragédia clássica intervinham apenas reis, heróis e até mesmo os deuses, mas na obra de Rojas, os moradores tornam-se parte da trama trágica, o que é uma característica da comédia humanista. Fernando de Rojas foi capaz de captar a crise social do século XV, observando a situação socioeconômica do empregado. O resultado foi que, com uma audácia literária inesperada, ele fez intervir na obra os criados e as prostitutas como se fossem personagens socialmente elevados. Cada um dos personagens é um mundo com seus problemas, preocupações e misérias, o que não ocorria em nenhum teatro ou obra imediatamente anterior, em que o serviçal era apenas um intérprete da vontade do senhor. Em La Celestina, no entanto, os servos decidem, estabelecem condições, exigem; são, no entanto, a chave, sendo inconcebível o progresso da obra sem eles, a tal ponto que, quando Semprônio e Pármeno morrem, Sósia e Tristão são imediatamente introduzidos. Os servos de La Celestina têm seu drama íntimo, paixão, interesse e cobiça. Tudo o que fazem é movido pelo interesse e desejo de prosperar. Os servos de La Celestina são um reflexo da crise social que vimos anteriormente e que levou a um certo grau de ressentimento e desprezo pelo senhor.

Gênero de La Celestina

Embora o caráter dramático de La Celestina pareça inegável por causa de sua estrutura e total ausência de narrativa, o gênero literário a que pertence tem sido submetido a várias classificações, baseadas principalmente em sua grande extensão – que a torna praticamente impossível de representar em sua forma original – e seu uso peculiar do tempo, que sugere a forma de romance, daí os nomes de romance dramático ou romance em diálogo que lhe foram frequentemente atribuídos.

Apesar disso, é inegável o drama da obra. A estrutura é basicamente dramática, mas de alguma forma, os moldes se estendem para além do drama.

Mas a Tragicomédia de Calisto e Melibea não foi escrita para ser encenada, mas para ser lida, uma característica que a liga à comédia humanista, um gênero que inspira a obra de Fernando de Rojas. Este gênero foi criado por Petrarca e o argumento era caracterizado por um desenvolvimento simples, mas demorado, e interesse nos setores pobres da sociedade. Outra característica era que o diálogo era escrito em latim.

Intencionalidade e Significado

Fernando de Rojas afirmou na "carta a um amigo" que escreveu a obra contra o "fogo do amor", contra a bajulação, os falsos serviçais e as mulheres bruxas e más. Essas mesmas intenções de moralidade são repetidas no final, em um poema que declara sua intenção. Esses eventos têm sido interpretados como um subterfúgio para ocultar o conteúdo irreligioso, pessimista e negativo da obra. Dadas essas premissas improváveis, recentemente, tem havido uma reação a favor da sinceridade de Rojas. A autoridade de Marcel Bataillon reavivou a interpretação de que La Celestina foi escrita para ser lida e entendida como uma obra de moralidade. O que confunde as possíveis provas dessa visão, que parece imposta pelos próprios fatos, é a imensa riqueza de vida que envolve a obra, permitindo a multiplicidade de significados e interpretações. Se Rojas tivesse operado com símbolos – personagens de ações – e esquemas, a intenção de ensinar seria patente, mas a própria riqueza a que me referi torna a interpretação tão complexa quanto a própria vida.

Linguagem e Estilo

Não devemos esquecer que La Celestina surge em um momento de maturidade e, portanto, os diferentes movimentos culturais e literários convergem nela de forma purificada. Na verdade, ela une, em equilíbrio admirável, o medieval e o renascentista, de um lado, e a tendência culta e popular, do outro. Isso determinará em grande parte sua linguagem e estilo.

Podem ser distinguidos, de fato, uma linguagem culta e latinizante, carregada de artifícios, e um discurso animado, cheio de provérbios e expressões populares. No entanto, a separação não é clara; o uso de diferentes registros da linguagem não corresponde absolutamente às diferentes classes sociais – nobres e plebeus. As duas tendências se cruzam, dependendo não só do remetente, mas também do assunto e do interlocutor. No entanto, devemos ver uma clara tendência para a diferenciação.

O estilo elevado, por sua vez, apresenta alguma moderação, embora ainda encontremos a colocação frequente do verbo no final da frase, hipérbatos, amplificações, latinismos lexicais e sintáticos, como o uso frequente do infinitivo e do particípio presente. Quanto às críticas sobre erudição excessiva, devo dizer que a abundância de julgamentos e alusões históricas e mitológicas são hoje interpretadas como uma convenção de estilo semelhante ao que no Século de Ouro todos os personagens falam em verso.

Também a linguagem popular, tão rica em La Celestina, está sujeita a algumas restrições; é prudente no uso de expressões idiomáticas e dispensa formas dialetais e paroquiais que teriam proporcionado humor fácil e elementos coloridos. Em vez disso, é importante notar a abundância de provérbios.

Finalmente, em La Celestina, o diálogo técnico se manifesta com a máxima perfeição, sendo capaz de distinguir diferentes tipos de acordo com a intenção do autor: monólogos de caracterização e apartes – muito importantes, pois a obra não tinha a intenção de ser representada, servindo a seu tempo de dimensões dramáticas –, diálogos curtos e diálogos oratórios de grande riqueza.

Influência de La Celestina

A influência de La Celestina na literatura posterior é vasta. Desde o início foi tema de sequências, como a Celestina Segunda de Feliciano de Silva. Sua influência foi notada em grandes obras de Lope de Vega, como La Dorotea e El Fénix de España. Foi também influente no gênero do romance picaresco, como em La Lozana Andaluza. Foi traduzida no século XVI para o italiano, alemão, francês e holandês.

Embora tenha sido repetidamente tentada sua adaptação para o palco, não obteve muito sucesso, como o filme Celestina, rodado em 1996. A personagem Celestina tem sido estudada por Ramiro de Maeztu como uma constante sócio-literária espanhola, ao lado de Dom Quixote e Dom Juan. Um grande pintor, Picasso, nos deixou em seu período azul um retrato que lembra Celestina. A própria linguagem incorporou termos como "celestina" ao léxico.

A figura do intermediário nas relações amorosas, universal e eterna, tem sido sempre cristalizada na personagem de Rojas.