Análise da Obra Las Meninas de Velázquez
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Las Meninas de Velázquez é a sua obra mais famosa. Foi pintado pelo grande artista de Sevilha, Diego Velázquez, em 1656. A data é considerada bastante razoável, conforme documentado por Antonio Palomino.
A sala onde a cena se desenrola seria o Quarto do Príncipe no Alcázar de Madrid. Esta sala tinha uma escada ao fundo e era iluminada por sete janelas, mas Velázquez pintou apenas cinco delas para 'encurtar' o quarto (referindo-se à perspectiva ou composição).
O Quarto do Príncipe era decorado com pinturas mitológicas de Martínez del Mazo, cópias de originais de Rubens. Estas são as pinturas que se podem ver ao fundo da sala.
Na composição, o mestre mostra-nos onze pessoas, todas documentadas, com exceção de uma. A cena é dominada pela Infanta Margarita e pelas suas damas de honra (meninas), María Agustina Sarmiento e Isabel Velasco.
À esquerda, Velázquez está com os seus pincéis, diante de uma enorme tela que pode ser vista.
À direita, estão os anões Mari Bárbola e Nicholas Pertusato, este último a brincar com um cão de companhia.
Atrás da Infanta, observam-se duas personagens da sua pequena corte: Dona Marcela Ulloa e uma guardadama desconhecida.
Em termos de técnica, esta obra-prima, considerada por Luca Giordano como "A teologia da pintura", apresenta o primeiro plano inundado por uma poderosa fonte de luz que entra pela primeira janela do lado direito.
A Infanta é o centro do grupo e parece flutuar, pois os seus pés não são visíveis, escondidos nas sombras.
As figuras do fundo estão na penumbra, enquanto que, mais ao fundo, uma fonte de luz destaca a silhueta do aposentador na escada.
A pincelada usada por Velázquez é mais solta, trabalhando cada detalhe dos vestidos e adornos com base em pinceladas rápidas e pastosas, que antecipam a pintura impressionista.
Predominam os tons prateados dos vestidos, enquanto o ritmo é marcado por notas vermelhas.
Mas o que realmente impressiona é a sensação atmosférica criada pelo pintor, a chamada perspectiva aérea, que confere profundidade à cena através do ar que rodeia cada personagem e desfoca os seus contornos, especialmente as figuras ao fundo, que são vistas com perfis mais vagos e cores menos intensas.