Análise de Sonetos de Amor: Lope de Vega

Sonetos de amor - Lope de Vega

Ir e Ficar

Análise

É um poema de amor cujo tema principal é a ausência do ente querido, separação. Tenta explicar com imagens que caracterizam o amor, os verbos, os opostos e você também pode ver uma referência à mitologia.

Desde o primeiro verso são jogados verbos opostos (Ir e ficar, e ser dividido), onde tenta explicar que, na ausência da pessoa amada, uma parte de você vai, mas fica com sua mente e quebrar o outro lado para dividir o seu coração (sem alma e ir de outros soulful), como sua alma estava com ela e ele ficou com ela. Então, se referindo ao poema Ulysses, (ouvir a doce voz de uma sirene, e não pode libertar-se da árvore) e comparando o seu amor com Ulisses, tanto o sofrimento do amor à distância, quando você tenta explicar que você ainda ouvir a sua voz, mas não consegue se livrar dos empecilhos para obtê-lo novamente.

Em seguida, a imagem de um consumo de vela (queimar como vela como a vela queimada e consumida) em que o amor é a chama que dá vida, dá morte, agora é esclarecedora, mas é demorado. Como a frase (com torres sobre a areia macia) dá uma outra característica de uma pessoa apaixonada e apaixonante, que é a idéia de projetar sonhos, fantasias, sem saber como instável o chão onde o edifício não tem suporte. Então, usando a frase (caindo do céu, e estar mal na dor e arrependimento nunca ser) o descreve como um sofredor, mas nunca se arrepender, porque desta forma eu ainda me lembro, caindo de felicidade para infelicidade, mas não se arrependem.

Em seguida, dar a imagem de um amante falando sozinho (falar com a solidão silenciosa) como imaginação conta a história de sua vida e imagina as conversas com ela. E também argumenta que o amante pensa que seu amor é a ordem eterna (que permanece no tempo paciência, fé e que se chama eterna)

De modo que você vive em uma ilusão pensar constantemente em todos os momentos você estará de volta (acredite suspeitas e negar verdades) e termina com a frase (que é o que o mundo chamado ausência, o fogo na alma, e os inferno.) onde o fogo substitui o amor eo inferno seriam as consequências do amor.

Desmaios, Ousadia

Análise

Este poema é sobre a bipolaridade dos sentimentos de alguém no amor através de verbos opostos. Outro recurso usado para além disso é o fato oculto, visto em leilão desde o final do poema atinge o leitor.

Pode ser visto na primeira estrofe toda uma série de adjetivos opostos que querem mostrar o amor como um desequilíbrio

Então, a partir do segundo verso (não foi encontrado bem fora do centro e repouso) tenta explicar que, sem ela, substituindo-a pela de destino para o poema, não iria encontrar a felicidade como um centro e descanso como um estado de nirvana. No que se segue um outro conjunto de adjetivos opostos.

Chegando no terceiro verso fala de constantemente engana convincentes de que a relação será eterna (face para apagar a decepção) e, em seguida, mostrar-lhe uma comparação entre o amor eo veneno (poison beber licor suave), onde mostra o amor como algo requintado, maravilhoso e lindo, mas o fundo é algo que destrói lentamente.

Em seguida, na quarta estrofe é dito que é impossível acreditar que não pode haver felicidade no amor, pois é uma decepção. Isto pode ser denotado como feito entre o céu eo inferno e amor felicidade (acreditar que um céu no inferno que é, dar vida e alma de uma decepção) e finalmente termina com um tiro onde o leitor finalmente descobre o significado da obra poética (isso é amor, que tentou ele sabe).

San Martino del Corso

Destas casas

não foi

em vez de algum

pedaço de parede

Em muitos

que foi acompanhado

não foi

mesmo que

Mas no coração

falta qualquer cruz

Meu coração

é o mais devastado.

Análise

Este poema é sobre a perda de entes queridos e usa recursos externos, como imagens de devastação a um interior, de modo a compreender o poema deve relacionar uma imagem a outra, sendo esta uma forma direta de expressão. Levando o leitor a relacionar essas estruturas paralelas para alcançar o efeito desejado do poeta, querendo ampliar seus sentimentos.

Primeiro, você pode ver uma imagem de devastação na cidade (destas casas não foi mais do que um pedaço de parede), no qual associado a um sentimento de perda de seus entes queridos (muitos dos quais haviam se juntado não foi nem isso)

Em seguida, compare o coração com um cemitério, que provoca excitação e as cruzes são todas as pessoas que amava agora estão mortos, mas ele ainda os tem em mente (mas não atravessar na insuficiência cardíaca).

Finalmente, o autor termina o poema, fazendo uma analogia entre uma imagem externa da destruição de uma cidade e uma imagem dentro do seu coração.