Análise da Obra Teatral de Lorca e Características do Realismo

Federico García Lorca: O Teatro e Sua Obra

O drama de Lorca é comparável ao valor de sua poesia. Ele escreveu suas obras mais famosas a partir de 1930, que mantêm uma grande coerência temática. Os temas de Lorca são: amor (homossexual e heterossexual), o desejo impossível (o conflito entre a realidade e o desejo), frustração e destino trágico.

Drama Moderno: Início e Influências

Sua criação dramática começa na juventude com algumas influências modernistas. Alguns de seus títulos mais conhecidos são:

• A Maldição da Borboleta: Amor impossível entre uma borboleta e uma barata.
• Dona Rosita, a Solteirona e a Linguagem das Flores: Uma jovem solteirona de Granada que, como uma flor, perde suas folhas ao longo dos anos.

Farsas

• A Esposa Prodigiosa do Sapateiro: O amor entre uma jovem mulher bonita e um sapateiro velho.

Teatro Surrealista: O Impossível em Cena

• O Público: Ruptura com a encenação tradicional. Nesta obra, crítica à sociedade, ele aborda a busca por total liberdade nas relações humanas.

Tragédias e Dramas

• Bodas de Sangue: Baseada em eventos reais. Escrita em 1933, é uma alegoria do poder avassalador da paixão e do destino, que envolve paixão, ódio e conflito entre famílias, levando os protagonistas à morte. Na peça, a noiva foge com seu antigo namorado, Leonardo, no dia do casamento, e esse fato leva ao fim trágico que resulta na morte do noivo e de Leonardo, na presença da noiva.
• Yerma: Publicada em 1934, é a tragédia de uma mulher sem filhos, cujo único sonho na vida é ser mãe. A inevitabilidade do destino a leva a matar o marido, que não queria ter filhos.
• La Casa de Bernarda Alba

Estilo e Temática

Mantendo a linha estética e temática de sua poesia, liberdade, amor, morte e as normas sociais e morais são a base de seu teatro. Sua obra dramática é imbuída de uma linguagem cheia de metáforas e imagens simbólicas: a água (liberdade ou morte), a Lua (morte), o cavalo (vida, erotismo, portador do destino), o sangue (vida ou dor, etc.). O autor procura envolver emocionalmente o espectador na tragédia vivida pelos personagens. Normalmente, combinando prosa e verso, muitas vezes apresenta canções populares que acentuam as cenas trágicas. As personagens femininas se destacam na obra de Lorca, que tinha uma atração especial por grupos socialmente desfavorecidos e pela situação de frustração e solidão (mulheres, ciganos e negros). Sua atriz favorita era Margarita Xirgu.

Características da Novela Realista

Verossimilhança

A história contada deve ser credível, mesmo que inventada; a aparência de autenticidade dos eventos, espaços e personagens é de grande importância. Locais de trabalho (oficina, escritório, loja, etc.) e habitação aparecem.

Personagens Realistas

Os heróis românticos são deixados de lado e os personagens são extraídos diretamente da vida cotidiana. Suas personalidades e comportamentos são analisados em profundidade, a fim de compreender as razões que explicam seu comportamento. A figura da mulher se torna importante em relação à fase anterior (os autores de etopeias de personagens realistas). Há também o uso frequente de personagens coletivos, que ajudam a compreender a sociedade a que pertencem. Os protagonistas são geralmente da classe burguesa ou de outras classes sociais (alta, baixa).

Questões Sociais

Normalmente abordam os conflitos da sociedade: as relações humanas, as tensões políticas, conflitos religiosos e as mudanças no mundo do trabalho. Aborda as chamadas novelas de "tese". Romancistas conservadores defendem o campo, enquanto os progressistas defendem a cidade.

Tempo Narrativo

Muitas vezes utiliza a técnica narrativa conhecida como in media res.

Espaço e Ambiente

Os espaços são descritos com base na observação e exaustiva documentação. O ambiente descrito nas novelas reflete e influencia os personagens, uma vez que é decisivo em muitos casos para o comportamento do protagonista. Há um determinismo social, ou seja, o ambiente determina o caráter.

Estilo Narrativo

Nos romances do século XX, há a passagem do monólogo interior e do fluxo de consciência. Os diálogos são ágeis e caracterizam os personagens, e os narradores são combinados na primeira ou terceira pessoa (onisciente). O uso do estilo indireto livre e do monólogo interior completa as técnicas narrativas com mais frequência. Há também o uso de regionalismos e jargões linguísticos.

Estrutura

A narrativa é geralmente linear.