Análise de A Vaca Cega e Lo Pi de Formentor
Classificado em Língua e literatura
Escrito em em 
português com um tamanho de 6,07 KB
Análise de "A Vaca Cega" e "Lo Pi de Formentor"
No poema "A Vaca Cega", o autor pretende transmitir a beleza e a natureza através de um ser vivo, um animal: a vaca. Joan Maragall mostra sentimentos, experiências e emoções humanas vivenciadas pela protagonista do poema, o que demonstra um exemplo de personificação.
Este poema é constituído por 23 linhas regulares, sem versos de arte maior ou decassílabos rítmicos. Destacam-se os seguintes recursos:
- Enumeração retórica: no quarto verso, "seus amigos, as falésias, por vírgulas, o silêncio dos prados e dos bancos, muitos golpes".
- Personificação: "embainhada a cabeça com um gesto trágico, piscando sobre as pupilas mortas e voltar".
A estrutura do poema apresenta, nos próximos três blocos, um terceto, um quarteto de reais e, finalmente, uma décima. Na primeira parte, a vaca parece um animal irracional, mas com uma semelhança humana sentimental. O autor usa poucas palavras para reproduzir a imagem da vaca andando devagar. A segunda parte apresenta-nos a tragédia, explicando como a vaca fica cega. Na terceira estrofe, a intensidade aumenta ao recordar a tragédia do passado. A quarta parte continua com a tragédia. E, finalmente, no último painel, o eu poético desaparece em parte; o autor descreve o cenário e tudo fica como se estivesse dentro da cena.
Neste poema de Joan Maragall, vemos o uso da natureza pelos modernistas como uma etapa cheia de adversidades. Além disso, encontramos um ser que tem sido atacado por um "homem-massa", que também é uma pessoa perversa, frustrada e medíocre.
Lo Pi de Formentor
Miquel Costa i Llobera (Pollença, 1854 – Palma de Maiorca, 1922). Vindo de uma família rica com grandes propriedades rurais, foi discípulo de Josep Lluís Pons i Gallarza. Foi ordenado sacerdote em 1888, mas nunca abandonou a sua criação poética. Em 1906, presidiu os Jogos Florais de Barcelona e foi reconhecido como um mestre pelos intelectuais do período mais importante do Principado. Na sua poesia modernista, podemos distinguir dois períodos. No primeiro, cultivou uma poesia romântica; em 1885, publicou uma coleção de poesias.
Este livro contém poemas como "A Harpa", "O Vale", "Miramar", etc. Inclui também a poesia que trata de "Lo Pi de Formentor", publicada no ano de 1875 e considerada uma obra-prima da nossa poesia romântica.
Miquel Costa i Llobera inspirou-se para escrever este poema nas visões selvagens de pinheiros encravados nas arribas da Península de Formentor (Maiorca), em uma grande propriedade que sua família possuía. Frequentava essas paisagens desde muito jovem, e elas serviram como inspiração para muito do seu trabalho.
O autor, na primeira estrofe, descreve uma árvore enquanto a admira; o poema é uma descrição desta. A segunda estrofe diz-nos que a árvore não pode ver quem está apaixonado por ela, e que Deus a colocou no lugar mais alto onde ela está, provendo toda a água de que necessita.
O autor, na primeira estrofe, descreve uma árvore enquanto a admira; o poema é uma descrição desta. A segunda estrofe diz-nos que a árvore não pode ver quem está apaixonado por ela, e que Deus a colocou no lugar mais alto onde ela está, provendo toda a água de que necessita. É também uma descrição, mas neste caso não apenas do pinheiro, mas do lugar onde está localizado. A terceira estrofe diz que, durante o decorrer do dia, diferentes pássaros voam próximo a ele, e também descobrem o sol, etc., que move as folhas localizadas nos ramos.
Na quarta estrofe, explica que a árvore tem muitos anos de vida e só precisa sobreviver com o que a Mãe Natureza oferece. Na quinta e sexta estrofes, o poeta dá atributos divinos (perfeição) à árvore. Coloca a árvore como o ser dominante da paisagem, onde as montanhas mencionadas estão repletas de árvores.
Nas duas últimas estrofes, o autor declara sua admiração e a inveja que sente em relação à árvore. Miquel Costa i Llobera expressa a perfeição que é esta árvore e como ela possui apenas o que é necessário; descreve-a como um herói que resiste e observa tudo, desde os pássaros que passam até a luz ambiente da madrugada.
É claro que fala de um pinheiro, pois o poeta tira inspiração dele para outras poesias. O pinheiro é personificado: ele diz que está lutando (para viver), que é livre e muito bonito. É um pinheiro que viveu todos os tipos de clima e ainda é tão forte que tem tudo. O comentário ao longo do poema ressalta o grande simbolismo e tudo o que ele representa. O simbolismo da árvore aparece repetidamente na poesia de Miquel Costa i Llobera; a árvore é um símbolo recorrente com diferentes valores, onde o autor a personifica e a elogia.
Em conclusão, o autor escreveu um poema inspirado no pinheiro sobre as falésias da península de Formentor. De alguma forma, mostra-se que o autor sente uma admiração muito forte pela árvore e gostaria de ser como ela, ou seja, resistir às tempestades (o que seria uma forma indireta de referir-se aos problemas da vida). Mesmo estando prestes a cair de um precipício (o que representaria uma situação muito dura, como depressão ou tristeza), o pinheiro é alvo de uma inveja admirável. O autor gostaria de ser como ele: forte, resistente e capaz de enfrentar os problemas, atribuindo-lhe características encontradas em uma pessoa.
É um lindo poema que celebra inúmeras qualidades personificadas neste pinheiro, tratando-o como se fosse um guerreiro. Além disso, está cheio de força e dinâmica, tornando óbvia essa sensação de amor e admiração. O autor faz isso de forma tão sincera que até mesmo o leitor pode sentir admiração por este pinheiro.