Arquitetura Barroca: Características, Bernini e Versalhes

O Barroco foi o estilo que dominou a Europa, representando o auge da imaginação e da criação. A sua essência difere do Renascimento pela busca pela circulação e pela rejeição da proporção da regra tradicional. O Barroco recorreu ao instinto, aos sentidos e à arte da fantasia. Este período reflete uma cultura que celebra valores religiosos e políticos, cujo propósito é exaltar a dignidade e a grandeza da Igreja e da Monarquia Absoluta.

Vida e morte são os polos em que o homem barroco se move, criando uma tensão interna (tanto no sentido metafísico da alma quanto no sentido material). Na esfera religiosa, a Europa estava imersa na nova Igreja Protestante, que rejeitou a hierarquia católica. Em resposta, a Igreja de Roma reafirmou sua estrutura, desencadeando uma profunda reforma interna (Contrarreforma), marcada pela adesão estrita às regras e pelo fim de qualquer diálogo com os protestantes.

A arquitetura barroca busca o espetáculo através de elementos ricos e luxuosos. Na escultura e na pintura, predominam as composições teatrais.

Arquitetura Barroca: Luxo e Espetáculo

O Barroco caracteriza-se pelo luxo e pela amplitude do espaço. O desejo por um espaço mais amplo explica a origem das cúpulas e a construção de locais de enormes proporções, como a Basílica de São Pedro no Vaticano. Para entender melhor o conceito barroco, focamo-nos em dois edifícios: um religioso, San Andrea al Quirinale, em Roma, de Bernini; e outro civil, o Palácio de Versalhes, nos arredores de Paris, de Mansart.

San Andrea al Quirinale (Bernini)

• Uso das Ordens Clássicas com Novo Significado

  A entrada é ladeada por duas colunas que sustentam um telhado, que por sua vez é ladeado por duas colunas maiores, apoiando o frontão que coroa a fachada. Há uma clara hierarquia e sobreposição de elementos.

• Tratamento Escultural das Superfícies

  As superfícies dos edifícios são tratadas como esculturas, em movimento (entrada e saída), com preocupação nos contrastes de luz e sombra que ocorrem dentro e fora. As cornijas são ondulantes, não apenas na fachada, mas ao redor de todo o edifício, alternando e combinando curvas com linhas retas.

• Inovação nos Capitéis e Movimento

  O desejo de movimento é transmitido através de novas formas, como os capitéis com motivos vegetais nas colunas que flanqueiam a entrada.

• Ornamentação Exuberante

  As superfícies são cheias de detalhes onde o olhar não pode descansar. A cúpula elíptica é dividida por cornijas decoradas com uma pomba (simbolizando o Espírito Santo). Acima de cada janela, há esculturas em grande escala em posição instável. Toda a cúpula é decorada com caixotões hexagonais de diversas formas e tamanhos.

• Uso Dramático de Cores

  Os edifícios tendem a brincar com as cores para criar uma maior sensação de movimento e espetáculo. Caixotões dourados, mármores de várias cores e luzes brilhantes criam um espaço de luxo.

O Palácio de Versalhes (Mansart)

O Palácio de Versalhes está intimamente ligado a Luís XIV, que não se sentia confortável vivendo em Paris, no Louvre. Versalhes era originalmente um pavilhão de caça construído por seu pai, Luís XIII. Para a expansão, destacam-se artistas como Mansart (arquiteto) e Le Nôtre (que traçou os belos jardins paisagísticos).

Uma ideia de propaganda inspirou todo o projeto. Mansart desenhou uma fachada monumental, com uma clara tendência para a horizontalidade e linearidade. Essa linha era quebrada pelos grupos de escultura monumental que coroavam o topo do edifício. No entanto, o que é verdadeiramente barroco está no interior.

O Salão dos Espelhos

O Salão dos Espelhos tornou-se palco de grandes festas e receções. As paredes eram cobertas de mármore e espelhos, e o teto, de pinturas. Esculturas delicadas foram colocadas em nichos, quebrando a monotonia dos espelhos.

O jogo de ilusão, que traz os jardins externos para dentro do palácio através dos espelhos, é um truque barroco que reflete o poder do Absolutismo, uma das raízes centrais do estilo.