Arte Antiga, Moderna e Vanguarda: Análise Crítica

Resumo: Análise da Imagem

• Valor da obra vs. valor monetário
• Revelação: experiência pessoal de contato com seres fora do mundo
• Descrição vs. experimentação

Arte Antiga

• O que importa é o tema, não a técnica de pintura
• Vida dos santos usada como exemplo para transmitir a fé verdadeira
  • Exemplum > sermão
• Pintura baseada em literatura, poesia e religião — mais vale o conhecimento (do que a visão)
• Sempre tem uma moral
• Conta uma narrativa por meio de objetos e seres
• Imitação da natureza externa — pintura naturalista, imitativa (Peter Gay)

Arte Moderna

• Não imita a natureza
• O tema não tem importância
• Não transmite nenhum conceito
• Experiência sensível
• Expressão da natureza interna — sentimento
• A fotografia não é considerada arte "séria" porque é muito objetiva, e o que é valorizado é a subjetividade
• A arte moderna não tem relação de utilidade. Ela é o que é. Não tem sentido de imitação, de simulacro. Busca que as pessoas se perguntem: “Isso é uma obra de arte? Por quê?”, tendo um caráter reflexivo.

Funcionalismo

Quando algo é projetado para desempenhar sua finalidade, já é belo. A arte moderna é funcional. O artista funcional é aquele que produz cadernos, cadeiras, etc.

Conhecimento Racional vs. Experiência Sensorial

• Arte Antiga vs. Arte Moderna
• Natureza Externa vs. Natureza Interna

Comparativo: Arte Antiga vs. Arte Moderna

• Literatura vs. Sem literatura
• Retrata o passado vs. Retrata o presente
• Ensina algo vs. Sem preocupação moral
• Exemplum vs. Critica a arte antiga
• Moral vs. "Isso é arte?"
• Por meio de uma história vs. Perspectiva questionadora
• Arte naturalista / figurativa vs. Técnica nova
• Natureza externa vs. Natureza interna

Pintura Invisível

(Não se vê, é além do visível, é do plano do intelecto)

Arte Antiga e Acadêmica

• Arte Antiga — V a.C. a IV d.C. (pintura ensina religião)
• Reaparecimento do modo acadêmico — XV d.C.
• Arte Acadêmica — antiga, repetitiva, sem criatividade, sem interpretação
  • Afinidade com a literatura
  • Caráter ilustrativo
  • Sentido moral e educativo
  • Naturalismo (idealização)
  • Convencimento racional (opõe-se ao religioso)
  • Cultura de elite — molda o cidadão
  • Cópia da natureza
• A arte pode substituir a natureza

O Modelo de Academia (Pós-1648)

• 1648 — Atual modelo de academia (escola de artes)
  • Estado (vs. mecenas)
  • Nova academia = agência ideológica em função do Estado

Moderno

• Novas técnicas
• Progresso (indústria, ciência, tecnologia)
• Questionamento das técnicas de pintura
• Objetividade vs. Subjetividade
• Impressionismo (Monet) — mal recebido
  • Nova técnica
  • Fala do mundo que vive
  • Reflete o presente
  • Pintura rápida
  • Sem precisão
  • Sem história / moral
  • Sem intenção política
• Modernidade = evolução técnica ⇒ progresso
• Concepção moderna de mundo — tempo progressista
• Relação arte-natureza
• Autonomia da arte
• Identidade da obra
• Arte como mercadoria no mercado capitalista, independente do artista e seu valor espiritual

Vanguarda (Avant-garde)

• Não temem o novo
• Combate a arte acadêmica (que está "atrás")
• Inimigo = academia (+ Estado) — presa no antigo, no passado
• Não democrática — classe dominante
• 1863: Salão dos Recusados
• 1874-86: 7 exposições conjuntas

O Estado patrocinava as academias (autoritárias e excludentes) e não era democrático.

Sociedade Democrática vs. Academia Autoritária

O Meio Artístico

1. Artista
2. Intermediário (marchands e galeristas)
3. Público

Os intermediários criavam demanda e ensinavam o novo público a apreciar o moderno (papel de pedagogo).

• A arte passa a ter um caráter especulativo (lucrar ao revender)

Cultura de Mercado (Robert Hughes)

A partir da década de 70, a obra deixa de ter valor histórico e passa a ter valor monetário — cultura de mercado (Robert Hughes).

Comparativo: Europa vs. EUA (Mercado de Arte)

• Obra vs. Mercadoria
• Valor histórico vs. Valor monetário
• Agência de gosto vs. Casas de leilões (promovem a obra)

Mudança no Conceito de Arte

• Mudança do conceito de arte (significado foi corrompido)
  • Ida da Mona Lisa para os EUA — fetiche, dinheiro, reprodução
  • "Maldição"

Obra vs. Técnica vs. Ícone de Consumo de Massa

(Histórico/Artístico) vs. (Mercado - $)

⇒ Cultura de Mercado

Walter Benjamin

Conceitos de Benjamin

• Reprodutibilidade é a arte reproduzida através de técnicas modernas
• Perda da Aura: não precisa ter o dom para reproduzir uma arte, basta ter a técnica; a mão não faz mais parte do processo de produção; a arte passa a ser reproduzida em série
• Aura: é a energia que se forma em volta da pintura; caráter sagrado e único de uma obra de arte
• Uma nova obra de arte nasce quando a técnica é diferente da obra antiga
• Anos 30 — Realismo — crise econômica — agentes econômicos não têm mais liberdade, o Estado interfere (não democrático)

Comparativo: Arte Antiga vs. Nova Arte (Benjamin)

• Aura vs. Sem Aura
• Finalidade religiosa vs. Cinema / Fotografia / Música
• Experiência única vs. Massa
• Qualidade vs. Quantidade
• Objeto/Valor de culto vs. Valor de exposição
• Existência vs. Realidade exibível
• Menos Democracia vs. Mais Democracia
• Ritual vs. Práxis política

O cinema educa as massas com intenção política — para a revolução.

• Imagens deixam de ser únicas e autênticas (perda da aura)
  • Colecionismo
  • Reprodutibilidade
• Perde qualidade por:
  • Proletarização crescente
  • Importância da massa no processo político
• Revolução = renovação eficaz das estruturas sociais
• A obra de arte, em vez de se basear no ritual, agora se baseia na práxis política
• Papel do artista: ligação entre o divino e o real; encurta a distância; traz para perto coisas que estão em outros planos

Adorno

Crítica de Adorno a Benjamin

• Crítica ao conceito de técnica de Benjamin
• Indústria Cultural: visa substituir a cultura de massa
• Técnica — poder dos economicamente mais fortes sobre o restante da sociedade (precisa de dinheiro para ter técnica)
  • Intra-esteticamente
  • Como um desenvolvimento exterior às obras de arte
• Técnica está a serviço do capital
• Indústria Cultural vs. Cultura de Massa

(Gerada por indústria) vs. (Trabalha com a cultura, mas não se preocupa com ela)

(Exploração)

A Indústria Cultural substitui a Cultura de Massa (pois dá lucro).

• Progresso Técnico se torna instrumento da IC para impedir a formação da consciência das massas — a IC impede a formação de indivíduos autônomos
• Em vez de a técnica libertar o homem (Benjamin), escraviza-o — anti-iluminismo
• A técnica se identifica com o próprio domínio
  • Está a serviço do capital (e não do homem)

O capitalismo associou trabalho com diversão — diversão e lazer como prolongamento do trabalho.

• O ócio é utilizado para mecanizar o homem

• Apologia da sociedade: divertir-se significa estar de acordo
• IC = indústria do divertimento (ócio, lazer)
  • Diversão: emburrece; através dela a indústria coloca valores, em que mercadorias são mais importantes
• A sociedade para de pensar, por culpa da repetição
• Quanto mais sólidas as posições da IC, menos se é questionado
• Falta de revolta por não obter o prazer prometido — acostuma-se com o masoquismo — naturalização da dominação
• Deixa de existir a real individualidade — pseudoliberdade — única escolha: de consumo

Promessa da realização vs. Realização

• A IC te prepara para o prazer, mas nunca te dá (corte da cena de sexo) — promessa do prazer que nunca é concretizado
• Prazer anda junto com a dor, e a IC oferece um prazer sem dor — falso prazer, ilusório
• Ao negar a dor, perde-se o prazer verdadeiro
• A indústria nunca expõe temas que possam levar o indivíduo a um questionamento — homem deseducado
• Deixamos de sonhar com o prazer e sim com o desejo do prazer
• O consumidor aceita ser passivo, um objeto da IC

Dominação natural e ideológica

Vítimas da ideologia = ocultam a contradição, em vez de acolhê-la.

• Unidade dos opostos (mercado e autonomia) na arte e na condição do artista burguês
• Monopólios dominam o capital social
• Publicidade: evitar que novas empresas entrem no mercado
  • Deixa de preencher a função social
  • Principal instrumento de dominação
• Cria-se o desejo de posse de coisas — escapatória (fadada ao fracasso)

Clement Greenberg

Vanguarda e Kitsch

• Anos 30 = Realismo entre guerras
• Comparação de 2 culturas:
  • Arte de Vanguarda
  • Não Vanguarda

Realismo — Vanguarda — Retomada do Realismo (entre guerras)

• Naturalista — narrativa — moral — educa
  • Possui conteúdo
  • "O que está sendo dito?"
  • Valores ideológicos e educativos
• Vanguarda — arte e técnica nova (enfrenta o desconhecido e confronta a arte acadêmica)
  • Importa a forma
  • Arte elitista (não popular)
  • Sem interesse moral e educativo
  • Caráter especulativo (revender a obra)
• Tradição cultural:
  • Elite — Cubismo
  • Massa — Realista

Para Greenberg, cultura = cultura de vanguarda (moderna).

Alexandrinismo = arte acadêmica (sentido negativo — retrocesso).

• Serve de domínio das massas
• Totalitarismo invade o campo das artes

• Cultura está retroagindo, que se repete (dominando as massas)
  • Arte "andando para trás"
• Kitsch = ameaça da cultura — subcultura

Nos anos 30, há uma crise de capital, onde não se compra mais arte, muito menos vanguarda, por ser mais arriscada.

• Há um uso do realismo a serviço do governo (propaganda nazista)

Oposição entre democracia e totalitarismo:

• Elitista vs. Massa (domínio)
• Vanguarda vs. Realismo

Cultura de Vanguarda

• Cultura de Vanguarda
  • Desenvolvimento histórico
  • Vanguarda coincide com o desenvolvimento do pensamento revolucionário e científico

• Impressionismo — fala do presente, não mais só do passado

Nova Pintura (Vanguarda):

1. Deixa a literatura
2. Deixa o passado
3. Deixa a moral
4. Deixa o naturalismo

• Vanguarda — manter a cultura em movimento
  • Arte pela arte
  • Arte como forma de pesquisa
• Boêmios — adotam um regime não burguês, sem responsabilidade, emprego, teto (Ex: Picasso).