Arte Barroca: Pintura e Escultura no Século XVII e XVIII

Pintura Barroca: Características e Mestres

A pintura barroca está intrinsecamente relacionada ao movimento cultural barroco. Ela assumiu um papel de destaque na expressão artística, tornando-se a manifestação mais característica do peso da religião nos países católicos e do gosto burguês nos países protestantes. A pintura mais importante e de maior destaque durante o período que se inicia por volta de 1600 e se estende por todo o século XVII e início do século XVIII é hoje identificada como barroca.

Características da Pintura Barroca

A arte barroca é caracterizada pelo realismo, cores ricas e intensas, e sombras fortes. Em oposição à arte renascentista, que geralmente mostra o momento antes da ocorrência de qualquer evento, os artistas barrocos escolheram o momento mais dramático, o tempo em que a ação estava ocorrendo:

• Michelangelo, que trabalhou durante a Alta Renascença, manifesta seu David composto e ainda antes de lutar contra Golias.
• O David barroco de Bernini é pego no ato de jogar uma pedra no gigante.

A arte barroca procurou evocar a emoção e paixão, em contraste com a racionalidade calma que havia sido apreciada durante a Renascença.

Grandes Pintores Barrocos

Entre os maiores pintores do período barroco estão:

• Caravaggio ^[4]
• Rembrandt ^[5]
• Rubens ^[6]
• Velázquez
• Poussin ^[7]
• Vermeer ^[8]

A pintura de Caravaggio é herdeira do humanismo da Alta Renascença. Sua abordagem realista da figura humana, pintada diretamente da vida e dramaticamente iluminada contra um fundo escuro, chocou seus contemporâneos e abriu um novo capítulo na história da pintura.

Técnicas e Elementos Visuais

A pintura barroca frequentemente dramatiza cenas com efeitos de luz do claro-escuro, o que pode ser visto nas obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain e La Tour. Há uma tendência e uma busca que combina realismo com teatralidade e efeitos visuais.

A luz, cor e movimento são os elementos definidores da forma pictórica. A cor predomina sobre a linha. Os efeitos de perspectiva, profundidade e volume são obtidos com contrastes de luz e tons de cores, em vez de linhas nítidas do desenho. A luz torna-se um elemento fundamental na pintura barroca. A luz realça ou embaça contornos, define o ambiente, a atmosfera da pintura, as cores e nuances. O uso da técnica do claro-escuro foi aperfeiçoado por muitos pintores barrocos.

A intenção é transmitir uma impressão de movimento. As composições são complexas, perspectivas incomuns são adotadas e os volumes são distribuídos de forma assimétrica. A dinâmica do espaço, a visão das cenas em profundidade, a estrutura das composições usando diagonais e a distribuição de manchas de luz e cor configuram um espaço dinâmico, onde os contornos são diluídos e as figuras menos importantes se unem à cena principal. A técnica de pintura, tanto a óleo sobre tela quanto em afresco, atinge um realismo absoluto neste período. Isso permite um grande realismo na representação pictórica, alcançando a imitação da realidade teorizada pela Renascença, mas com a idealização e concepção próprias do século anterior.

Ilusionismo na Pintura Barroca

A maestria da técnica, que consegue representar fielmente a realidade, faz com que, por vezes, se tente enganar o espectador por meio de ilusões de ótica. É o caso da pintura de perspectiva ilusionista barroca, especialmente nas abóbadas, que tenta "quebrar" visualmente o teto, representando o céu e sugerindo o infinito pictórico, um dispositivo que já havia sido explorado por Mantegna no Quarto dos Esposos, no século XV, e nos afrescos de Correggio em Parma. Essas decorações ilusionistas proliferaram ao longo da segunda metade do século e perduraram para além do Rococó, em grandes palácios na Europa, reforçando a ilusão não apenas com elementos pictóricos, mas também com o uso de gesso e ouro.

Escultura Barroca: Expressão e Forma

A escultura barroca desenvolveu-se através de criações arquitetónicas, especialmente em estátuas, bem como na ornamentação de praças, jardins e fontes das cidades. Na Espanha, manifestou-se também em imagens religiosas esculpidas em madeira, conhecidas como imagineria, com as quais se esperava estimular a fé do povo.

Características da Escultura Barroca

As características da escultura barroca incluem:

• A tendência para representar a figura humana com objetividade perfeita em todos os seus aspectos, do mais sublime ao mais vulgar.
• Libertação dos esquemas de composição geométrica, que buscavam o equilíbrio correto da Renascença.
• A escultura barroca projeta-se dinamicamente para fora. Essa instabilidade manifesta-se na inquietação dos personagens, nas cenas e na amplitude e grandiloquência da representação das vestes.
• A representação do nu em seu estado puro, como ação congelada, conseguida através da influência da composição assimétrica, dominada pela diagonal.
• Corpos tendenciosos e inclinados, a técnica de encurtamento e linhas intermitentes e borradas, que direcionam as obras para o espectador com um grande expressionismo.
• Grande importância é dada ao drapeado, à criação de grupos de composição opostos, permitindo que a luz influencie as superfícies das esculturas.
• Materiais preferenciais: madeira, mármore, etc.

A Escultura Barroca na Espanha

Na Espanha, o tema é tratado quase exclusivamente como religioso, e somente na área da corte é realizada a escultura monumental. Temas mitológicos e seculares estão ausentes. Retábulos também são realizados, apresentando figuras de pé livre e em baixo-relevo.

A escultura barroca espanhola destaca-se, de longe, pela imagineria, com o material de madeira utilizado, seguindo a tradição espanhola. Esses trabalhos utilizam a técnica de estofado e policromado. As figuras são feitas para igrejas, conventos e para as procissões da Semana Santa. O realismo é ampliado: as imagens aparecem com ricas vestes, cabelos naturais, olhos de vidro e lágrimas. O objetivo dessas esculturas é causar uma profunda emoção religiosa no espectador barroco.

Escolas Espanholas de Escultura Barroca

Na escultura espanhola, podemos distinguir duas grandes escolas:

• A Escola Castelhana
• A Escola Andaluza