Arte Barroca: Túmulos, Virtudes e a Morte em Bernini

Parece que a garra de um leão, ora como um dispositivo de heráldica ou como um elemento de proteção.

O que muda, de Michelangelo a Bernini

É a posição das Virtudes. Neste caso, em Bernini, Caridade e Justiça são duas das virtudes cardeais. As figuras aparecem em pé aqui, juntam-se à forma do túmulo, a urna funerária, de modo que podem dar uma curvatura do corpo que leva à interpretação naturalista dos corpos no mundo barroco.

Deve sublinhar-se que há um movimento interno nas obras barrocas, enquanto Michelangelo sempre o deixou de fora, permitindo-nos admirar e observar a imagem. Em Bernini, a Justiça marca uma diagonal forte que leva até a cabeça e o olhar para o Papa. Que tem sua mão e descemos para a Caridade, que é o que recebe de volta em contato conosco. Movimento ascendente e descendente que liga o espectador com a obra, e nos obriga a mover, numa dinâmica aberta do Barroco.

Exemplos de Túmulos

Túmulo de Santa Maria Maggiore, de Pio V: o Papa aparece sentado e morto.

O túmulo de Inocêncio VIII.

Tanto a figura do falecido quanto a figura em vida e todas as Virtudes, quer em relevo ou não. As Virtudes acompanham o falecido para tentar representar as virtudes que o acompanharam na vida. Após essas Virtudes, no momento da morte tornam-se seus protetores. Adquirem dois aspectos: que os acompanharam na vida e os salvarão na morte. É normal nestes monumentos.

Representação do Papa

Figura paterna: arrogante, aparece em vida, levantando o braço de forma agressiva.

Representação Áulica: retratos que são adaptados, em certa medida, à natureza real, mas a expressão não é muito forte; é idealizado. Pode ser mais suave, mais jovem e é geralmente encontrada nos retratos de estado. As imagens são frequentemente onde os sentimentos não surgem claramente, sobretudo no rosto, embora possa aparecer em força no braço.

Ele é visto com a tiara papal, a tríplice coroa. Em destaque na capa de bronze dourado. Vê-se as diferentes texturas dos tecidos. A capa dura é muito macia e de madrugada. A variedade de tecidos começa no Renascimento e no Barroco é acentuada com o efeito pictórico, com pregas e chiaroscuro.

O rosto do Papa é sério, impassível, calmo, com a barba demasiado apertada e simétrica. Como se nos referíssemos ainda aos retratos da Renascença.

Cabelos e barbas estão em San Longhin; é um movimento que aqui não existe.

O Renascimento em face do Barroco e tudo mais, incluindo a morte, duas cores.

A Figura da Morte no Barroco

A figura da Morte tem um papel importante nas tumbas barrocas a partir de agora. Torna-se um elemento ativo: a diferença em relação ao Renascimento e aos tempos medievais, onde o importante era salvar a alma, enquanto que no Renascimento é salvar a memória para a glória e a fama (o humanismo em relação ao Cristianismo na Idade Média).

Tudo desaparece com a morte, glória, fama, tudo. O importante é salvar a alma. A Morte tem um papel ativo.

Foi identificado ao longo do tempo que Caravaggio capturou um momento em particular. Começa a desempenhar um papel importante na captura de momentos que mudam ao longo do tempo. A hora da Morte e dirigir nossas vidas, tornam-se elementos muito ativos que normalmente aparecem nos túmulos que ordena a vida do falecido.

Vemos que é a Morte que está segurando a cartela, a inscrição que contém o nome do falecido. Segundo os historiadores, para alguns lugares o nome de Urbano VIII no túmulo, a vida acabou; outros que podem até mesmo o nome iniciado, porque a Morte leva tudo.

Nos primeiros desenhos, só aparecia mostrando todo o crânio.

Virtudes

Caridade (esboço)

Os diferentes projetos da Caridade, onde se vê a forte curvatura de seu corpo para que possa acompanhar a urna, sempre amamentando a criança em seus braços e no peito o trabalho final é coberto (coberto no final do século XVII em seu lugar).

Aspecto masculino das imagens de Bernini: figuras com anatomia forte e vigorosa.

Isso lembra