Arte e Cultura: Impressionismo, Vanguardas e Arquitetura (Séc. XIX-XX)

Impressionismo: Contexto, Técnica e Influências

Evidenciar 4 características do contexto político, social e cultural que favoreceram o surgimento do Impressionismo.

1. O desenvolvimento urbano verificado na Europa ao longo do século XIX, com o crescimento das cidades e do cosmopolitismo.
2. Expansão dos caminhos-de-ferro, favorecendo a mobilidade das pessoas.
3. As cidades como centros de intensa atividade, modernizadas pelo desenvolvimento dos transportes, das comunicações e de luz elétrica.
4. Os novos hábitos das pessoas nos meios urbanos: os encontros nos cafés e salões, os passeios nos jardins, os momentos de ócio e de lazer.

Refira quatro aspetos que justificam Paris como «centro de apresentação» do Impressionismo.

1. A fundação da III República proporcionou um período de prosperidade económica e progresso social, com relevância para a cidade de Paris.
2. Paris era uma cidade cosmopolita e moderna que proporcionava um ambiente favorável ao debate de novas tendências estéticas.
3. Paris era o centro cultural de onde irradiavam os novos movimentos artísticos e literários.
4. Paris proporciona o pano de fundo que inspira a pintura impressionista: os momentos de ócio, os encontros lúdicos nos cafés, as festas e os espetáculos.

Explicite quatro dos fatores que influenciaram a pintura impressionista.

1. As descobertas sobre a luz, a cor e a perceção ótica.
2. A invenção da fotografia, do registo fugaz às novas conceções de composição e perspetiva.
3. A produção industrial de tubos de tinta.
4. A divulgação e o conhecimento de estampas japonesas.

Refira quatro dos aspetos ou fatores que uniram os pintores impressionistas a favor de uma «renovação da pintura» (Ex: Catedral de Rouen).

1. A rejeição da arte académica admitida nos Salões oficiais da Academia.
2. A ideia de que a renovação da pintura devia submeter-se ao tratamento da cor e da luz.
3. A desvalorização do tema em favor da captação dos efeitos visuais, do momento de luz e do instante de tempo.
4. A preferência pela pintura de «ar livre».

Explicite quatro das características técnicas da pintura impressionista.

1. A aplicação da tinta em pinceladas curtas, rápidas e justapostas.
2. A aplicação de cores puras, adotando a divisão da cor em tons separados e sobrepostos.
3. As tintas aplicadas diretamente sobre a tela, sem mistura prévia na paleta.
4. A prática da pintura ao «ar livre».

Explicite quatro das características plásticas da pintura impressionista.

1. Abandono do claro-escuro tradicional, a ausência de preto.
2. A procura de transparências através de cores vibrantes e luminosas.
3. A diluição das formas, contribuindo para a «desmaterialização da pintura».
4. A fragmentação do espaço, entendendo as formas e o espaço como resultantes dos efeitos de luz.

Evidencie quatro aspetos do panorama científico que contribuíram para a formulação do Impressionismo.

1. A filosofia positivista que preconizava a experiência direta dos fenómenos, privilegiando a perceção através dos sentidos em detrimento dos sentimentos.
2. As teorias científicas de Isaac Newton que formulou o «tratado sobre a luz» e as «leis da visão».
3. Os estudos de Thomas Young sobre a cor, resultante da reflexão e da refração das radiações luminosas.
4. As investigações de Chevreul, propondo a decomposição da luz solar num círculo cromático de cores primárias e secundárias.

Explicite quatro das características da obra «Impressão: Sol Nascente» que a referenciam ao Impressionismo.

1. Rutura com o método tradicional de representação do espaço, privilegiando o tratamento da cor e da luz.
2. Pintura resultante da aplicação espontânea de tons sobre a tela, reproduzindo as sensações óticas do mundo visível.
3. O assunto do quadro traduz-se na «atmosfera vibrante» e nos efeitos provocados pelos reflexos da luz solar.
4. Esbatimento do desenho, diluição das formas e fragmentação do espaço.

Evidencie quatro aspetos do método ou prática pictórica adotada pelos pintores impressionistas.

1. As cores eram aplicadas diretamente sobre a tela, tal como saíam dos tubos de tinta.
2. Os tons eram fragmentados em toques de pincel rápidos e curtos.
3. As cores, de tons claros, eram justapostas, produzindo uma forte intensidade cromática.
4. Abandono dos contornos das figuras, assumindo a forma e o espaço como cores cintilantes resultantes dos reflexos de luz.

Explicite quatro das temáticas da pintura impressionista.

1. Paisagens e ambientes captados diretamente ao «ar livre».
2. Ambientes urbanos e acontecimentos mundanos, transcrevendo a «vida moderna».
3. Ambientes luminosos e «atmosferas vibrantes», tais como os efeitos da luz sobre a água do mar ou sobre a neve.
4. Cenas lúdicas, de diversão e de tempo livre, captadas em espetáculos, cafés, bares, passeios em jardins, etc.

Pós-Impressionismo e Escultura

Compare os contextos históricos (políticos, sociais e culturais) em que se desenvolveram as obras apresentadas.

Bailarina com Címbalos:

1. Consolidação da sociedade industrial, burguesa e capitalista fundada com a Revolução Industrial.
2. Prevalência do espírito racional e científico implementado pelo Iluminismo.
3. Expansão dos Estados de matriz republicana, liberal e laica fundados nos valores da Revolução Francesa.
4. Consolidação das Academias enquanto polos difusores da arte e da cultura da Antiguidade Clássica.

O Beijo, Auguste Rodin:

1. Afirmação de uma «sociedade moderna» na Europa, tendo como pano de fundo o progresso e o desenvolvimento económico e tecnológico.
2. Paris impõe-se como capital cosmopolita e centro da cultura e das artes.
3. Rejeição da matriz clássica veiculada pela Academia.
4. Contexto social e cultural favorável à renovação plástica e estética.

Compare as obras apresentadas nas figuras. Evidencie quatro características formais, técnicas e plásticas que distinguem cada uma delas.

Figura 2:

1. Aplicação dos princípios formais e plásticos do Classicismo.
2. Sobriedade na composição, na estrutura, no equilíbrio e nas proporções da figura.
3. Perfecionismo técnico e rigor na representação do assunto.
4. Procura da perfeição e do ideal clássico de beleza.

Figura 3:

1. Independência da escultura face às normas académicas.
2. Tratamento expressivo das formas escultóricas.
3. Acentuação dos efeitos de luz e sombra.
4. Figuras modeladas diretamente do natural, exprimindo energia, movimento e expressividade.

Mencione quatro características formais e plásticas da obra «O Homem a Andar».

1. Formas expressivas sugerindo um modelado espontâneo e natural.
2. Composição dinâmica e enérgica.
3. Acentuação dos contrastes luz-sombra.
4. Rigor anatómico e realismo formal.

Refira quatro dos fatores que estiveram na base do Neoimpressionismo formulado por Seurat.

1. A crítica à «perceção do instante» praticada pelos impressionistas, substituída por uma «aplicação racional» e harmónica da cor.
2. A aplicação da «lei do contraste simultâneo» estabelecida por Chevreul.
3. A criação de uma «pintura ótica» baseada na teoria do «divisionismo» da cor.
4. A reação à técnica impressionista da justaposição de tons na tela.

Apesar de constituir uma reação ao Impressionismo, o Neoimpressionismo apresentou alguns aspetos comuns com aquele movimento. Apresente quatro dessas características comuns.

1. A prática de pintura de «ar livre».
2. Abordagem de temas do quotidiano urbano, cenas de ócio e lazer.
3. Utilização de uma paleta de tons claros.
4. O «divisionismo», a divisão de tons aplicados em pequenos pontos de cor pura, se bem que no caso do Impressionismo fossem justapostos.

Explicite quatro das características formais patentes na pintura «O Circo».

1. Composição submetida a uma estruturação rigorosa do espaço.
2. Representação estática das figuras.
3. Distribuição das figuras e das formas em planos consecutivos e delimitados.
4. Volumes reduzidos a formas geométricas simples.

Evidencie quatro dos aspetos técnicos e pictóricos patentes na pintura «O Circo».

1. Recurso à técnica do «pontilhismo», consistindo na aplicação de pequenos pontos de tons complementares junto uns dos outros.
2. Estruturação da composição segundo uma ordem geométrica e racional.
3. As figuras estão estáticas e «congeladas», obedecendo a uma rigorosa distribuição no espaço.
4. Submissão da pintura à «lei do contraste simultâneo» e à teoria do «divisionismo» da cor.

Explicite quatro das características técnicas, formais e plásticas da pintura de Cézanne («As Banhistas»).

1. Desenvolvimento de um processo criativo integrando uma análise metódica e exaustiva das formas e do espaço visível.
2. Entendimento da pintura como a recriação da harmonia estrutural e formal da Natureza.
3. Abordagem dos assuntos segundo uma conceção geométrica da forma e do espaço.
4. A representação da Natureza é reduzida a estruturas simples e elementares, definidas através da cor e da pincelada.

Refira quatro aspetos que evidenciam o contributo de Cézanne para a «Arte Moderna».

1. Estudo da composição e estruturação do quadro de um modo racional.
2. Análise minuciosa da representação das pessoas, dos objetos e das paisagens.
3. Consideração de que «tudo na Natureza se modela como esferas, cones e cilindros».
4. Contribuição para o desenvolvimento do Cubismo no início do século XX.

Considere a importância da obra dos pintores Cézanne, Van Gogh e Gauguin. Evidencie quatro aspetos do seu posicionamento face ao Impressionismo.

1. Crítica à «desmaterialização» da pintura a que a técnica impressionista tinha conduzido.
2. Crítica à falta de expressão da pintura impressionista.
3. Crítica à pintura do momento fugaz e do efémero praticada pelos impressionistas.
4. Continuidade da pintura de «ar livre» e das temáticas do quotidiano, paisagens, retratos e naturezas-mortas.

Compare as obras apresentadas nas figuras, nos seus aspetos técnicos, formais e plásticos.

Duas Mulheres Taitianas:

1. Figuras estáticas e formas elementares, segundo o conceito de «sintetismo».
2. Utilização de cores fortes e formas planas sem modelado.
3. Figuras simplificadas contornadas a negro segundo a técnica do «Cloisonismo».
4. Assuntos com uma forte expressão simbólica, alegórica e exótica.

Estrada Campestre:

1. Valorização da cor como forma de expressão de emoções e sentimentos.
2. Aplicação de uma técnica enérgica de pinceladas vigorosas e empastelamento das tintas.
3. Composições vibrantes e de forte intensidade expressiva.
4. Utilização de formas onduladas, espiraladas e agitadas, acentuando o expressionismo da obra.

Explicite quatro aspetos do percurso artístico de Paul Gauguin que se refletem na sua obra.

1. Numa fase inicial, aproximação ao Impressionismo e posterior afastamento.
2. Integração da «Escola de Pont-Aven» e do grupo de pintores ligados ao Simbolismo, onde formulou o «sintetismo».
3. Evasão do «mundo moderno», estabelecendo-se nas Ilhas da Polinésia, inspirando-se no exotismo e na espiritualidade dessas culturas.
4. Importância da sua obra para a formulação do Simbolismo, propondo a autonomia da forma e da cor, e abrindo a pintura a uma multiplicidade de significados e interpretações.

Explicite quatro aspetos do percurso artístico de Vincent van Gogh que se refletem na sua obra.

1. A juventude inquieta e desgostosa, de difícil adaptação ao meio social.
2. Surgimento de uma vocação religiosa e de fervor místico, entregando-se à evangelização das classes trabalhadoras e humildes.
3. Na fase adulta, dedicação exclusiva à pintura, embora dominado por períodos de profunda depressão, solidão e frustração.
4. Fase final da sua obra (período de Auvers) marcado pela acentuação das crises depressivas, traduzindo na pintura toda a tensão, emoção e angústia do seu universo interior.

Arquitetura do Ferro e Arte Nova

Evidencie quatro aspetos do confronto entre inovação e tradição na arquitetura do século XIX.

1. Predomínio da tradição nas Academias, dominadas por conceções estéticas revivalistas e historicistas.
2. Protagonismo dos engenheiros no domínio dos novos materiais e tecnologias de construção.
3. Desvalorização dos novos materiais (ferro e vidro) por parte dos arquitetos.
4. Preferência dos arquitetos pelos materiais convencionais, pedra e madeira.

Refira quatro dos novos equipamentos e infraestruturas surgidos em função das necessidades urbanas da sociedade industrial.

1. Construção de pontes metálicas e gares de caminhos de ferro.
2. Construção de armazéns, fábricas, pavilhões, mercados e galerias comerciais.
3. Execução de estruturas metálicas para os arranha-céus e instalação de ascensores.
4. Construção de instalações para as Exposições Universais.

Refira quatro conceitos associados à «Arquitetura do Ferro».

1. Industrialização.
2. Racionalismo.
3. Pragmatismo.
4. Funcionalismo.

Caracterize o contexto histórico, social e cultural em que se desenvolveu o movimento Arte Nova.

1. Clima de otimismo e confiança das sociedades europeias da Belle Époque.
2. Acentuado desenvolvimento industrial e económico dos países mais ricos.
3. Crescimento demográfico e afirmação das cidades como centros de «modernidade».
4. Progresso científico e tecnológico aplicado na engenharia, na arquitetura e nas artes aplicadas.

Referir 4 aspetos do impacto do progresso tecnológico na Arquitetura.

1. Maior protagonismo dos engenheiros, cujos saberes técnicos são consistentes com os progressos tecnológicos.
2. A produção industrial de novos materiais (aço, vidro e betão) é introduzida nos processos de construção.
3. O desenvolvimento tecnológico e industrial implica uma visão racional e pragmática sobre os processos de construção.
4. Os novos edifícios em ferro e vidro são uma demonstração das capacidades técnicas da engenharia, convertendo-se no símbolo de uma nova arquitetura.

Evidencie a eficácia das novas técnicas e materiais na «sociedade moderna».

1. As novas técnicas e os novos materiais permitem a edificação de maiores estruturas, mais resistentes e aligeiradas.
2. Os novos processos de construção proporcionam menores custos e redução do tempo de construção.
3. Maior amplitude dos vãos e facilidade na modelação dos elementos.
4. Verifica-se a valorização estética das estruturas metálicas conjugadas com grandes superfícies envidraçadas.

Explicitar 4 dos fatores que contribuíram para a afirmação da “Arquitetura do Ferro”.

1. Construção de grande virtuosismo técnico com utilização de novos materiais (estrutura metálica) e novos processos de construção.
2. Construção de grandes dimensões cuja estrutura permite vencer um grande vão.
3. Obra de afirmação dos engenheiros como líderes da inovação arquitetónica.
4. Exemplo de demonstração da visão racional, pragmática e funcionalista dos engenheiros.

Evidenciar o impacto dos progressos tecnológicos na formulação da "Arquitetura do Ferro", apresentando quatro dos aspetos desse fenómeno.

1. Maior protagonismo dos engenheiros, cujos saberes técnicos são consistentes com os progressos tecnológicos.
2. A produção industrial de novos materiais (aço, vidro e betão) é introduzida nos processos de construção.
3. O desenvolvimento tecnológico e industrial implica uma visão racional e pragmática sobre os processos de construção.
4. Os novos edifícios em ferro e vidro são uma demonstração das capacidades técnicas da engenharia, convertendo-se no símbolo de uma nova arquitetura.

Referir quatro caraterísticas de uma obra apresentada que permitem associá-la à "Arquitetura do Ferro".

1. Construção de grande virtuosismo técnico com utilização de novos materiais (estrutura metálica) e novos processos de construção.
2. Construção de grandes dimensões cuja estrutura permite vencer um grande vão.
3. Obra de afirmação dos engenheiros como líderes da inovação arquitetónica.
4. Exemplo de demonstração da visão racional, pragmática e funcionalista dos engenheiros.

Comparar as obras arquitetónicas apresentadas (Castelo de Pierrefonds-fig.2 e Casa Tassel-fig.3) de duas correntes artísticas diferentes.

Castelo de Pierrefonds (Figura 2):

1. A intervenção traduz o fascínio pela cultura da Idade Média e pelo revivalismo gótico.
2. Inspiração na cultura medieval, considerando que é a que melhor exprime as emoções, a fantasia e o idealismo do programa romântico.
3. Entendimento da arquitetura gótica como o «apogeu do progresso», pois concebeu uma tecnologia construtiva respondendo a uma necessidade prática e sem influências de linguagens anteriores.
4. Utilização de materiais convencionais (pedra e madeira).

Casa Tassel (Figura 3 - Arte Nova):

1. Edifício enquadrado na Arte Nova, distanciando-se do revivalismo historicista romântico e do racionalismo da «Arquitetura do Ferro».
2. Inspiração em formas orgânicas e naturalistas.
3. Introdução do «ornamento» como elemento primordial da linguagem arquitetónica.
4. Evidência de exotismo decorativo, expressividade e grande cromatismo dos elementos utilizados.

Evidenciar quatro características formais e conceptuais da arquitetura da Arte Nova.

1. Inovação formal, rejeitando o academismo e o revivalismo dos períodos anteriores.
2. Predomínio da linha curva, sinuosa e estilizada no ornamento.
3. Reabilitação das artes decorativas utilizando os novos materiais, o ferro, o vidro e o betão.
4. Afirmação do arquiteto na conceção integral do edifício, das formas e dos espaços, aos interiores, mobiliário e adereços.

Explicitar quatro aspetos da arquitetura da Arte Nova em Portugal.

1. Na arquitetura, a Arte Nova assume uma expressão eminentemente decorativa, sobretudo ao nível dos revestimentos.
2. Inspiração naturalista e orgânica, de caráter vegetalista, nos relevos e na decoração exterior.
3. Utilização de linhas curvilíneas, ondulantes e sinuosas.
4. A Arte Nova reflete o «gosto moderno» da classe média urbana, afetando fachadas de estabelecimentos comerciais e palacetes burgueses.

Cinema e Psicologia

Explicitar quatro das características técnicas patentes no filme «Viagem à Lua» de George Méliès.

1. A montagem paralela, na qual duas ações simultâneas surgem alternadamente na tela.
2. A técnica do travelling, a realização de uma cena com a câmara em movimento.
3. A utilização de maquetas.
4. O recurso a efeitos óticos.

Evidenciar a importância de Hollywood para o desenvolvimento da indústria cinematográfica.

1. Após a I Guerra Mundial, Hollywood impõe-se como a «cidade do cinema», concentrando em Los Angeles os grandes estúdios cinematográficos.
2. São criados os grandes géneros do cinema: o drama, a ficção, o musical, o western, o policial e a comédia.
3. O cinema afirma-se como uma indústria, criando o star system, um conjunto de «estrelas», heróis, divas e figuras mediáticas.
4. O cinema rege-se pelos padrões do american way of life, difundindo os valores, os costumes e a cultura americana.

Referir quatro contributos das teorias de Sigmund Freud.

1. O pensamento de Freud evidencia o conhecimento mais profundo do «eu» e o papel do inconsciente no comportamento humano.
2. Freud demonstrou a importância do inconsciente na compreensão da complexidade da personalidade e do comportamento humanos, recorrendo a técnicas como «a livre associação de ideias» e a interpretação dos sonhos.
3. Freud concluiu que o comportamento humano também é comandado por impulsos inconscientes, «escondidos» na profundidade da mente humana, que se manifestam através de neuroses e psicoses criadas por traumas e recalcamentos.
4. A «descoberta» do inconsciente contribuiu para o entendimento de certas tendências da arte, aparentemente incompreensíveis e incongruentes, e inspirou várias correntes artísticas.

Referir quatro das características da obra cinematográfica de Charlie Chaplin.

1. A sua obra caracteriza-se pela polivalência de Charlie Chaplin como ator, autor, realizador e compositor musical.
2. A sua produção cinematográfica reflete uma evolução no sentido de uma crescente crítica social e política.
3. Chaplin reflete sobre a sociedade da sua época, comprometendo-se com a justiça social, a paz e a democracia.
4. A figura de Charlot transformou-se num mito e numa referência da liberdade individual.

Evidenciar quatro das características da figura de Charlot.

1. Charlot é a personagem de um vagabundo, deambulando pelas ruas de Nova Iorque, vestindo fraque, calças muito largas e sapatos enormes.
2. Trata-se de uma figura burlesca, de andar desajeitado e apoiado numa bengala.
3. Os gestos e movimentos caricatos são marcados por expressões faciais irónicas e sarcásticas.
4. Usava um pequeno bigode que acentuava a sua figura grotesca e desajeitada.

Justificar o sucesso da personagem Charlot.

1. Trata-se de uma personagem burlesca envolvida em situações caricatas que provocam o riso.
2. Trata-se de uma personagem generosa, solidária e empenhada na justiça.
3. A figura de Charlot explora a linguagem mímica e do teatro cómico, facilmente compreensível.
4. É uma personagem comprometida com a denúncia das desigualdades, das injustiças sociais e da mecanização do trabalho.

Explicitar quatro dos aspetos que justificam o cinema como "o triunfo do sonho e do mito".

1. O star system produzido pelo cinema faz o público idolatrar as «estrelas», criando os seus mitos, os seus heróis e as suas divas.
2. O público identifica-se com esses protótipos de modelos de beleza, de riqueza e felicidade.
3. O cinema constituiu um meio de evasão e de alienação da «vida real».
4. O cinema foi um meio de uniformização de comportamentos, de gostos, de sonhos e de modas.

Evidenciar a importância da descoberta de Alexander Fleming e o seu impacto no quotidiano e na vida das pessoas.

1. A descoberta da penicilina foi uma das maiores conquistas da ciência moderna, constituindo uma revolução na medicina do século XX.
2. A penicilina iniciou a era dos antibióticos, sendo utilizada na terapia de um largo espectro de patologias.
3. A utilização da penicilina permitiu aumentar os índices de esperança de vida em toda a população.
4. O prolongamento da vida e o combate à morte eram sinais de um tempo de progresso.

Vanguardas Artísticas e Fauvismo

Explicite o sentido do termo «Vanguarda» (Século XX).

1. «Vanguarda» é uma expressão que procede da linguagem militar (avant-garde) para designar o corpo do exército que combatia na linha da frente, abrindo brechas nas fileiras inimigas.
2. O termo foi aplicado às correntes artísticas emergentes nas primeiras décadas do século XX, pois estes artistas assumiram uma atitude pioneira de luta contra as normas académicas e tradicionais.
3. As características comuns a estas correntes artísticas eram a originalidade, a inovação e o experimentalismo.
4. Outro aspeto convergente nestes movimentos era a consciência de se encontrarem à frente do seu tempo e, portanto, na vanguarda.

Evidencie quatro características comuns às Vanguardas Artísticas.

1. O espírito de rutura com o passado, com o academismo e com toda a tradição artística.
2. O experimentalismo das suas intervenções, numa constante pesquisa de novas técnicas, novos materiais e novos meios de expressão artística.
3. A preocupação pela originalidade plástica e estética das suas propostas.
4. O espírito provocador das suas propostas, afrontando a sociedade com intervenções radicais, desafiadoras e, por vezes, escandalosas.

Explique o distanciamento entre as Vanguardas e o público.

1. Os artistas das vanguardas partilham entre si o espírito de pioneirismo e a consciência da revolução artística que estão a empreender.
2. As suas intervenções são suportadas por manifestos e documentos críticos marcados por uma forte carga ideológica, agressiva e provocatória.
3. Esta dinâmica de rutura contribui para acentuar o distanciamento entre a arte e o público que manifesta, cada vez mais, dificuldade em entender certas propostas.
4. O vanguardismo dos artistas faz com que a arte se torne cada vez mais elitista, dirigindo-se a um público especializado, erudito e preparado para a sua receção.

Evidencie quatro aspetos da obra «Grande Interior Vermelho» que a afastam da tradição académica.

1. Rejeição das convenções académicas da pintura tradicional.
2. Destruição dos conceitos e valores plásticos e estéticos vigentes na pintura durante séculos.
3. Autonomia da pintura em relação à realidade concreta.
4. Abandono progressivo da representação tridimensional.

Explicite quatro das características do Fauvismo.

1. Utilização da cor em tons fortes e puros como forma de expressão de emoções e sensações.
2. Composição do quadro através da distribuição livre da cor, das manchas e das formas.
3. Aplicação de pinceladas livres, intuitivas e expressivas, através de empastes.
4. Abordagem da pintura como uma linguagem autónoma em relação à perceção da realidade.