Arte Pré-Histórica e Escultura Românica

Pintura na Pré-História

Período

Arte Pré-Histórica: 2,5 milhões a.C. a 800 a.C. (Idade do Ferro)

• Paleolítico
• Neolítico

Características

Durante este período, distinguiram-se dois tipos principais de arte:

• Arte móvel: Objetos artísticos transportáveis (amuletos, estatuetas, etc.).
• Arte parietal (rupestre): Realizada em paredes de cavernas, incluindo pinturas, relevos e gravuras.

Temas: Inicialmente, predominavam os animais, evoluindo para cenas de caça e representações humanas. Havia também cenas de significado mágico ou ritual.

Objetivo: As pinturas não visavam apenas o prazer estético, mas também tinham uma função mágica, procurando favorecer a caça.

Materiais: Utilizavam-se pigmentos naturais, compostos por diferentes minerais triturados e misturados com aglutinantes como gordura animal, clara de ovo, extratos de plantas, cola de peixe e até sangue.

Cores: As cores predominantes eram o vermelho, o preto e o ocre.

Técnicas:

• Soprar tinta através de tubos de osso.
• Aplicação com os dedos.
• Uso de varetas ou pincéis rudimentares (feitos de pelos ou musgo) para aplicar a tinta dissolvida em água.

Elementos Condicionantes

• Condições climáticas.
• Recursos escassos.

Contribuições e Importância

• Primeiras representações e técnicas artísticas conhecidas.

Escultura Românica

Período e Localização

Entre os séculos X e XII, na Europa.

Contexto Histórico

• Época marcada por invasões, o que levou à construção de fortalezas e mosteiros como centros de defesa e refúgio.
• Predomínio do sistema feudal e forte influência da Igreja Católica.
• Sociedade rural e economia de subsistência.

Elementos Condicionantes

• A escultura românica está profundamente ligada à Igreja e à sua função didática e devocional.
• Servia para criar uma atmosfera específica nas igrejas e instruir os fiéis.
• A escultura em pedra depende intrinsecamente da arquitetura, adaptando-se às superfícies disponíveis (capitéis, tímpanos, portais).
• Os escultores ajustavam as suas obras às proporções do templo, conferindo à escultura um caráter monumental e grande espiritualidade.

Características Gerais

• Predomina a escultura monumental integrada na arquitetura.
• Objetivo didático e moralizante: Ensinar aos fiéis o caminho da salvação, representando frequentemente temas bíblicos, vidas de santos e alegorias do pecado e da virtude.
• As figuras possuem grande espiritualidade; a representação anatómica realista fica em segundo plano, dominada pelas vestimentas (panejamentos).
• Concentra-se principalmente em elementos arquitetónicos como capitéis, fachadas (tímpanos, arquivoltas, umbrais - ex: Santiago de Compostela).
• Adaptação ao quadro arquitetónico: As figuras adaptam-se ao espaço disponível, podendo aparecer dobradas, torcidas, alongadas ou reduzidas para caber na moldura arquitetónica.
• Materiais: Geralmente pedra (calcário, granito, mármore - ex: relevo 'A Dúvida de São Tomé' em Silos), mas também madeira (especialmente para imagens de culto) ou marfim (peças menores).
• Técnica: Relevo geralmente plano (baixo-relevo), cenas de composição relativamente simples, panejamentos rígidos e estilizados com dobras indicadas por linhas paralelas e simétricas (panos molhados).
• Figura humana esquematizada, anti-naturalista, rígida e estática, transmitindo solenidade e transcendência.