A Arte Românica: Contexto Histórico, Características e Significado

No ano de 1170-1190

Embora com variedades regionais, o estilo românico é o primeiro estilo da Idade Média a atingir um nível internacional. É a arte de uma época, em vez de um país ou região. O nascimento dessa arte faz parte de um determinado contexto histórico continental: o terror do primeiro milênio, as peregrinações e o feudalismo.

O trabalho de Henri Focillon explorou o clima de ansiedade que invadiu os povos da Europa durante o século XI. Um conjunto de circunstâncias políticas (invasões normandas, os muçulmanos, os húngaros) criou esta situação de ansiedade, mas os homens do ano 900 deram uma formulação religiosa obscura da profecia do Apocalipse, que foi interpretada como se o mundo desapareceria em 1000, espalhando-se por toda parte.

Mas para a maioria dos cristãos, o ano de 1000 não assinalou o fim do mundo, mas apenas o começo de uma era de calamidades, fome e doença que realmente afetou muitas pessoas. A pena, em ação de graças, ou como um refúgio, os receios foram expressos em uma forte renovação da arte religiosa, como temas de manifesto que representa o romance de plástico cheio de monstros e visões do inferno, e a Imagem do Juízo Final preside à entrada dos templos que foram construídos na época.

Além disso, a importância dos mosteiros adquiriu o século XI, e ao fato de que muitos conservam as relíquias dos santos, se tornaram centros de afluência de devotos. Ao longo das estradas frequentadas por peregrinos, especialmente o caminho que conduziu a Santiago de Compostela, os edifícios foram construídos para adoração que podem ser relacionados porque têm um conjunto de características comuns. O fenômeno da peregrinação é mais amplo, ele deve ser colocado dentro do contexto da peregrinação a Roma e Jerusalém, sob o desejo de mobilidade levou às Cruzadas e no meio da intensificação do comércio no século XI.

Todos os estudos consideram a arte românica como a manifestação da sociedade feudal: a arte monástica não era simplesmente um aristocrata, mas também uma expressão de superioridade social das duas fazendas que ocuparam o topo da pirâmide social, o clero e a nobreza, e até mesmo a identificação entre eles. Os monges e os nobres chegaram a acordo sobre a condição de proprietários, ou seja, patrões e clientes quase que exclusivamente dos artistas até o século XIII.

Um espírito comum unia igrejas e castelos, mosteiros beneditinos se levantam como uma fortaleza, que são castelos de Deus.

A visão de mundo de cima é a escala paralela de valores que permeavam sua vida. Para a nobreza guerreira que foi para as Cruzadas, Cristo foi um herói e não poderia ser contabilizado como se não fosse crucificado, e da Virgem Maria, Nossa Senhora entronizada recebendo a homenagem de um cavaleiro.

b) O estilo românico. Autor desconhecido. Técnica: têmpera de ovo, colradures com estuque. Apoio: tabela. Localização: MNAC

1. A arte românica vista no desejo de proclamar o triunfo final da Igreja Cristã

2. Predomínio de temas religiosos, as histórias do Velho Testamento e do Novo Testamento inspiraram muitos artistas

3. Tendência para preencher o espaço da composição inteira (horror vacui) e a simetria geométrica

4. Ausência de perspectiva e a representação da figura mais importante em maior tamanho.

5. Adaptação das figuras no espaço e à estrutura arquitetônica

c) Utilizando a técnica de têmpera de ovo, o que torna mais brilhante e de secagem lenta, o que facilita a modelagem. No século XV, o óleo foi adicionado e foi criado para que a gordura de têmpera, que é mais flexível e se adequa muito bem para a pintura realista da época.

A parte dianteira é pintada sobre madeira de álamo com têmpera de ovo, apresenta técnicas complementares, tais como estuque e colradura, ou seja, aplicando um verniz transparente de cor amarelada.

As figuras e os elementos estão bem definidos. Eles observam uma grande preocupação para reproduzir o desenho e a anatomia dos personagens: o artista está mostrando uma evolução da pintura românica e uma frouxidão que não tem outros pintores antes.

Os fundos são monocromáticos (azul ou vermelha) nas laterais e no momento abertamente em contraste com a intensidade da colradura metal (agora quase perdida). Além do vermelho e azul, também foram utilizados em laranja e verde oliva.

A composição é organizada a partir de grandes massas de cor, se destaca pelo seu equilíbrio e sentido de movimento.

A frente é dividida em cinco partes distintas, presidida pela planta, onde a Virgem, enquadrada por um arco trilobulado, segura a criança no colo.

Embora marcada pela forte tendência a hierática, os números já são muito humanizados. Especialmente as crianças, que, em vez de apresentar-se na típica atitude de bênção e estático, inclinada para o lado como se quisesse ir para outro compartimento: este gesto energiza a cena. A Virgem também amenizou sua postura, colocando a sua mão esquerda sobre a perna pequena, enquanto o outro se sente em seu coração.

Ao redor do centro há compartimentos com cenas da vida da Virgem Maria: a Anunciação e a Visitação, a Natividade e do outro lado, abaixo desses dois, da esquerda para a direita, a Epifania e Apresentação do Menino Jesus no templo.

Os valores de cada parcela estão dispostas simetricamente em torno de um backbone de oposição. Os cinco compartimentos separados por um sistema de quadros que você pode ver os elementos de estuque.

As cenas estão fechados, exceto os reis, que são direcionados para a mãe e a criança. Os Reis também envolvido em uma cena aberta o gesto da Criança; isso, mas não recebem, mas abençoa a Anunciação e a Visitação.

Não há perspectiva, apesar de alguns elementos arquitetônicos, como arcos da Anunciação e na Visitação e utilização de massas de cores puras ajudar a criar a ilusão de profundidade.

As figuras são alongadas, são cobertos com ricas vestes típicas do Oriente domina o frontal, todas estas características de mosaicos bizantinos. Também notamos muitas das características da pintura românica: as linhas grossas, grandes massas de cores puras, a falta de perspectiva e uma profundidade efetiva, falta de preocupação com a luz, as figuras, no mesmo plano e acompanhado um fundo escuro e composição justaposta.

Na Catalunha, muitos desses quadros são preservados, porém, são raras em outros países europeus.

d) é dedicado Virgem asa. No centro da mesa é a sua imagem como Sapientae Sedas, ou seja, como Trono da Sabedoria, que simboliza o Menino Jesus. Este, por sua vez, é apresentado com a mão direita para abençoar as primeiras cenas de história.esimportant, ícones em destaque no episódio da Epifania existem representavam as três raças do mundo que não aparece para o século XVI, mas as três idades do homem: juventude, maturidade e velhice.

Significado:

Na parte central do il'Infant Virgem acompanhamento da frente, mostram uma maior do que os outros personagens utilizado para estabelecer hierarquias. A cena é completada com dois anjos, um de cada lado.

As laterais são divididos em dois compartimentos, cada um representando cenas ligadas à vida de Maria: a Anunciação, a Visitação, a Natividade e a Apresentação no Templo são algumas importantes passagens do Evangelho de Lucas, enquanto a adoração do Reis pertence Evangelho de Mateus.

Função:

Os frontais de altar, também chamado antipendis, tinha a função religiosa de atrair a atenção dos fiéis com as cenas do poste de madeira na frente do altar.

A parte frontal da asa é dedicado St. Mary's descreve Senhora. No centro da mesa é a sua imagem como Sapientae Sedas, ou seja, como Trono da Sabedoria, que simboliza o Menino Jesus. Este, por sua vez, é apresentado com a mão direita para abençoar as primeiras cenas da história.

É importante ressaltar que os ícones no episódio da Epifania existem representavam as três raças do mundo que não aparece até o século XVI, mas as três idades do homem: juventude, maturidade e velhice.