A Casa de Bernarda Alba: Realidade e Poesia

Fato ou Poesia em A Casa de Bernarda Alba?

A Casa de Bernarda Alba oferece uma visão da realidade a partir da poesia de Lorca. Ele combina magistralmente verdade e poesia. Talvez esta obra tenha sido inspirada por alguns acontecimentos reais; a família Alba existiu na realidade.

Uma casa cuja decoração sugere um espaço tipicamente andaluz (cortinas de juta, cadeiras de junco). Ao lado do branco, o preto do luto, igualmente reais e igualmente simbólicos (um contraste que é enfatizado no Ato III, quando Bernarda e Martírio sobem ao palco de saia e um xale preto, e quando a escuridão da noite enfrenta o cavalo branco do garanhão).

O livro reflete perfeitamente a sociedade patriarcal, e também mostra claramente o papel das mulheres e dos homens dentro de uma família da profunda Andaluzia (linha e agulha para as fêmeas; chicote e mula para o sexo masculino).

Os casamentos são muitas vezes acordados à margem das opiniões e desejos da noiva, e com base em questões econômicas e sociais. Depois de casada, a mulher devia cuidar da casa e não pedir nada ao marido.

Para completar a "fotografia documental", disse Federico, o autor fornece uma série de aspectos que reforçam a componente realista:

• Um reflexo fiel da sociedade da época compartimentada, com diferentes grupos sociais e com todas as suas falhas e defeitos.
• Presença de muitos elementos folclóricos (formas de vestir, crenças, superstições).
• Uso da linguagem coloquial em que não faltam insultos grosseiros e ditos populares.

Da mesma forma, existem outros elementos que reforçam a outra parte, a poética e simbólica:

• Presença de muitas metáforas, comparações, hipérboles...
• O uso do verso na ladainha (canção dos ceifeiros).
• Especialmente a presença de símbolos, como os seguintes:

• Água: está ligada ao desejo sexual.
• O garanhão: representa a força da natureza, o instinto e a paixão desenfreada (Pepe está associado ao Romano).
• Flores: símbolo do amor, da paixão e do desejo sexual.
• As ovelhas: María Josefa, no final da obra, pode representar o sacrifício que Adela fará, dando a sua própria vida a serviço da liberdade.

À medida que a obra progride, assistimos a um domínio gradual do poético sobre o real. No Ato II, esses detalhes ainda são observados. É no terceiro ato que o realismo perde força e os personagens se diluem em imagens fotográficas; o terceiro ato é o mais poético de todos, introduzindo elementos mágicos, fantásticos ou poéticos.