A Comédia Nova do Século de Ouro: Características e Autores

Comédia Barroca (Comedia Nueva): Principais Características

O teatro da Idade de Ouro, sinônimo de “peça teatral” (ou “comédia”), é baseado no princípio da liberdade artística. Lope de Vega recusa-se a submeter-se às regras do teatro clássico e rejeita as três unidades dramáticas. Os fatos podiam ocorrer em tempos e lugares diferentes.

• A peça é dividida em três atos. A mudança de um ato para outro geralmente envolve um lapso de tempo de horas, dias ou anos.
• Diversidade de argumentos: A tradição literária espanhola ou universal, a história, a vida dos santos ou os costumes sociais.
• Na maioria dos casos, os conflitos giram em torno de dois temas centrais: o amor e a honra. A honra é o principal desencadeador de conflitos.
• A honra é associada a indivíduos virtuosos e de “sangue puro”. A honra é a opinião que os outros têm sobre o indivíduo. Na Comédia Nova, a perda da honra era o maior mal que um personagem poderia sofrer.
• A imagem transmitida pela companhia de teatro é um retrato idealizado; a comédia não reflete a verdadeira realidade social da época.

Tipos de Personagens Fixos

Os tipos de personagens são permanentes e possuem características e funções fixas dentro da obra, sem pesquisa psicológica aprofundada. Os mais comuns são:

• O Galã e a Dama: Ocupam o centro da trama, geralmente movidos pelo amor. São honestos, virtuosos e parecem idealizados.
• O Criado e a Criada (Gracioso e Figura de Engenho): São os servos fiéis do galã e da dama.
• O Rei: Age como um tribunal supremo que resolve todos os conflitos, distribuindo justiça e protegendo todos os súditos.
• O Vilão: Membro da classe social popular rica, que deve manter sua honra contra o abuso nobiliário.

Forma Literária e Decoro

A forma literária do teatro barroco é o verso, com uma variedade de linhas e estrofes. O uso de um ou outro verso é frequentemente condicionado ao tema:

• Para assuntos sérios, utiliza-se o verso heroico.
• O romanceiro (romance) serve para informar; a redondilha (quadra) e o diálogo servem para versos mais leves.

O decoro poético é mantido, ou seja, o ajuste entre cada personagem e sua maneira de falar.

Lope de Vega: O Fênix dos Engenhos

Lope de Vega foi admirado como poeta e escritor. Sua fertilidade é lendária; é difícil determinar o número exato de obras que ele escreveu, mas são conservados e atribuídos a ele cerca de trezentos títulos. As ideias defendidas em seu teatro incluíam a monarquia, o conceito de honra, o orgulho de pertencer a um império e uma religiosidade sincera. Essas ideias eram compartilhadas com o público, prevalecendo na abordagem de conflitos e desenvolvimento através de grandes doses de ação e intriga.

Obras Mais Famosas de Lope de Vega:

• Temas da história e lenda espanhola: Fuenteovejuna
• Comédias de capa e espada: O Cão do Hortelão (ou O Cão na Manjedoura)
• Comédias de ficção: O Castigo Sem Vingança

Seguidores de Lope de Vega e a Evolução do Teatro

Entre os principais seguidores de Lope de Vega, destacam-se:

• Tirso de Molina: Autor de O Burlador de Sevilha e o Convidado de Pedra, obra que criou o mito de Don Juan Tenorio.
• Guillén de Castro
• Juan Ruiz de Alarcón

O ciclo dramático de Calderón de la Barca inicia uma nova linha histórica e cênica, mais complexa e ideológica, marcando a fase final do Teatro do Século de Ouro.