Escultura e Pintura Barroca: Análise de Estilos e Artistas

Escultura

A escultura barroca é caracterizada pelo movimento expressivo, com rostos e vestimentas de grande complexidade.

Bernini

Bernini, com obras como o Êxtase de Santa Teresa, produziu esculturas monumentais com grande foco nas expressões. Demonstrou um domínio técnico perfeito no uso de diversos materiais, como mármore e bronze.

Características da Escultura

• Efeitos de Pintura: Pesquisa por efeitos de policromia (no caso da Espanha) ou uso de mármores variados.
• Composições Teatrais: As obras parecem estar situadas em um cenário, como se o público estivesse assistindo a um evento.
• Gosto pelas Composições Serpentinatas/Helicoidais: Figuras que giram sobre si mesmas ou em torção sinuosa.

Apolo e Dafne

A obra Apolo e Dafne foi encomendada a Bernini pelo Cardeal Borghese para os Jardins da Villa. O tema é a perseguição de Apolo a Dafne, que se salva transformando-se em loureiro.

O artista capta o instante culminante da transformação: o braço da jovem se torna ramo de louro, a perna esquerda se transforma em tronco e a pele em casca. É um momento fugaz e crítico da metamorfose.

O movimento é a principal preocupação do artista, com braços e pernas separados dos torsos.

Pedro Santos Roldán

Em Pedro Santos Roldán, destaca-se o realismo. A boca de Dafne está aberta em um grito, expressando medo.

Diferenças Regionais na Escultura

• Itália e França: Desenvolvimento da escultura em mármore e bronze, com temas alegóricos e mitológicos.
• Espanha: Foco na escultura em madeira policromada com temas profundamente religiosos. Contemplar a imagem de procissão durante a Semana Santa é central.

Santo Enterro

O Santo Enterro é um retrato. Sua estrutura arquitetônica é dividida horizontal e verticalmente por colunas de fuste liso e postes retorcidos. O autor, Pedro Roldán, cria um grande movimento nas vestimentas das figuras, envolvendo-as no drama do retábulo.

Pintura

A pintura barroca é uma das mais ricas, abundantes e variadas do século XVII. A Igreja a utilizou como arma política para a difusão de ideologias religiosas.

Características da Pintura Barroca

• Luz: A luz é a marca da pintura barroca. Contrastes de luz e sombra são explorados para criar o estilo chamado tenebrismo.
• Profundidade: Geralmente, o primeiro plano é ampliado para que o fundo pareça mais distante. A luz ilumina o fundo para que o espectador observe áreas remotas.
• Cor: Aplicada em manchas, perdendo destaque em relação ao desenho.

Tenebrismo na Itália: Caravaggio

Caravaggio utiliza o escuro, criando uma sensação de luz através de fortes contrastes de luz e sombra. Os personagens emergem fortemente iluminados da escuridão do fundo.

O foco está na realidade imediata, na vida das pessoas comuns. Ele empresta seus rostos aos tipos populares em suas pinturas, como em A Morte da Virgem (obra rejeitada pelo clero por não seguir as disposições tridentinas, pois a Virgem tinha como modelo uma mulher afogada no rio).

O realismo continua no estudo dos rostos dos Apóstolos, que se destacam da sombra do fundo.

Alegria de Viver na Flandres

A pintura flamenga possui um sentido vitalista. A figura mais importante da escola flamenga do século XVII é Peter Paul Rubens.

Pintura de Corte na França

Na França, cultiva-se uma arte cortesã que exalta o rei através de retratos reais. É um barroco de corte muito clássico, sem ostentação.

Retrato e Paisagem na Holanda

Na Holanda, a escola floresceu com Rembrandt à frente. Ele se destacou em retratos de grupo (como A Lição de Anatomia, A Ronda Noturna e O Sindicato dos Tecelões).

Temas Religiosos na Espanha

O século XVII foi a Idade de Ouro da pintura espanhola, com grandes mestres como Velázquez.

Ribera

Ribera, com obras como o Martírio de São Felipe, é um dos grandes mestres do tenebrismo.

Zurbarán

Zurbarán dedicou-se a temas religiosos, sendo, acima de tudo, um pintor de monges e um mestre das naturezas-mortas. É um admirável pintor de tecidos, representando sedas, veludos vermelhos grossos e ricos bordados.

Murillo

Murillo é um dos maiores produtores do gênero religioso. Ele retrata seres humanos e cenários simples (como a Sagrada Família do Passarinho) e também atende a pedidos de pinturas da vida cotidiana. Demonstra grande entusiasmo por visões celestiais, com grandes áreas povoadas por anjos e nuvens. Neste sentido, sua obra é a consagração do tema da Imaculada Conceição.

Velázquez

Velázquez nasceu em Sevilha no final do século XVI. O estilo de sua juventude é decididamente naturalista, com realismo sóbrio e tons escuros de madeira como características dominantes. Mesmo sendo um trabalho inicial, apresenta uma técnica de maturidade raramente alcançada, com alto nível na consumação das texturas materiais.

Velha Cozinha

Utensílios de cozinha e o ato de cozinhar ovos tornam-se protagonistas da composição. Desde o início, define-se o estilo do pintor: composições simples, em busca da expressão de serenidade e beleza, com efeitos magistrais de luz e cor.

Protegido por uma reputação considerável, viajou a Madri em 1620. Pintou um retrato de Filipe IV que foi tão fiel ao personagem que destituiu todos os outros pintores da corte, sendo nomeado pintor do rei.

Dentro da corte, seu trabalho foi direcionado principalmente aos retratos de todos os personagens do palácio.