Evolução da Música: Do Humanismo ao Barroco e Gêneros

Consequências do Humanismo na Música

O Humanismo levou ao repensar do papel da música à luz das antigas obras. Esse novo jeito de pensar a prática da música fez os artistas da época tentarem provocar os mesmos efeitos descritos nos antigos registros da cultura grega. O maior efeito do Humanismo na música foi o de associar mais estreitamente as artes literárias. A imagem do poeta e músico da antiguidade, unidos numa só pessoa, convidava os poetas e compositores a procurarem formas de expressão comuns. Os poetas passaram a preocupar-se mais com os sons dos seus versos e os compositores com a imitação desse som e ilustração. Uma inovação importante que surgiu foi a de Guillaume de Machaut através de A Missa de Notre Dame. Esta composição foi um arranjo polifônico a 4 vozes que sugeriu a noção de obra completa.

Música Instrumental no Século XVI

Acompanhou um aparente crescimento da música instrumental. Os compositores mais sérios passaram a se interessar mais por esta prática, houve um maior registro escrito deste repertório e os instrumentos deixaram de ser olhados com desprezo e condescendência.

Escrita Idiomática

Neste período, os compositores começaram a ter mais interesse em escrever peças especificamente para determinados instrumentos. A iniciativa surgiu e promoveu o desenvolvimento dos instrumentos musicais e das técnicas instrumentais. O fato gera a diferenciação entre estilos vocal e instrumental.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Músico alemão que uniu a tradição musical profissional familiar, a concepção religiosa da função da arte e dos deveres de um artista e o mecenato. Foi o músico mais importante do período barroco. Obras notáveis incluem: O Cravo Bem Temperado.

Princípio da Ópera

É uma obra teatral que combina monólogo, diálogo, cenário, ação e música contínua. O estilo se consolidou como a forma que tem todo o texto teatral cantado. Porém, em um primeiro momento, a música começou a se fundir com o conteúdo literário, pontuando os inícios e finais de cada ato das peças e executando trechos instrumentais que ligaram esses atos. Assim como no cantochão, o texto predomina em relação à música.

Ópera Italiana

Características: textura musical simples, concentrada na melodia da voz solista e apoiada por harmonias agradáveis ao ouvido.

Ópera Francesa

Esforço no sentido de combinar elementos do ballet e do teatro.

Ópera Inglesa

Apresentou um quadro político que proibia as manifestações teatrais, mas não concertos. Assim, as óperas nasceram neste país como peças de teatro com grandes proporções de música de todo tipo.

Música Sacra e a Oratória

Também foi afetada pelas inovações do Barroco, apesar de alguma resistência que possa ter encontrado de início. O uso de diferentes instrumentais também foi adotado. Surge a Oratória: tema religioso com narrador, usa coro para fins dramáticos, narrativos e meditativos, e quase nunca são destinadas à encenação teatral.

Música de Câmara vs. Música de Orquestra

A diferença básica é que a primeira é executada em ambiente relativamente pequeno, por um conjunto pequeno de músicos, cada qual sendo responsável por sua parte. Já na orquestra, é executada em lugares maiores, por um número maior de instrumentistas.