O Êxtase de Santa Teresa (Bernini): Análise Formal e Contexto

1. Contexto Histórico e Artístico: O Barroco

O período Barroco, que abrange o século XVII e o início do século XVIII, representa uma notável reviravolta em relação à Renascença. O contexto histórico é marcado pela divisão da Europa em duas áreas distintas (católicos e protestantes), a crise do humanismo e a exaltação de valores tradicionais e religiosos.

O Barroco e seus princípios estéticos são definidos por:

• Fins Propagandísticos: Utilização da arte para difundir os princípios da Contrarreforma Católica.
• Linguagem Formal da Retórica: Busca por persuadir e emocionar o espectador.
• Diversas Tendências Estéticas: Fusão de diferentes formas de arte.

2. A Obra: O Êxtase de Santa Teresa

O “Êxtase de Santa Teresa” é um grupo escultórico, um monumento localizado na Capela Cornaro, na Igreja de Santa Maria della Vittoria, em Roma. Bernini aborda uma questão religiosa central: a experiência mística do êxtase de Santa Teresa de Ávila.

A cena é composta por duas figuras esculpidas em mármore branco:

• A Santa: Sentada em transe, em êxtase, devido à visão.
• O Anjo: Um anjo lindo que se aproxima.

3. Análise Formal e Cenográfica

3.1. A Fusão das Artes e a Cenografia

A escultura faz parte de um espaço cenográfico espetacular, onde se fundem escultura, arquitetura e pintura:

• Quadro Arquitetónico: Mármores coloridos e arquitetura que emolduram a cena.
• Representação do Êxtase: Santa Teresa aparece deitada sobre uma nuvem, enquanto um anjo a segura e coloca a seta do amor divino.
• Paredes Laterais: Apresentam os membros da família Cornaro, observando a cena como se estivessem em um camarote teatral.
• Cúpula Pintada: Cobre a capela, recriando o paraíso.

Neste trabalho, Bernini utiliza diferentes materiais: o grupo principal é esculpido em mármore branco, os raios são de bronze, e o restante da capela é revestido com mármores coloridos.

A obra tem uma finalidade de propaganda: espalhar os princípios da religião católica para as massas, promovendo a adoração e a devoção.

3.2. Realismo Teatral e Retórica

O tratamento da figura humana é naturalista e realista, dotado de anatomia perfeita e plasticidade. As roupas são teatrais e bombásticas, com vincos profundos, exaltando a expressão de sentimentos e o interesse dramático.

Características do Movimento e Expressão:

• Movimento Dinâmico: Atitudes altamente dinâmicas e instáveis, com posições abertas.
• Diferenças Expressivas:
  • A posição vertical do anjo contrasta com a diagonal da Santa.
  • O hábito pesado da Santa, com vincos profundos, contrasta com o revestimento mais leve do anjo.
  • O anjo mostra uma expressão doce e terna, enquanto a Santa revela uma expressão de êxtase mais solta e intensa.
• Ambiguidade Profunda: A cena é carregada de ambiguidade, na qual Bernini busca revelar um estado de espírito interior e místico.

3.3. Técnica, Composição e Luz

1. Técnica Prodigiosa

Bernini demonstra perfeição técnica, jogando com diferentes texturas nas superfícies: o corpo é suave, enquanto os cabelos, as roupas e as nuvens representam uma textura mais áspera. Bernini conseguiu criar formas sólidas com uma visão pictórica, tratando o mármore como se fosse maleável.

2. Composição Dinâmica e Expansiva

• Projeção: As figuras são projetadas para fora, descrevendo posições abertas e instáveis.
• Linha de Movimento: O movimento na linha descreve um arrebatamento místico completo e integrado.
• Ponto de Vista: Frontal, apresentando escorço e leveza.
• Sentido Cenográfico Forte: Representa um cenário onde a arquitetura, a escultura e a pintura se unem.

3. Efeitos Pictóricos e Luminosos

O interesse em efeitos visuais cria um desenho pictórico, com efeitos de claro-escuro e a fusão da figura com o meio ambiente através da luz.

• O trabalho é apresentado como se fosse uma pintura.
• A sensação de peso é anulada (formas de voo).
• Efeitos Cromáticos: Cores do mármore, bronze dourado.
• Papel da Luz: A luz natural e a luz dourada (raios de bronze) criam uma atmosfera sobrenatural.