Fausto de Gounod: Ópera em 5 Atos

Sinopse

Em uma insinuação sem interesse especial é o primeiro quadro, o estúdio do Dr. Fausto, que passou a noite com os livros, como muitos outros na sua longa vida. Mas quanto mais estuda, mais desesperadamente reconhece que não houve progressos em matéria de grandes questões da existência. Em um ataque de melancolia, pensa em suicídio, mas o canto alegre dos camponeses, que louvam a Deus e à natureza, o contém. Fausto decide fazer uma última tentativa. Isso ajuda a Satanás! E Satanás está presente no ato, se inclina e diz que seu nome é Mefisto (Mefistófeles). Fausto recusa, mas ele hesita, tendo em conta os modos elegantes do visitante. Mefisto pergunta ao sábio. O que você quer? "A riqueza? Não. Fama? Não. É poder? Nenhum dos dois. Quero algo que abrange todos os outros: a juventude." Mefisto promete, mas em troca de pagar um preço: a alma de Fausto pertencerá a ele após a morte. O sábio continuou a duvidar, mas Mefisto, para atraí-lo e fazê-lo aceitar o negócio, mostra a ele a figura angélica de uma jovem mulher como uma imagem distante. Ansioso, Fausto é rejuvenescido por fórmulas mágicas. E agora, para ver o mundo!

No segundo ato, há uma celebração alegre da cidade, onde a multidão canta e dança. Valentim está sério, ele vai para a guerra e tem de deixar sozinha sua irmã mais nova, Margarida. Siebel, que secretamente a ama, promete ficar com ela. Valentim canta uma ária de despedida alegre que se tornou famosa.

Um visitante misterioso que aparece de repente, se opõe a sua própria música para Valentim. Todos estremecem com a melodia estranha, ao redor do "bezerro de ouro" cantado por Mefisto. Quando terminar, profetizou a morte precoce de Brander e Valentim, e prevê que Siebel, ao tocar cada flor, ela irá murchar. Rejeita o vinho oferecido a ele e faz um barril vazio jorrar um vinho de qualidade superior. Bebe da saúde de Margarida. Valentim, irritado por mencionar sua irmã, desafia o desconhecido. Zombando, Mefisto mantém a espada quebrada. Com artes mágicas impede o progresso dos jovens que o ameaçam. O diabo! Um grito de horror corre no meio da multidão. Antes dele, há apenas uma defesa: a cruz. Mefisto tem que voltar para as espadas, que trata em forma de cruz, mas promete vingança. Fausto aparece e exige que Mefistófeles o leve, logo que possível, até Margarida. Não vai ser fácil conseguir o seu amor, o objeto para o diabo. O retorno das pessoas se rende à dança. Gounod escreveu para esta cena uma valsa vertiginosa que se tornou muito popular. Fausto se aproxima da garota com a oferta para acompanhá-la, Margarida, confusa, recusa, não quer ser chamada de "senhorita", como acaba de fazer Fausto. Intimamente se sentindo lisonjeada, mas mostrando-se inacessível externamente, Margarida segue o seu caminho. Fausto não tira os olhos dela por um momento. Margarida apreendeu um sentimento terno de felicidade que não tinha experimentado antes.

O terceiro ato acontece no jardim da casa de Margarida. Siebel traz um buquê de flores, mas as palavras de Mefistófeles se tornam realidade: as flores murcham rapidamente. Fausto e Mefistófeles aparecem. Onde estão as flores de Siebel, Mefisto, longe de trazer um presente brilhante. Enquanto isso, Fausto canta uma ária bonita que descreve a impressão de castidade e pureza vista na porta da casa de Margarida.

Mefistófeles retorna com uma caixa que contém joias e a deixa na porta da casa de Margarida. Ambos vão embora. Margarida retorna para casa. Ela se senta ao volante e canta a antiga balada do Rei de Thule, mas para diversas vezes, a memória do jovem falou de novo e interrompeu seus pensamentos. Então descobre o caso. Certamente um bom tempo, mas ganha curiosidade. Define a joia enquanto canta a "Ária da Joia". A bem conhecida Marta, a vizinha, vem rapidamente e admira a joia. Fausto e Mefistófeles, em seguida, retornam. O último se aproxima de Marta com o pretexto de transmitir as saudações de seu falecido marido, morto no campo de batalha. Enquanto ele tem muitas anedotas e faz o corte, se afasta o jovem casal, cujos sentimentos românticos estão ficando mais fortes. Depois de um dueto de amor longo e melodioso, Fausto e Margarida são demitidos. Margarida entra no seu quarto, cuja janela se abre completamente. Contempla com alegria as estrelas e canta a sua felicidade. Fausto a observa nos arbustos. Corre até ela e a envolve em seus braços abertos. No jardim da noite ressoa o riso zombeteiro e horrível de Mefistófeles.

Fausto abandonou Margarida, que está esperando um filho e, em desespero, está à mercê da maldade das pessoas à sua volta. Busca conforto na igreja. Mas nos cantos sagrados do coro se mistura a voz de Mefisto, até que Margarida desaparece.

Os soldados estão voltando para casa, entre eles está Valentim. Ele ouviu falar da desgraça de sua irmã e quer uma explicação. Fausto e Mefistófeles também chegam à casa de Margarida, onde Mefistófeles canta uma serenata para a guitarra. Valentim desafia ambos. Fausto, coberto por Mefisto, esfaqueia o irmão de sua amada. Os vizinhos se aproximam rapidamente e ouvem a maldição de sua irmã ao morrer.

O quinto ato descreve primeiramente as orgias que celebram as bruxas na noite de Walpurgis, segundo a crença medieval. No cume rochoso está o reino de Mefisto, com a beleza das bruxas demoníacas tentando distrair as memórias de Fausto. É hora de um balé brilhante que não poderia faltar em qualquer ópera francesa da época. Mas Fausto não consegue esquecer Margarida.

Margarida está na cadeia. Ele matou seu próprio filho e está afundando cada vez mais na loucura. Fausto entra, liderado por Mefisto. Margarida o reconhece com esforço, a banda evoca as melodias de amor. Mas quando Fausto vai levá-la, Margarida volta a cair na loucura. Mefisto é curto, ele está prestes a amanhecer, ouviu vozes. Fausto tenta explicar pela última vez antes da morte de Margarida, mas, em seguida, é liberado de seu sofrimento. Mefisto, ciente de sua vitória, exclama: "Condenada!", mas os coros celestes ofuscam o grito com um "Salva!". Brilho suave.

Fonte

A lenda medieval do doutor Fausto, um estudioso que vende sua alma ao diabo para recuperar a juventude perdida e se divertir, mas também para encontrar a solução para os problemas da existência, tem inspirado inúmeros poetas e escritores. A versão de Goethe é uma das grandes obras do espírito ocidental. Seu argumento, porém profundo e teatral, também tem atraído muitos compositores. Lembre-se do Fausto de Boito, Berlioz e Spohr, Busoni e os mais modernos como Reutter, mas também uma série de obras que são variações sobre o mesmo tema (por exemplo, The Rake's Progress, de Stravinsky).

Roteiro

Se você comparar o trabalho dos escritores com as obras de Goethe, podemos ver algumas coisas positivas. Especialmente hábil é a adaptação do palco, a seleção de fotos variadas e emocionantes, a distribuição de destaques e oásis lírico. Goethe é um pouco mais de um argumento externo, o drama de uma jovem da pequena burguesia, que é movido e animado. O significado mais profundo do elemento "demônio" perdeu completamente (quando em Mefistófeles de Boito ficou um pouco mais). Apesar disso (ou talvez por causa disso), é um trabalho que dá resultados excelentes e tem um papel gratificante.

Música

Gounod também se afastou do drama de Goethe, cujo diabolismo a qualquer momento se expressa na música. Mas é um grande melodista, tem uma linha excelente de canto e técnica orquestral brilhante. Muitas partes da ópera se tornaram muito populares e ainda hoje, por serem de fácil compreensão. A música é adequada para uma grande ópera, muito eficaz, com sons inebriantes.

História

A gestação da ópera foi um inconveniente, pois pouco antes de sua realização estreou um melodrama em Paris sobre o mesmo assunto, e Gounod foi forçado a interromper seu trabalho. O diretor de teatro sugeriu-lhe outro roteiro. Gounod retomou Fausto mais tarde, a ópera terminou e foi representada no Théâtre Lyrique em Paris em 19 de março de 1859. O público recebeu com frieza, achou "muito alemão". Na verdade, o sucesso mundial do trabalho começou na Alemanha, onde foi realizada logo no início de todos os cenários com o título de Margarethe. Dez anos depois, Gounod revisou o trabalho, a fim de fazer uma grande ópera, com o diálogo passando a ter partes cantadas e introduzido na pontuação um impressionante coro de soldados e a "oração" de Valentim. O trabalho se tornou um clássico da ópera francesa em nível mundial: nos Estados Unidos desde 1863, na Espanha desde 1864 e na Argentina desde 1866.