Garcilaso de la Vega e Fray Luis de León: Poesia Renascentista

2.1. Garcilaso de la Vega

É o poeta que melhor resume este novo estilo de poesia do Renascimento. Nascido em Toledo em 1501, era especialista em armas nobres e letras.

Serviu o imperador Carlos I, o que o levou a viajar como diplomata e participar de várias campanhas militares. A inspiração de sua poesia não era sua esposa, Elena de Zúñiga, com quem se casou em 1525, mas uma senhora portuguesa chamada Isabel Freire. O imperador o baniu para uma ilha no Danúbio, de onde regressou a Nápoles e encontrou o cerne da cultura italiana. Morreu em Nice em 1536, de ferimentos sofridos no ataque à fortaleza de Le Muy, França.

Obra

A obra de Garcilaso foi publicada postumamente (1543), quando a viúva de seu amigo Juan Boscán publicou seus poemas em um único volume. Não é uma produção muito extensa, que inclui sonetos, canções, elegias, uma carta e três éclogas.

Suas obras são coletadas em um cancioneiro que representa todo o processo do amor de Garcilaso por Isabel Freire. Estas composições narram diferentes momentos de sua carreira e amor, unindo saberes e conhecimentos esperados de um poeta culto com o sentimento genuíno de um homem apaixonado.

A organização destas composições apresenta um problema: os poemas foram agrupados metricamente, mas, para entender o processo vital a que se referem, deveriam ser colocados em ordem cronológica por data de composição. Por exemplo, o primeiro soneto não pode cumprir o papel de "soneto prólogo", pois, de acordo com seu conteúdo, constitui uma pausa em uma forma já iniciada.

Seu tema é o amor por Isabel Freire, integrando-o com os outros dois principais temas do Renascimento: a natureza e a mitologia. O tom é melancólico e, por vezes, doloroso. A natureza é idealizada poeticamente, é a cena pacífica e harmoniosa que testemunha o sofrimento amoroso do poeta, participando, às vezes, de seus sentimentos. A mitologia é usada, por vezes, como razão estética e, outras, como expressão e projeção de sentimentos.

O estilo é simples e claro, livre de retórica. Apresenta adjetivos precisos e, muitas vezes, sensoriais. Destaca-se a sinceridade de seus sentimentos, o que confere um grande lirismo às composições.

As Éclogas

A écloga é um gênero popular no Renascimento, no qual pastores conversam sobre suas dores de amor em um espaço que representa o locus amoenus, e Garcilaso escreveu três.

2.2. Fray Luis de León

Fray Luis de León nasceu em Belmonte (Cuenca) em 1527. Homem de vasto conhecimento, lecionou na Universidade de Salamanca e pertencia à Ordem Agostiniana. Foi preso em 1572, acusado pela Inquisição de não cumprir as normas da Igreja em suas traduções da Bíblia. Morreu em 1591.

Resume em sua pessoa o humanismo e a religião, e também representa o rigor religioso nacional que Filipe II daria à segunda metade do século XVI.

Obra

Sua obra consiste em menos de quarenta composições originais e muitas outras traduções, fruto de seus conhecimentos de línguas como latim, hebraico, grego e italiano.

Suas obras mais importantes em verso são:

• Vida Retirada: nesta, Fray Luis recria o tema do Beatus ille de Horácio. O poeta aspira à harmonia e à união com Deus, alcançando, assim, a paz espiritual.
• Ode a Francisco Salinas: Esta composição apresenta a música de seu amigo Salinas como uma forma de libertar a alma e aproximá-la de Deus.
• Noite Serena: na contemplação do céu, sente um desejo de harmonia e afastamento.
• Na Ascensão ou Morada do Céu: nessas duas obras, o mundo aparece como um exílio para o povo.

Em prosa, traduziu o Cântico dos Cânticos e o Livro de Jó, acrescentando comentários pessoais. Além disso, compôs A Perfeita Casada, uma obra didática sobre as virtudes de uma mulher cristã, e Os Nomes de Cristo.

Seus temas são o desejo de solidão (Beatus ille) e a contemplação do equilíbrio natural, o desejo de paz espiritual e a harmonia do universo como um reflexo de Deus.

É possível observar a influência em suas obras da cristandade medieval e da cultura clássica, da Bíblia e da literatura espanhola e italiana.

Seu estilo é puro e simples, cheio de musicalidade. Sua emoção é expressa através de perguntas e exclamações. Distinguiu-se também pelo uso de um verso muito renascentista: a lira.