Geração de 27 e Geração de 98: Análise Literária

A Geração de 27: Poesia e Inovação

A Geração de 27: Nomeada em homenagem ao tributo a Góngora, realizado em 1927, é uma das gerações literárias mais importantes da história da literatura espanhola. É, sobretudo, uma geração de poetas, com exceção de Federico García Lorca, que cultivou o teatro com grande brilho; o melhor da obra do restante reside em sua poesia.

A Geração de 27 teve uma primeira fase, anterior a 1936, na qual quase todos os membros seguiram caminhos paralelos. Esta geração ecoou as tendências artísticas atuais em suas diversas versões:

• Ultraísmo e Criacionismo com Gerardo Diego.
• Poesia Manual, Futurismo em Cal y Canto de Alberti.
• Surrealismo de Lorca em Poeta em Nova York, Cernuda em Um Amor ou Aleixandre em Espadas como Lábios.

Salinas e Guillén caminharam em direção a uma poesia pura, purificada de toda emoção que não é poesia, como em La Voz a Ti Debida (o primeiro) ou Cántico (o segundo). Também floresceu, nas fases iniciais, uma poesia populista em Marinero en Tierra de Alberti e Romancero Gitano de Lorca, entre outros, ou a poesia clássica inspirada por Garcilaso, Góngora e Lope, como em Versos Humanos de Gerardo Diego.

Após a Guerra Civil, o caminho destes poetas foi muito diferente. Lorca foi morto; Alberti, Cernuda, Guillén e Salinas ficaram no exílio, sendo que os dois últimos morreram nele. Continuaram a escrever poesia, distantes da emoção de suas primeiras horas:

• Para Guillén, surgiu Clamor.
• Salinas esperava o retorno em Confianza.
• Alberti escreveu as melancólicas Baladas y Canciones del Paraná.
• Cernuda se obcecou no final com Las Nubes ou La Desesperación de la Quimera.

Dámaso Alonso, que antes da guerra havia crescido apenas tangencialmente na poesia, publicou em 1944 Hijos de la ira, que, junto com La Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre, constituiu um ponto de viragem na poesia pós-guerra e teve uma influência decisiva sobre as gerações de poetas seguintes.

A Geração de 98: Crise e Regeneração

Definição e Contexto

Definimos a Geração de 98, de forma abrangente, como um grupo de escritores, pensadores, cientistas, artistas, etc., profundamente afetados pela crise de valores do século XIX. A guerra de 1898 e a perda dos últimos vestígios do que foi o império espanhol foram vistas como um momento propício para a regeneração moral, social e o desenvolvimento cultural. Neste sentido, fazem parte da Geração de 98 médicos como Santiago Ramón y Cajal, historiadores como Ramón Menéndez Pidal, pintores como José Gutiérrez Solana e escritores como Miguel de Unamuno.

Estilo e Temas Centrais

Para os escritores da Geração de 98, a renovação formal interessava-lhes pela arte proposta pelos modernistas, mas diferiam deles porque desejavam um estilo simples e antiretórico. Procuravam renovar e enriquecer a língua com neologismos, mas preferiam recuperar vocabulário tradicional castelhano caído em desuso, em vez de introduzir muitas palavras exóticas e cosmopolitas, como se via em qualquer texto modernista.

Se o modernismo teve na poesia seu gênero literário mais representativo, o grupo de 98 deu primazia à prosa, ao romance e, especialmente, ao ensaio como o gênero adequado para expressar suas preocupações. Duas questões eram de interesse principal para esta geração: a questão da Espanha e o significado do ser humano.

A Questão da Espanha

A reflexão sobre o que é a Espanha, e os motivos de sua queda contínua desde o século XVII, é objeto de uma longa tradição na literatura espanhola, desde escritores barrocos como Baltasar Gracián e Saavedra Fajardo, passando pelos ilustrados como Jovellanos, ou românticos como Larra.

As Visões de Unamuno e Azorín

• Unamuno buscou tirar a Espanha de seu colapso progressivo sem recorrer a soluções políticas. Inicialmente, em seu ensaio Sobre o Tradicionalismo, acreditava que o falso patriotismo, o militarismo e a negligência de maus políticos e intelectuais causaram o declínio da Espanha, que poderia ser revertido com a abertura à Europa e a preservação do melhor das raízes espanholas, que residia na raça comum dos homens cujo trabalho diário havia moldado a história, o que ele chamou de intrahistória. Mais tarde, Unamuno rejeitou essa abertura à Europa e, em outro ensaio, Vida de Dom Quixote e Sancho, elogiou o Senhor de La Mancha como um paradigma de valores espirituais e morais espanhóis contra o racionalismo europeu.
• Azorín, em seus escritos anteriores, também era um crítico afiado da Espanha contemporânea. O personagem que ele interpreta em suas novelas, Antonio Azorín ou a Vontade, está angustiado por encontrar um sentido para a vida e pela miséria moral e social que vê ao redor. Inicialmente, estava convencido de que o anarquismo seria o caminho mais rápido para alcançar a justiça social. Azorín atenua sua ideologia em Confissões de um Pequeno Filósofo, quando passa a acreditar que somente a educação e a cultura tornariam possíveis as reformas de que a Espanha precisava.
• Pío Baroja derrama sua preocupação em seus romances, especialmente em Inquieta, o primeiro da trilogia A Luta pela Vida. Apresenta uma imagem terrível da realidade social de seu tempo, expondo a injustiça, o egoísmo e a corrupção da sociedade espanhola naqueles que lutam pela vida.

O Significado da Vida e o Existencialismo

Quando questionados sobre o significado da vida, esses escritores viviam uma profunda crise existencial. Todos eles superaram a religião tradicional, foram profundamente influenciados pelos filósofos existencialistas e se afastaram da ortodoxia católica.

• Unamuno se debatia entre a impossibilidade de conciliar fé e razão, o desejo de crer na imortalidade e a ideia devastadora de que após a morte não há nada. Ele concluiu que não é possível usar a razão para obter respostas satisfatórias, recorrendo ao irracionalismo: “A razão é inimiga da vida”, chegaria a dizer. Essas questões são discutidas em seus ensaios O Sentimento Trágico da Vida, A Agonia do Cristianismo, em seus romances San Manuel Bueno, Mártir, Niebla, ou em alguma peça como Os Retornos Passados.
• A resposta de Baroja ao sentido da vida é negá-lo: a vida não tem sentido, o forte sempre triunfa sobre o fraco, e é preciso lutar sempre, mas sabendo que a luta está fadada ao fracasso. Nesse sentido, o romance A Árvore do Conhecimento de Baroja é o mais imerso no fluxo existencial.

A Paisagem Castelhana e Outros Membros

Outro aspecto claramente noventayochista é Castela e a admiração por sua paisagem austera, que serve de projeção subjetiva e reflete de forma mais realista a terra e o povo, projetados sobre o próprio espírito. Castilla de Azorín ou Viagem pelas Terras de Portugal e Espanha de Unamuno são livros que atendem a esta tendência.

Além de Unamuno, Azorín e Baroja, geralmente incluem-se nesta geração literária Valle-Inclán e Antonio Machado.

• A estética das Sonatas de Valle-Inclán, baseada nos pressupostos do modernismo, e o sarcasmo de seus romances Tirano Banderas ou o grotesco de Luces de Bohemia, vão muito além em sua crítica feroz à política e à situação social de seu tempo do que a maioria dos reformistas da Geração de 98.
• O interesse pela paisagem e pelos tipos de Castela, a crítica social de alguns poemas de Campos de Castilla de Machado, vêm deste grupo, mas ele se diferencia pela intimidade simbolista de Soledades, Galerías y Otros Poemas, pelo tom popular de Nuevas Canciones ou pelos poemas militantes que Machado escreveu durante a Guerra Civil, quando as circunstâncias se impuseram.

As ideias da Geração de 98 foram amplamente ultrapassadas pelos acontecimentos que desencadearam a Guerra Civil de 36.