A Geração de 27: Prosa, Poesia e Autores Essenciais

A Prosa da Geração de 27

A prosa da Geração de 27 evoluiu de uma concepção estritamente literária da vanguarda para a consideração de que a obra de arte também deveria expressar as preocupações morais, sociais e políticas dos autores.

As ideias de Ortega tiveram uma influência decisiva sobre o romance. Valorizava-se a originalidade, cenas incomuns, o uso da fantasia e da imaginação, a criação de ambientes, bem como a inteligência, o humor e a ironia.

Benjamín Jarnés. O mais importante destes narradores de vanguarda. Alguns títulos são Teoria do Zumbel (1930) e Com Cenas de Morte (1931).

Francisco Ayala. Como Jarnés, publicou várias histórias na revista Revista de Occidente. Posteriormente, após a Guerra Civil, retomou a sua escrita no exílio.

Max Aub. Escreveu vários romances em prosa experimental, característicos da época, como Geografia (1928) ou Fábula Verde (1933).

Corpus Barga. Escreveu histórias de vanguarda, por exemplo, Paixão e Morte do Apocalipse (1930).

Rosa Chacel. Seu primeiro romance experimental, um longo monólogo introspectivo, é Estação Ida e Volta (1930).

A Poesia da Geração de 27

Federico García Lorca (1898-1936)

Nascido em Fuentevaqueros (Granada), estudou Direito e Filosofia. Em Madrid, residiu na Residencia de Estudiantes, onde entrou em contato com os principais intelectuais do país. Além de poeta, dedicou-se à música e à pintura. Durante sua vida, marcada pelo triunfo, cultivou com igual sucesso a poesia e o teatro. De fato, hoje é considerado um dos autores essenciais da história literária espanhola. Foi assassinado perto de Granada devido ao seu apoio à República.

Livro de Poemas, publicado em 1921, e Canções, em 1922, tornando-o um dos primeiros a publicar dentro da Geração de 27. Nestas obras, mostra uma grande influência de Bécquer e do Modernismo. Lentamente, foi encontrando sua própria voz poética, que já está formada em Canção do Cavaleiro. Poema do Cante Jondo (composto em 1921, publicado em 1931). O universo andaluz neste livro é representado por canções de flamenco cujo tema é a morte. Abrange temas populares a partir de um ponto de vista religioso e imprime a cada poema seu selo inconfundível.

Romancero Cigano (1928) é uma das suas grandes obras poéticas. O autor associa o mundo dos ciganos, completamente estilizado e irreal, à liberdade e à alegria. Em contraste, surge a Guarda Civil, símbolo da repressão e da tristeza. É, de fato, a oposição vida/morte. Nesta obra, encontramos a conexão entre a arte e a tradição. A arte aparece nas imagens e no uso de metáforas, por vezes difíceis de interpretar, enquanto a tradição está no uso constante do romanceiro. O mundo andaluz é visto de uma perspectiva irreal e fantástica.

Lorca viajou para Nova Iorque em 1929 e ficou profundamente impressionado com a grande cidade norte-americana. Este impacto é a razão de Poeta em Nova Iorque (1935). Através do Surrealismo, ele vê esta cidade como representando o lado mais negativo da civilização, basicamente, a desumanização de seus edifícios. Lorca expressa seu desdém por esse tipo de vida com o uso de metáforas e imagens muito inovadoras. Com esta obra, Lorca dá uma guinada ao seu estilo. A partir de agora, imagens ilógicas e oníricas, associações bizarras e o verso livre aparecem frequentemente em sua poesia. O Surrealismo também aparece em Divã do Tamarit (1931-1934), composto por dezoito poemas curtos centrados na cultura árabe e andaluza.

Lamento pela Morte de Ignacio Sánchez Mejías (1934) é uma das suas melhores obras. Dedicado à morte de seu amigo Sánchez Mejías, toureiro e poeta, na praça de touros, é um resumo e compêndio do mundo de Lorca: combina o popular com o surrealismo, a linguagem é estilizada aos limites absolutos e o uso da metáfora e da repetição é magistral.

A poesia de Lorca é talvez a melhor da Geração de 27. Como ninguém, ele soube misturar o erudito e o popular. A cor e o brilho de seus poemas são incontestáveis, e o selo de Lorca torna-se inconfundível.

O teatro de Lorca é fundamental para a literatura espanhola, como discutido no Teatro Espanhol da Primeira Metade do Século XX.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Nascido em Sevilha, mas passou a maior parte de sua infância em Málaga. Mudou-se para Madrid, onde estudou Direito. Dedicou-se inteiramente à literatura, pela qual recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1977. Aleixandre tornou-se um dos mestres da poesia do pós-guerra.

Suas primeiras obras são um pouco posteriores às de outros membros da Geração. Em 1928 e em 1932, publicou Âmbito e uma de suas maiores obras, Espadas como Lábios. Estes trabalhos foram escritos sob a técnica do surrealismo. Também sob esta técnica, em 1934, surge sua obra principal, A Destruição ou o Amor. O mundo aparece como uma unidade total em que o homem é forçado a amar, pois todos o convidam a fazê-lo. Utiliza o verso livre e muito longo, e uma linguagem solene.

Sombra do Paraíso (composta em 1939, publicada em 1944) narra as consequências da guerra. Em meio à dor, Aleixandre busca a beleza. História do Coração (1954) centra-se na solidariedade humana como o caminho a seguir. Amadurece e entramos na terceira fase com duas obras: Poemas da Consumação (1968) e Diálogos do Conhecimento (1974). Nelas, o autor retoma os laços com o surrealismo inicial.

Foi considerado um dos mestres da poesia do pós-guerra, especialmente pelo uso de dois temas básicos: amor e vida.

Luis Cernuda (1902-1963)

Sevilhano, com licenciatura em Direito. Decidiu dedicar-se à literatura e foi nomeado leitor de espanhol na École Normale de Toulouse. Passou a viver em Madrid. Durante a Guerra Civil, exilou-se na Inglaterra e nunca mais voltou para a Espanha. Lecionou em universidades inglesas e americanas. Em 1952, mudou-se para o México, onde faleceu.

Era um solitário e atormentado. Sentia-se um estranho, talvez por causa de sua homossexualidade, o que o isolou e o fez rebelar-se contra tudo. Ao longo de sua vida, escreveu sobre a impossibilidade de realizar o sonho numa realidade hostil, como o seu entorno. A frustração, a saudade de um mundo mais habitável, o tédio e o amor são os temas mais frequentes em sua poesia.

A influência de Bécquer é sentida na maioria de seus poemas. Rejeita a linguagem pomposa e bombástica e usa um tom de conversa com palavras do dia a dia e coloquiais. Utiliza versos longos e dispensa a rima. Reflete seu mundo interior em cada um de seus poemas com um grande sentimento romântico.

Influenciado por Jorge Guillén, publicou Perfil do Ar (1927), poemas compostos na juventude e no concurso. Em Um Rio, Um Amor (1929) e Prazeres Proibidos (1931), o tema é o amor. Cernuda começa a aplicar técnicas surrealistas, o que resulta em Onde o Esquecimento Habita (1932-1933). Deixa de lado o amor e é esquecido. Reúne todos os poemas até então em A Realidade e o Desejo (1936). Os temas românticos, como amor, morte e solidão, são repetidos, e a linguagem é clara e sincera.

Após a guerra, Cernuda expande os temas sobre os quais escreve. O exílio e a guerra aparecem em obras como Nuvens (1940) e Vivendo Sem Vida (1944-1949). Desolação da Quimera (1962) é sua melhor obra. Rejeita a si mesmo como poeta e retorna para discutir a infância, o amor, o exílio e a arte.

Cernuda escreveu dois livros de poesia em prosa: Ocnos (1942-1963) e Variações sobre Tema Mexicano (1949-1950), que remetem à Andaluzia, o primeiro, e ao México, o segundo.

Como ensaio crítico literário, destaca-se Estudos sobre Poesia Espanhola Contemporânea (1957).

Rafael Alberti (1902-1999)

É o membro da Geração de 27 que viveu até mais recentemente. Nascido em El Puerto de Santa María (Cádiz). Começou a dedicar-se à pintura, mas abandonou-a pela poesia. Em 1934, fundou a revista Octubre. Por causa da Guerra Civil, exilou-se na Argentina e, em 1962, mudou-se para Roma. Faleceu em sua cidade natal.

Alberti é bem conhecido na literatura espanhola, que brilha através de sua obra. As influências das baladas e do Cancioneiro, Garcilaso, Góngora, Lope, Bécquer, Juan Ramón Jiménez e Antonio Machado são evidentes. Cultivou diferentes estilos: o surrealismo, a poesia popular, a poesia pura, a poesia humanizada. Junto com Lorca, é o melhor exemplo de poesia neopopularista da Geração de 27.

Marinheiro em Terra (1924), a primeira obra do autor, recebeu o Prêmio Nacional de Literatura. É composta por poemas curtos de tema popular, nos quais dominam a leveza e a musicalidade. Trata do mar e da saudade de sua terra natal. Amante (1925) é o resultado da viagem do autor pela Espanha. À semelhança da obra anterior, é inspirada na poesia popular.

Com Cal e Canto (1929), o autor volta-se para a influência da vanguarda e da poesia culta. Ainda assim, há influência de Góngora, que é acentuada em Sobre os Anjos (1929). Este é um livro surreal, cheio de um mundo turbulento e angustiante.

Numa terceira etapa, Alberti, influenciado pela Guerra Civil, publicou Poeta na Rua (1938) e De Um Momento para Outro (1937-1939). Ingressou no Partido Comunista, desempenhando um importante trabalho de propaganda para a República. Estes poemas são comprometidos com a causa, humanizados, por vezes panfletários.

Uma vez no exílio, Alberti publicou uma vasta obra. A Pintura (1948) é uma delas, prestando homenagem a uma de suas paixões. Em O Retorno do Vivo Longe (1952) e Ora Mar (1953), escreve sobre a Espanha, em poemas nostálgicos dedicados à pátria distante. Baladas e Canções do Paraná (1954) continua o tema da nostalgia devido ao exílio. Finalmente, Alberti presta homenagem a Roma, a cidade onde viveu seu último período no exílio, em Roma, Perigo para Caminhantes (1968).