Geração de 98: Autores, Temas e Obras Essenciais

Geração de 98: Contexto e Autores

Os ensaios dos membros da Geração de 98 mostram a sua preocupação comum com o presente e o futuro de Espanha, partindo de um radicalismo regeneracionista inicial, fundamental para se tornar mais moderada posteriormente, a fim de exaltar a paisagem nativa, especialmente a de Castela.

Angel Ganivet

É considerado um precursor do grupo. No Idearium Espanhol, reivindica que Espanha sempre desperdiçou as suas energias em empresas fora das suas fronteiras, de modo que a regeneração requer que as forças se concentrem no interior. Aponta a apatia, o individualismo e o espírito indisciplinado como causas do atraso cultural de Espanha.

Ramiro de Maeztu

Ramiro de Maeztu evolui do socialismo da sua juventude para o conservadorismo da sua maturidade: em Rumo à Regeneração de Outra Espanha, a preguiça e a indolência são as causas do desastre nacional; e em Don Quixote, Don Juan e Celestina, o seu egoísmo é símbolo do declínio nacional. Posteriormente, adota os princípios tradicionais, identificando a hispanidade com o catolicismo, em Defesa da Hispanidade.

José Martínez Ruiz "Azorín"

A sua obra é uma coletânea de artigos sobre a paisagem de Espanha, crítica literária e reflexão política. Em As Aldeias, A Rota de Dom Quixote e Castela, tenta capturar a alma da paisagem e os pequenos detalhes da vida espanhola. Nos seus artigos políticos e literários, evoluiu do anarquismo inicial (Literatura Anarquista) para o tom ponderado da sua maturidade (O Clássico e o Moderno, À Margem dos Clássicos).

Pío Baroja

Os seus ensaios e memórias, como A Nova Tabela de Arlequim e Juventude, Egoísmo, expõem o seu pensamento político e social. Descreve-se como um liberal radical, individualista e anarquista. Rejeita qualquer dogma político e manifesta ceticismo em relação ao sistema democrático, acreditando que a razão não está com a maioria, mas sim com o mais inteligente. Em Horas Solitárias, Notas de um Psicólogo em Formação, aborda a sua estética: rejeita a retórica vazia e defende a espontaneidade e a liberdade criativa contra os grilhões dos preceitos.

Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno, ensaísta, talvez o melhor da geração, aborda nos seus escritos dois temas obsessivos: o problema de Espanha e a angústia existencial.

O primeiro tema está presente nos seus ensaios: em Em Torno do Falso Purismo, ataca o purismo paralisante e defende a necessidade de europeização. Mas essas ideias rapidamente entraram em crise e, em Vida de Dom Quixote e Sancho, obra que executa a partir de Cervantes, defende a atitude quixotesca perante a vida e a necessidade de uma Espanha mais europeia. Em Por Terras de Portugal e Espanha e Andanças e Visões Espanholas, mostra a essência de Espanha na paisagem.

Dos seus estudos religiosos e do conflito existencial, surgem obras como Do Sentimento Trágico da Vida, que aborda a luta entre a razão e a fé, e A Agonia do Cristianismo, onde considera que a verdadeira religião se discute na dúvida, pelo que a palavra agonia é tomada no seu sentido etimológico de luta.

Poesia da Geração de 98

Na poesia de Unamuno, coexistem a preocupação estética e as preocupações sociais e existenciais.

A sua poesia significou a rejeição da preciosidade modernista. Caracteriza-se pela força das suas ideias e pela profundidade dos seus sentimentos. Aborda temas existenciais como Deus, o tempo, a morte, a dor, a nostalgia do exílio para Espanha, a paisagem de Castela, etc. Entre os seus livros de poemas, destacam-se: Poemas, Rosário Lírico, El Cristo de Velázquez, Baladas e Cancioneiro do Exílio.

Antonio Machado (1875-1939)

Nascido em Sevilha, estudou em Madrid na Instituição Livre de Ensino. Conheceu Rubén Darío em Paris. Foi professor de francês em Soria, cidade onde conheceu Leonor, com dezasseis anos, com quem casou em 1909. Três anos mais tarde, Leonor morreu e Machado mudou-se para a Andaluzia. Com o advento da Guerra Civil, tomou o partido da Aliança Republicana e em 1939 exilou-se. Morreu em Collioure (França).

O seu primeiro livro de poemas, Solidões (1903), pode ser enquadrado no Modernismo. Algumas características desta obra são:

• Temas: A angústia da passagem do tempo, a morte, o sono e a memória.
• Símbolos: A estrada, que representa a vida e a passagem do tempo; os sonhos, que expressam as profundezas da consciência; a água corrente, representada pela fonte, que ilustra a monotonia da vida. Simboliza a vida quando nasce, efémera quando corre, e a morte quando está em silêncio.
• Diálogo: O poeta dialoga consigo próprio e com a paisagem, conversando com o seu "outro" (divisão da sua própria personalidade), ou nos diálogos com a fonte, a tarde de primavera, a noite...
• Linguagem poética e métrica: Utiliza a linguagem e métrica modernistas (verso alexandrino e heptassílabos, silva arromanzada - versos de 7 e 11 sílabas com rima irregular).

Solidões, Galerias e Outros Poemas (1907) retoma o livro anterior, mas incorpora inovações. Em "Solidões" (a secção), removeu os aspetos formais do Modernismo. Os poemas incluídos em "Galerias" são conhecidos pelo seu simbolismo, explorando o próprio poeta e os seus sentimentos. "Outros Poemas" já começa a olhar para o mundo exterior. Um poema descritivo aparece: "Às Margens do Douro", que representa o ponto de partida de uma nova fase na sua poesia.

Campos de Castela (1912-1917) é a obra na qual o autor mais se aproxima das preocupações noventayochistas. Predominam poemas castelhanos e andaluzes. Muitos deles referem-se a Soria, onde tinha sido professor do Instituto e onde viveu com a sua esposa, Leonor (A José María Palacio). Os poemas são patrióticos, referindo-se ao passado glorioso de Espanha, ao presente miserável ou incentivando o futuro (A Espanha Jovem). Outro tema importante é a paisagem: Machado mostra uma objetividade realista impressionante, mas também um componente subjetivo, projetando os seus próprios sentimentos sobre a paisagem (a solidão, a melancolia, a morte...). Através da paisagem espanhola, representa a alma de Espanha, e muito especialmente a alma que Castela simboliza. O terceiro tema principal da sua obra são os enigmas da fé, do homem, de Deus, da morte, da vida após a morte.

A Campos de Castela também pertencem os "Louvores", poemas de homenagem a vários autores que propuseram um caminho a seguir (Francisco Giner, Ortega y Gasset, Unamuno...), e os "Provérbios e Cânticos", em que apresenta reflexões mais filosóficas sobre o homem, a vida, o amor, Deus, o tempo ou Espanha. A obra também inclui o extenso romance "A Terra de Alvargonzález" sobre o tema da inveja. Posteriormente, publicou Novas Canções, Canções a Guiomar, Poesia da Guerra - onde se destaca O Crime Foi em Granada, comovente elegia a Lorca - e Juan de Mairena, uma série de discussões e diálogos entre duas personagens sobre diferentes temas (literatura, educação, filosofia...).

Teatro no Início do Século XX

Durante as primeiras décadas do século XX, cultivou-se em Espanha:

• O drama em verso: Ligado ao modernismo, manifesta-se em duas formas: o drama rural e o drama histórico. Este tipo de teatro ignora a realidade social e política do país, olhando para o passado e ideais nacionais. Os seus representantes são Eduardo Marquina, autor de As Filhas de El Cid e Na Flandres Foi o Sol; Francisco Villaespesa, com a sua obra Dona Maria de Padilla; e os irmãos Machado, com Juan de Mañara e La Lola Vai para os Portos.
• O Teatro de humor: Continuam a representar-se com êxito as farsas de Carlos Arniches (Flor de Distrito) e dos irmãos Álvarez Quintero (O Gênio Alegre e Querido), que idealizam Madrid e a sociedade andaluza, respetivamente. As personagens são tipos e refletem as forças e fraquezas típicas de ambas as regiões. Arniches inicia posteriormente um teatro que mistura o trágico e o cómico (A Senhorita Trevélez, Os Caciques), linha que Jardiel Poncela continuará mais tarde com um humor intelectual (Heloísa Está Debaixo de Uma Amendoeira, Quatro Corações Com Travão e Marcha-Atrás) e Miguel Mihura, precursor do teatro do absurdo (Três Chapéus).
• A "alta comédia": A fase inicial de Jacinto Benavente (O Ninho Alheio, A Senhora Ama, A Malquerida) parte de uma intenção de renovação, rompendo com a tradição melodramática do século XIX, mas logo cede lugar ao sucesso comercial e será o representante mais proeminente da "alta comédia". O seu objetivo é entreter o público e fazer uma sátira suave da burguesia (Gente Conhecida, Rosas de Outono, A Borboleta Que Voou Sobre o Mar). Na sua obra-prima, Os Interesses Criados, apresenta personagens da commedia dell'arte italiana (Colombina, Arlequim, Polichinelo), onde o amor verdadeiro enfrenta os interesses económicos.

Autores Inovadores: Geração de 98 e Modernismo

Entre os autores da Geração de 98 e inovadores modernistas, incluem-se:

Miguel de Unamuno no Teatro

Miguel de Unamuno: Os seus dramas, tal como os seus romances e poemas, tratam simbolicamente o conflito existencial. Caracterizam-se pela falta de ornamentação e por dimensões cénicas imprecisas, a fim de aprofundar a caracterização das figuras. Os seus atos são desprovidos de qualquer expressão de enfeite. Na sua produção incluem-se: Fedra, O Outro, O Irmão João, Sombras de Sonho.

José Martínez Ruiz "Azorín" no Teatro

José Martínez Ruiz, Azorín: Mostra a sua obsessão com o passar do tempo e dá grande importância à palavra. Entre as suas peças, destacam-se: O Invisível, Angelita.

Jacinto Grau no Teatro

Jacinto Grau: Quer renovar o teatro da sua época, que acusa de comercial (O Senhor de Pigmalião). Posteriormente, utiliza técnicas expressionistas e simbólicas (O Cavaleiro e a Dama, A Bela Dama, A Casa do Diabo).

Ramón María del Valle-Inclán

E, acima de tudo, Ramón María del Valle-Inclán, grande inovador do teatro espanhol, que rejeitou o teatro burguês e o realismo anterior.

Valle-Inclán divide a sua produção em ciclos: o ciclo mítico, o ciclo da farsa e o ciclo do esperpento.

Ciclo Mítico

O ciclo mítico consiste em Comédias Bárbaras (Águia de Brasão, Romance de Lobos, Cara de Prata) e Divinas Palavras. Estas obras situam-se numa Galiza arcaica e supersticiosa, com personagens sem moral e atos sacrílegos.

Ciclo da Farsa

O ciclo da farsa consiste em Farsa Infantil da Cabeça do Dragão, A Marquesa Rosalinda, Farsa Italiana do Amor do Rei e Farsa e Licença da Rainha Castiça. Nesta fase, desmistifica a sociedade tradicional, com uma linguagem cada vez mais grotesca.

Ciclo do Esperpento

Ciclo do Esperpento: O esperpento é uma estética que destaca a deformação grotesca, com raízes na tradição espanhola representada por Quevedo e Goya. Através do esperpento, o autor faz uma crítica ácida a Espanha da época e às suas instituições. Utiliza a distorção grotesca da realidade e das personagens, que são tratadas como marionetes pelos procedimentos de animalização e reificação, misturando a forma refinada e até mesmo pedante com expressões vulgares ou jargão puro e obscuro, o discurso da taberna, do crime ou do bordel. É também magistral o uso da ironia e da sátira. A este ciclo pertencem Luzes da Boémia, que teoriza sobre este novo género e faz uma crítica social e política da Espanha da época. Segue-se Martes de Carnaval, composto por Os Cornos de Dom Friolera, As Galas do Defunto e A Filha do Capitão.

Conclusão

A Geração de 98 retém aspetos como a renovação da linguagem modernista, a descrição impressionista, a idealização nostálgica da paisagem. Reagiu contra o "estilo vulgar" do Realismo e inclui, em alguns casos, o legado temático e ideológico do Naturalismo (Baroja); noutros, o enorme fardo intelectual e existencial do pensamento alemão (Unamuno); e noutras formas, uma nova sensibilidade baseada na precisão linguística ou em lembranças nostálgicas do Romantismo (Azorín).