Guia Completo para Escrita de Roteiros: Dicas e Técnicas Essenciais

Ao encontrar uma ideia, é importante questioná-la para perceber a sua viabilidade e, ao mesmo tempo, estabelecer um gênero (categoria ou tipo de história) de história que se quer contar. Se é ação, comédia, crime, terror, thriller, romance, suspense, drama...

É necessário definir com clareza do que se trata a história, tendo uma noção clara do assunto.

Alicerces principais:

1: Determinar o tema (1 palavra);

2: Escrever título provisório (1-5 palavras)

Estabelecer a premissa: X leva a Y (ex: amor leva à libertação)

STORYLINE: É o termo empregue para designar, com um mínimo de palavras, o conflito-matriz de uma história. Não deve conter mais de 2/5 linhas. Contém a apresentação, o desenvolvimento e a solução do conflito (resumido).

TRATAMENTO: Versão mais desenvolvida da sinopse, contém mais detalhes que facilitam na escrita do argumento.

SCALETTA: É a estrutura do filme. Dá uma ideia geral das cenas. Para cada cena escreve-se uma frase que resume a ação que decorre.

OUTLINE: Espécie de fichas de cenas, ou seja, para cada cena ter um pequeno resumo.

PITCH: Conjunto de palavras ou frases que remetem para a história de forma apelativa de modo a criar interesse por ela.

DIVISÃO DE CENAS: É indicada por uma linha escrita em maiúsculas, separada do resto do texto, que contém algumas informações essenciais para a visualização da cena.

O INÍCIO DE CADA CENA DEVE TER: INT ou EXT; Designação do espaço (sala, quarto, jardim); Indicação de tempo (dia/noite)

O diálogo é um elemento muito importante numa narrativa. É através do diálogo que são comunicados aspectos-chave do enredo e das personagens, tornando a narrativa coerente. Deve ser adequado à personagem e deve ser compreensível mesmo que a personagem seja complexa.

Diálogo - Quatro funções essenciais:

• Dar Informação
• Expressar sentimentos e emoções
• Fazer avançar a ação
• Estabelecer de forma consistente o tom do filme

RUBRICA: É uma frase dentro de parênteses e dentro do bloco de fala, para indicar a intenção (rubrica de intenção) da personagem ao dizer a fala ou então uma ação realizada pela personagem enquanto diz a fala (rubrica simultânea).

INDICAÇÕES IMPLÍCITAS: O leitor do ARGUMENTO vai visualizar o filme pela primeira vez orientado por uma espécie de “indicações implícitas" que estão presentes em qualquer texto narrativo.

Técnicas para gerir o tempo cinematográfico:

ELIPSE: Significam saltos temporais que reduzem o tempo.

FLASHBACK ou RECUO: Permite o retorno a uma situação anterior.

MODO PARALELO ou ALTERNATIVO: Prolonga o tempo, mostra de forma contígua vários aspectos de um mesmo momento. As cenas podem ser mostradas umas a seguir às outras, mas é como se elas decorressem ao mesmo tempo.

INSERÇÃO: Quando um determinado momento do argumento se insere numa cena sem aparente ligação com a anterior, ou, pelo contrário, quando uma personagem dorme no quarto e na cena seguinte está a correr numa selva e voltamos de novo ao quarto e a personagem acorda do pesadelo.

CONFLITO: É o encontro de forças opostas que gera problemas. O 1º conflito chama-se conflito-matriz, esse conflito deve ser sempre possível identificar num filme. É a essência do drama: CONFLITO = AÇÃO = DRAMA. O conflito é o problema que há para resolver, por isso, para haver história, algo tem de acontecer (ex: A amante do marido ajuda-o durante o processo).

Classificação do conflito:

• FORÇA HUMANA: Personagem em conflito com humanos.
• FORÇA NÃO HUMANA: Natureza e outros obstáculos.
• FORÇA INTERNA: Personagem em conflito consigo mesma.

Vários tipos e formas de conflitos:

Principal, Subplot, Multiplot, Plot paralelo... Formas: Amor, êxito, gata borralheira, triângulo, regresso, vingança.

REVIRAVOLTA: É uma mudança brutal do percurso narrativo que influencia diretamente a história. A ação oscila para uma direção oposta à prevista ou esperada.

SUSPENSE: É geralmente criado para envolver o espectador e antecipa-lhe conhecimento que a personagem não tem.

PERSONAGENS: São os pontos de atenção mais imediatos para os espectadores. É bom imaginar as personagens como se elas realmente existissem. É importante definir personagens principais (no máximo 4) e dar-lhes nome. Para a identificação das personagens, chamamos TAG (características que ajudam na identificação da personagem em questão).

3 Tipos de TAG: ASPETO (marcas físicas... cicatriz), FALA (sotaque, repetição de 1 palavra), GESTOS (tiques).

TIPOS DE PERSONAGENS:

• Type / Planas: Não há surpresa na personagem e o espectador identifica-a imediatamente.
• Against Type / Redondas: Há mais riqueza nas personagens, não se identificam de imediato. A personagem transforma-se ao longo da história de modo a causar alguma surpresa.