O Iluminismo e o Romantismo na Literatura Espanhola

O Iluminismo: Contexto e Literatura

O século XVIII foi chamado a Idade das Luzes, ou Idade da Razão, e é preciso começar com a sua influência sobre o empirismo britânico, a visão de que a experiência poderia ascender a um valor teórico. David Hume é o representante do racionalismo filosófico fundado em bases empíricas, despertando na França uma corrente de admiração, iniciada por Voltaire.

Assim, nasceu o chamado Iluminismo, que se caracteriza por uma mistura de intelectualismo e empirismo. Surge o mito do progresso: contribuir para o progresso humano é uma tarefa que pertence a todos os homens, mas especialmente aos doutos e sábios, visto que não se pode alcançar o estado ideal de felicidade e perfeição até que a escuridão da ignorância seja dissipada pela luz da razão e da ciência.

Uma escola de otimismo racionalista cativou mentes iluminadas em toda a Europa. Para estes homens, todas as coisas da natureza são organizadas de acordo com um plano racional e harmonioso, regulado por leis, de modo que tudo está ligado harmoniosamente, e cada coisa, respeitando as suas próprias leis, contribui para o equilíbrio do universo.

A literatura do Iluminismo tende a mostrar a beleza e a maravilha da natureza e a revelar a existência de uma harmonia universal. Essa harmonia e a ordem natural também devem governar as relações humanas e as instituições.

Na teologia, o otimismo racionalista conduz a uma concepção finalista, segundo a qual o arranjo interno do universo é dirigido a uma finalidade universal. Esta ordenação cósmica, para os teístas, é a obra de uma inteligência superior à natureza, enquanto que para os deístas é o resultado da própria natureza, considerada como um todo e uma força animada que a impele intrinsecamente às suas finalidades. Ambas as correntes, no entanto, conduzem ao mesmo resultado ético, na vida política e religiosa: o livre uso da razão e a prática da honestidade em público e privado, como uma forma de adoração.

No entanto, o teísta Voltaire reage contra o otimismo inerente à teologia do Iluminismo, contra o perigo da inação diante das demandas e problemas da vida real, e Rousseau, para quem a natureza é a fonte de todo bem e não uma ordem abstrata estabelecida.

O Iluminismo na Espanha

Na Espanha, o espírito das Luzes manifesta-se pelo aparecimento do conceito de filantropia, ou seja, um sentimento altruísta, eminentemente aristocrático, resultando no maior interesse das classes privilegiadas pelas pessoas econômica e intelectualmente. Esse sentimento é refletido no sistema de governo chamado de despotismo esclarecido, cujo cuidado com o bem-estar do povo excluía, porém, sua participação no poder através da fórmula do "tudo pelo povo, mas sem o povo".

Por outro lado, o espírito iluminista fez da preocupação com a cultura um sinal de distinção, o que levou ao nascimento de uma aristocracia intelectual.

O século XVIII representa para a Espanha um século em que se tentou a divulgação da cultura através da secularização do ensino, a fundação de escolas primárias e profissionais de educação e a reforma universitária através da intervenção estatal.

Os homens da ciência, do pensamento e das letras do século XVIII espanhol voltaram-se para analisar e julgar o que haviam herdado dos tempos antigos sob dois novos critérios: a racionalidade e a utilidade.

Por outro lado, no Iluminismo espanhol também se deve levar em consideração a relação entre o Iluminismo e a Igreja e outras instituições, o que geralmente exigia temperamento crítico, para moderar a expressão e muitas vezes caía em hesitações e contradições.

Alguns historiadores dividem o século em três fases:

• A primeira, dominada politicamente por Filipe V, é marcada, no plano intelectual, pela figura do Padre Feijoo, que inicia na Espanha, em todos os sentidos, o Iluminismo.
• A segunda fase é a do próprio Iluminismo, culminando com o reinado de Carlos III e que prolonga a reforma de todas as áreas da vida espanhola, mas obteve apenas sucessos parciais.
• A terceira fase, ocupada pelo reinado de Carlos IV, representa, em alguns aspectos, o declínio do Iluminismo, já que os acontecimentos da Revolução Francesa suscitaram considerável desconfiança contra todo tipo de novidades, especialmente se vindas da França. Esta fase termina em 1808, quando Carlos IV e seu filho Fernando VII abdicam em Baiona em favor de Napoleão.

Neoclassicismo

Em princípio, o Neoclassicismo é uma reação antibarroca que ocorreu na Europa durante o século XVIII. Sua doutrina pode ser resumida nas unidades e nos preceitos da poética aristotélica, "reinventada" pela crítica italiana, e postos em prática pelos autores franceses. Nas artes, há um retorno às formas clássicas, mas este retorno foi reduzido a esquemas e, em muitos casos, à imitação do tipo ideal criado pelos antigos.

Além disso, este "modismo" é adotado por países que tinham pouco a ver com a cultura greco-romana, para que a regra tradicional seja algo aprendido e descoberto, não herdado de uma tradição e, portanto, tem um certo caráter de exotismo. Esta é uma razão pela qual o Neoclassicismo poderia conviver com o novo espírito romântico do final do século XVIII e início do século XIX. Para alguns autores, inclusive, o Neoclassicismo revela uma atitude típica da sensibilidade romântica.

Os iluministas viam o mundo antigo principalmente com os olhos de Plutarco, isto é, um mundo antigo "moralizado", com heróis exemplares como homens livres. Então, quando David pintou Marat Assassinado, o que ele faz é traduzir em pintura o espírito de Plutarco, tal como interpretado pelo Iluminismo: David pinta Marat com um rosto humano e doloroso, "amigo" do povo, "morto no exercício do dever".

Nos artistas neoclássicos, há sempre um desejo de harmonia e a escultura e a poesia mostram o mito nostálgico de um mundo ideal perdido.

A Prosa Espanhola do Século XVIII

Introdução à Prosa do Século XVIII

A Guerra de Sucessão, que marca o início do século XVIII, havia dividido a Espanha. Nas mentes de muitos espanhóis instalou-se um forte sentimento de decadência. Surgiu um zelo pela reforma que desenvolveria o país (por exemplo, a constituição das Sociedades Econômicas de Amigos do País). Outros estavam preocupados com os problemas sociais e políticos da Espanha, e criticavam a indolência das classes aristocráticas e da Igreja, que, no entanto, mantinham a propriedade de grandes extensões de terra que continuavam estéreis. Por exemplo, Jovellanos, em seu Relatório sobre a Lei Agrária, afirma a necessidade de redistribuição de terras e a promoção de uma propriedade com direitos mais amplos.

Por outro lado, os pensadores progressistas eram frequentemente investigados pela Inquisição. A censura da Inquisição forçava a alterar muitas obras antes de serem impressas e exercia uma forte pressão sobre os artistas e escritores que se autocensuravam por medo de serem perseguidos. Além disso, os censores do governo proibiam qualquer livro que pudesse ser considerado subversivo ou perigoso para as instituições. Portanto, muitas questões do Iluminismo europeu não tiveram publicação na Espanha, mas isso não impediu que as ideias fossem discutidas e que houvesse circulação ilegal de livros.

Havia escritores como Luzán, Juan de Iriarte, Cadalso, Leandro Fernández de Moratín, que tiveram um contato em primeira mão com a literatura e as ideias europeias. Outros, como Jovellanos e Meléndez Valdés, correspondiam-se com autores franceses, ingleses e irlandeses na Espanha. As obras desses autores, portanto, contribuíram para a propagação do interesse pela literatura e ideias estrangeiras, entre um público cada vez maior.

Existem vários gêneros literários típicos do século XVIII, como o ensaio, a carta e o sonho ficcional. Periódicos alimentavam esses modos de escrita, que promoviam o debate e a controvérsia. Os jornais também contribuíram para a divulgação de obras literárias. Por exemplo, as Noites Lúgubres e as Cartas Marroquinas de Cadalso foram publicadas em dois jornais antes de serem editadas em livros. O mesmo aconteceu com algumas composições e diversos poemas satíricos de Jovellanos e Meléndez Valdés.

Quanto à prosa, era sinônimo de eloquência durante este período, a ponto de "obras de eloquência" serem obras de prosa.

Prosa Acadêmica, Didática e Gêneros de Ficção

Em geral, o século XVIII relegou para segundo plano os gêneros artísticos em si, como poesia e ficção, e cultivou intensamente discursos muito diferentes da prosa crítica e didática.

O ensaio, entretanto, faz com que o fundo, o lado artístico, se destaque por uma disposição ideológica. Portanto, os critérios modernos não o incluam na literatura. No entanto, o ensaio no século XVIII foi essencial para compreender o pensamento do século sobre vários assuntos.

Neste século, o latim é abandonado como língua de expressão do pensamento científico, filosófico e religioso. A expressão linguística é regida pela clareza, precisão e uma questão de esclarecimento, para que não se usem estrangeirismos em espanhol em vez do latim, e também regula o uso da crítica e da sátira. A literatura é geralmente medida pela sua "utilidade" e o ensaio, por isso, é cultivado em detrimento de outras formas literárias que não se destinam principalmente a essa finalidade.

No século XVIII também se produziu uma modernização da historiografia, que revisou as velhas histórias, e o mesmo acontece com a filosofia e a ciência, o que produziu, entre outras consequências, a busca de rigor no uso do vocabulário e de frases precisas e claras.

Criaram-se novas formas de discurso em prosa (textos tradicionalistas, de ensino, etc.), e houve um florescimento de várias formas de jornal e carta (por exemplo, as Cartas Marroquinas de Cadalso). Esse esforço educacional entre o romance e outros gêneros narrativos e, finalmente, apenas apaga as fronteiras entre ficção e discurso ideológico.

No século XVIII, estende-se o desejo enciclopédico, uma tentativa de classificar o conhecimento de uma forma mais rigorosa. Na Espanha, Feijoo realizou um cruzamento entre o pessoal e o livre em seu ensaio Teatro Crítico Universal e suas Cartas Eruditas e Curiosas.

Tenha em mente que, neste momento, os autores não se "especializavam" em uma das disciplinas, mas ao mesmo tempo lidavam com uma infinidade delas. Portanto, não há historiadores puros, nem políticos que também tratam de filosofia ou literatura, nem poetas que não escrevam ensaios sobre política ou qualquer outro assunto.

Talvez Ignacio de Luzán seja o "único" especialista da época, já que sua própria obra pode ser limitada ao campo da literatura, o que ajudou a renovar seu principal trabalho, Poética ou Regras da Poesia em Geral e suas Principais Espécies, que estabeleceu as ideias iluministas e definiu as regras do Neoclassicismo literário na Espanha.

Prosa Narrativa

Durante as primeiras décadas do século XVIII, Gracián e Quevedo foram os modelos mais influentes da prosa espanhola, mas aos poucos introduziu-se uma alteração no gosto, menos ornamentado e mais claro e simples.

O século XVIII é geralmente muito pobre em narrativa e o romance é pouco cultivado. A renovação foi necessária, em primeiro lugar, pela repetição constante das obras do século anterior, que tinham pouco a ver com as preocupações e interesses dos leitores do século XVIII iluminista e, por outro lado, muitos novos autores, diante da demanda, incapazes de criar algo novo, dedicaram-se à imitação de formas, moldes e estilos antigos. Dentro deste grupo, estão o Padre Isla e Torres Villarroel, que, embora grandes prosadores, não contribuíram com nada de novo ao gênero.

Se algo, sua sátira sobre a realidade contemporânea nos ajuda a compreender alguns aspectos importantes da época. Torres Villarroel tem sido considerado como a continuação do romance picaresco, mas seu trabalho não tem a separação essencial entre autor e narrador do romance picaresco em si e outras características morfológicas do gênero (descida social, serve a diversos mestres, etc.).

Pode-se dizer que a prosa do século XVIII move-se entre a tradição e a inovação. As próprias obras que representam uma renovação do gênero são as Noites Lúgubres de Cadalso, o que reflete uma exaltação do amor apaixonado que é característica do Romantismo.

Neste trabalho, vive-se a paixão do amor e a exaltação emocional em detrimento da racionalidade e do tom didático típicos do Iluminismo. Em qualquer caso, pode ser visto na obra de Cadalso, Tediato, algumas das características essenciais do herói romântico: desejo de morte, maldição e rejeição do mundo, paixão não correspondida, desespero, etc., em uma ambientação tipicamente romântica: noturna, com cemitérios, ciprestes, a lua...

A Poesia do Iluminismo

Introdução à Poesia do Iluminismo

Os poetas espanhóis do século XVIII pertencem, em sua maioria, à elite política e intelectual da Espanha. São juízes, políticos, diplomatas e militares, membros de sociedades econômicas de amigos do país ou academias.

A poesia do século XVIII não segue uma trajetória linear do pensamento iluminista. Assim, quase toda a primeira metade do século, é dominada pela sensibilidade barroca, com Quevedo e Gôngora como modelos fundamentais.

No entanto, em 1737, Ignacio de Luzán publicou sua Poética, que apela por uma literatura em geral e uma poesia em particular mais claras, mais ordenadas e mais úteis. Luzán, além da beleza, busca a compreensão e a doçura que tocam a mente, e apela para evitar a escuridão do pensamento, os conceitos pueris, a improbabilidade, o acúmulo de metáforas e outros defeitos atribuídos ao Barroco. Em vez disso, apela por uma poesia que empregue a linguagem figurada de forma comedida, que fale com clareza, ordem e compartilhe os conceitos, e que seja útil ao mesmo tempo em que é agradável. Aos ditames da poética respondem, em primeiro lugar, as fábulas de Iriarte e Samaniego, e, por outro, a poesia filosófica que exprime os ideais do Iluminismo.

A partir de 1750, surge uma nova poesia, que triunfa sobre o Barroco, simbolizada por Juan Meléndez Valdés, que combina o mainstream literário da segunda metade do século e influencia decisivamente a próxima geração de poetas, representada por Cienfuegos, Quintana e Lista.

Na segunda metade do século XVIII, a poesia "Rococó" é discreta, caracterizada por seu vocabulário refinado, por seus versos com ritmo de sintaxe curta e linear, exclamações, apelidos, cores suaves e alusões mitológicas, cujos principais temas são o amor e a beleza feminina. Muitos poemas de Meléndez Valdés respondem a esta tendência.

A poesia bucólica idealizada que aparece no estilo Rococó e Neoclassicismo responde a um anseio por outra vida, neste caso, mais simples e doce, que combina os prazeres do ócio com a inocência do jogo. O anseio por uma vida melhor é o que também caracteriza o Romantismo, mas com horizontes diferentes.

Devemos também ter em mente que o desenvolvimento da poesia Rococó coincide com a difusão da filosofia sensualista de Locke e Condillac, que dava primazia aos sentidos na formação do nosso conhecimento.

Embora durante o Iluminismo esteja se espalhando a sensualidade, o sentimento acabará se transformando no eixo em torno do qual se forma a nova sensibilidade romântica, e nasce também o conceito de filantropia, que encontra expressão na poesia cívica, científica e filosófica. A combinação desses elementos produz uma nova poesia, que alguns autores consideram tão romântica quanto a poesia. Em qualquer caso, a poesia romântica e os princípios em que se baseia estão fundamentados no padrão de pensamento que o Iluminismo criou. Na evolução da poesia para o Romantismo, Jovellanos teve grande influência, que pediu o abandono da poesia pastoral em favor de uma poesia maior e comprometida, utilizando uma linguagem realista, com uma linguagem forte, que falasse da realidade.

O Romantismo: Características e Expressões

Introdução Geral ao Romantismo

O Romantismo é um movimento originário da Alemanha, no final do século XVIII e que se espalhou pela Europa no início do século XIX, na tentativa de libertar-se da sujeição aos modelos da arte e do pensamento clássico. Assim, proclama os direitos do indivíduo, do sentimento e da razão, e as regras da ordem mundial e da arte que haviam prevalecido no Iluminismo.

Combinou-se o "nascimento oficial" do Romantismo com a data de 1798, quando Friedrich Schlegel, na Alemanha, publicou um artigo que definiu a poesia romântica como uma "poesia universal progressiva que se encontra sempre em devir, que tem o caráter de estar sempre em evolução, e que nunca pode ser completa."

O novo movimento significou, entre outras coisas, o abandono da inspiração no mundo clássico e a rejeição da estética clássica, com suas divisões rígidas de gênero e suas unidades aristotélicas de tempo, espaço e ação. Contra isso, o programa romântico impõe a noção de "internidade", a inspiração sempre imanente.

A poesia agora tende a uma representação global do ser humano, do sublime ao mais miserável. Além disso, insatisfeitos com a realidade imediata, os românticos procuraram também o conhecimento de aldeias remotas do Oriente, onde o homem misterioso parece ter mantido contatos com a natureza, assim como no Ocidente, onde os povos primitivos ainda pareciam próximos da essência primordial.

Ao contrário do Iluminismo, agora serão as forças misteriosas da natureza que aparecem como um valor supremo, promulgando o abandono da imitação em favor da livre manifestação do sentimento, já que a poesia é agora "a voz da alma". E como as pessoas têm almas, e isso se expressa na poesia popular, esses eventos têm um valor nunca antes reconhecido.

Se o Iluminismo havia formulado um ideal de humanidade livre e consciente, após o fracasso de Napoleão, o homem iluminista põe em dúvida seus valores e se torna um rebelde romântico contra si e contra os outros, sofrendo de uma profunda insatisfação em constante contradição consigo mesmo. Diante do otimismo do Iluminismo, o Romantismo produz um idealismo pessimista, e o homem está consciente da derrota e do fracasso na complexidade da vida social moderna. Assim, no Romantismo, a justiça e a moralidade nunca terão sucesso, mas o destino ou a maldade humana sempre vencem.

O romântico não pode deixar de desejar a posse dos bens terrenos ou a busca do amor, mas quando não pode obtê-lo, afasta-se com orgulhoso desdém, e glorifica a derrota como o luxo de uma alma superior.

A marginalidade, o suicídio e a blasfêmia são muitas vezes saídas comuns desta contradição interna e, portanto, negam a Deus e suas leis, bem como as leis dos homens, e anunciam a suprema injustiça do mundo. Não admira que algum satanismo apareça nas criações românticas e personagens como Lúcifer, Caim e Judas se tornem heróis.

Politicamente e socialmente, o Romantismo é identificado com o liberalismo, que é o caminho para a nova sociedade burguesa enfrentar os abusos do absolutismo monárquico. Os românticos procuram construir uma sociedade de liberdade e ordem, e a literatura tornou-se um importante meio de divulgação de novas ideias.

O Romantismo na Espanha

A introdução do movimento na Espanha é normalmente datada de 1814, ano em que Nikolaus Böhl von Faber começa a transmitir algumas das ideias de Schlegel na Espanha. Mas a produção mais representativa do Romantismo literário espanhol está limitada à década de 1834-1844.

Houve três grupos ou gerações de escritores românticos espanhóis:

• Os nascidos entre 1785 e 1799, que começaram a escrever como neoclássicos e cujo Romantismo europeu evoluiu no exílio durante 1823, contribuindo para a popularidade do movimento na Espanha: Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Alcalá Galiano, Ángel de Saavedra, Duque de Rivas ou Serafín Estébanez Calderón.
• Os nascidos entre 1800 e 1815, que ainda tiveram uma educação neoclássica e que viveram a escolha trágica entre o liberalismo e a repressão. São aqueles que dão o caráter mais exaltado e revolucionário ao Romantismo, e a este grupo pertencem José de Espronceda, Mariano José de Larra, Patricio de la Escosura e Wenceslao Ayguals de Izco, mas também autores mais moderados, como Antonio García Gutiérrez, Mesonero Romanos, Ramón López Soler, Juan Eugenio Hartzenbusch, Gertrudis Gómez de Avellaneda e Enrique Gil y Carrasco.
• Os nascidos entre 1816 e 1825, que receberam uma educação, mas viveram plenamente o declínio do movimento romântico. Entre eles estão José Zorrilla, Francisco Navarro Villoslada, Manuel Fernández y González e Carolina Coronado.

Características do Romantismo Espanhol

Temas Românticos

O amor é a questão fundamental do Romantismo, tanto no seu lado sentimental quanto no seu lado mais apaixonado. Em seu lado sentimental, o amor tem uma tristeza, uma melancolia profunda, aparece como um sonho impossível, vê o amado como inatingível e a natureza como companheira e confidente. Suas principais manifestações são encontradas na poesia.

Mas o amor apaixonado é característico tanto do teatro quanto do romance espanhol, e muito comum na poesia. Esse amor surge de repente e violentamente rompe os limites das convenções sociais e força os amantes a substituir os códigos morais. Em qualquer caso, o amor é um amor não correspondido, trágico e impossível. Seu resultado é a infelicidade, a morte trágica, a decepção ou o cinismo.

Outra questão importante é a morte. Para os românticos, a vida é apresentada como algo sombrio, cheio de tristeza e dor, é por isso que eles desprezam o risco de perdê-la e até mesmo o suicídio é apresentado como uma solução justificada. A morte se torna uma escolha libertadora, seja procurada na ação heroica e arriscada por uma causa justa, seja ao se deixar morrer em melancolia, ou pelo suicídio.

Tudo isso reflete o pessimismo prevalecente na visão de mundo dos românticos, que veem a felicidade e a justiça terrena como um desejo inatingível. Este pessimismo, chamado "mal do século", tem sua expressão máxima em Larra e Espronceda.

O satanismo não é muito comum no Romantismo, mas há sinais, como em El Diablo Mundo, de Espronceda. Nem o sentimento religioso é muito importante. Sim, existe um certo anticlericalismo manifestado na crítica do papel desempenhado pela Igreja junto ao absolutismo e à Inquisição, e uma religiosidade superficial e popular evidente na recriação de milagres e lendas religiosas, cujo melhor exemplo é Zorrilla.

Tanto o romance, o drama quanto a poesia narrativa buscam suas motivações na história nacional, geralmente com a intenção de extrair uma lição exemplar para o presente do passado ou projetar seus próprios problemas e sentimentos. A Idade Média é a época histórica que desperta mais interesse. No interior, o foco está nos conflitos atuais ou nas guerras civis de sucessão, buscando relacioná-los com a presente situação histórica.

O Romantismo, intimamente ligado ao liberalismo, muitas vezes produz uma literatura muito engajada e atenta aos problemas sociais. A liberdade é a bandeira e o grito dos românticos, a demanda para todas as atividades públicas e privadas. Em nome da liberdade, exige-se não só o direito de amar acima das convenções sociais, mas também que o poder emane do povo e ataca-se o absolutismo monárquico. Daí a exaltação de figuras marginais como o salteador, o pirata ou o mendigo que, com sua resistência à integração na sociedade, representam um protesto permanente e uma denúncia dos males.

Características Formais

O Romantismo está preocupado com o ambiente que rodeia o homem, seja natural ou urbano. Assim, há descrições mais detalhadas dos lugares onde se passa o fato narrado.

A natureza tem uma presença significativa na literatura romântica, que está relacionada com os sentimentos humanos. Por exemplo, o estado perturbado do espírito humano é muitas vezes acompanhado por uma tempestade; a melancolia e a tristeza, na descrição de uma paisagem de outono, etc.

O mar, as florestas, os lagos, a noite enluarada, a sepultura com ciprestes ou salgueiros tornam-se cenários comuns, juntamente com cidades ricas em história, com ruas estreitas, catedrais góticas, igrejas e capelas solitárias, ou as ruínas de castelos, mosteiros e palácios árabes.

Outra característica do Romantismo é a paixão pelo mistério, pelo inexplicável, pelo fantástico, geralmente associada a tempos passados, a lendas e contos medievais. No entanto, obras românticas são frequentemente povoadas por vozes estranhas, premonições, sonhos e visões que falam de uma realidade sobrenatural que o romântico apoia na convivência com o visível, o cotidiano, o racional.

Na literatura romântica, os sonhos são associados aos desejos de felicidade. Assim, são "sonhos de amor", "sonhos de glória", etc. O pesadelo, no entanto, está associado a visões terríveis (geralmente do inferno), e se expressa através de termos como "fantasma" ou "espectro".

Os personagens românticos muitas vezes carecem de nuances psicológicas e inflexões. Assim, as mulheres sempre serão um anjo de beleza serena e inocente ou um ser de beleza maligna, perturbador, capaz dos truques mais perversos. Os personagens masculinos oferecem mais facetas, mas sempre dentro de uma única condição e função: o amante galante e corajoso, o traidor intrigante, o verdadeiro cavalheiro, e assim por diante.

A Poesia Romântica na Espanha

O poeta romântico exibe seus sentimentos mais profundos, pois com o Romantismo perdeu-se todo o pudor que impedia a alma nua diante do público. Assim, o amor é uma das principais questões, mas o amor romântico inclui a paixão e a rápida sucessão de prazer e tédio, para não mencionar os momentos de melancolia pela impossibilidade de realização do objeto amado, ou alguns surtos de desespero.

Junto com a poesia do amor, aparece outra poesia que busca o significado da vida, que às vezes mostra uma certa rebeldia contra Deus e uma compaixão e compreensão do Diabo, e que expressa a angústia de um homem perdido num mundo que não compreende e não o acolhe.

Afirma-se que é uma poesia social e política, que canta figuras marginais como o carrasco, o mendigo, o prisioneiro da morte, apresentados como modelos de liberdade, ou que exalta aquele que morre lutando contra os tiranos.

Muitas vezes há uma poesia descritiva da natureza em todas as suas variações, mas acima de tudo, o poeta romântico cultiva uma poesia narrativa.

Esta se manifesta na poesia narrativa e na narrativa histórica sobre o lendário, com autores como o Duque de Rivas (histórico) e Zorrilla (lendário), embora existam poemas de estrutura narrativa mais complexa e com maior intenção, como O Estudante de Salamanca, de Espronceda.

Este novo universo poético criado pelo Romantismo envolve também novas formas de expressão. A liberdade que reivindicam para a expressão de seus sentimentos é acompanhada por uma liberdade e variedade de métricas. A polimetria é uma tendência dominante, levando a combinações de estrofes em um mesmo poema e criando escalas métricas que sobem e descem, como em O Estudante de Salamanca.

O soneto é pouco cultivado (pela rigidez estrutural), em benefício das silvas, que são compostas de canções patrióticas e filosóficas, e da oitava real (como a usada por Espronceda em Canto a Teresa). O romance heroico foi revivido pelo Duque de Rivas em El Moro Expósito.

O octossílabo foi um verso muito utilizado, bem como o hendecassílabo nítido, mas novos metros foram testados, como o hexâmetro, e redescobriu-se o Alexandrino.

Renovação da Poesia na Segunda Metade do Século XIX

Introdução à Renovação Poética

De meados do século, começou uma renovação de temas e estilos realizada por Ramón de Campoamor, e a partir de 1860, o florescimento de uma nova sensibilidade poética, que culmina na poesia de Bécquer.

Para os poetas realistas, todos os seres humanos podem ser tema poético e, portanto, a filosofia ou a ciência se encaixam no poema, assim como o amor ou a angústia existencial. Os temas desta poesia são diferentes daqueles dos românticos, mas o estilo e o tom são mais irônicos, tendendo às vezes à sátira mordaz e condensada, sentenciosa, longe da verbosidade do Romantismo.

Campoamor é o expoente mais claro do que pode ser considerada a poesia do Realismo. Sua poesia é curta, com forte conteúdo conceitual e humor.

A poesia moderna espanhola começa com Bécquer, em cuja obra a fusão de fundo e forma é absolutamente perfeita. Ele é capaz de expressar as nuances mais profundas da sensibilidade moderna, com uma forma sucinta.

Uma importante poeta deste período é Rosalía de Castro, cujos poemas em Nas Margens do Sar mostraram uma profunda meditação sobre a condição humana em sintonia com as sensibilidades modernas. Tanto Bécquer quanto Rosalía de Castro tiveram também uma tendência para a rima assonante, longe do musical bombástico do romance e tendendo a uma suave harmonia interior.

A Prosa Romântica

Costumbrismo

As características da prosa de costumes são, primeiramente, devido ao fato de que os artigos de costumes nascem e se desenvolvem no jornalismo, e são descrições de personagens, comportamentos e cenários contemporâneos.

O artigo foi cultivado tanto por autores românticos como Larra, Ramón de Mesonero Romanos e Serafín Estébanez Calderón, quanto por romancistas do Realismo, como Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán e Benito Pérez Galdós.

Por um lado, há um tipo de artigo de costumes que descreve as formas e atitudes de forma resumida, estática, como na fotografia e, além disso, essa imagem é desenvolvida com um enredo fraco e personagens que representam certos tipos humanos, atitudes ou defeitos.

Em alguns artigos de costumes mostram um sentimento de nostalgia pelo que foi perdido e esquecido, e muitas vezes são encabeçados por uma sentença ou ditado desde o início, mostrando a intenção moralista ou didática do artigo e, portanto, do autor que também, em uma breve digressão introdutória, muitas vezes apresenta ao leitor a intenção e o assunto a ser tratado.

O artigo termina com a construção do tipo de costumes, que destaca um personagem representante de um grupo que apresenta traços psicológicos, ideológicos e estereotipados de comportamento.

O Conto Romântico e as Lendas de Bécquer

No século XIX, no Romantismo, a história adquire sua verdadeira dimensão literária. Junto com a história da tradição oral, popular, junta-se a "história curta".

Este é um gênero que cresce associado à imprensa, e muitas vezes reflete as vicissitudes políticas do momento. Em tempos de menos liberdade, quando a censura acompanhava mais de perto os jornalistas, eles se voltavam para a história, mas para dizer o que queriam, como uma "evasão", enquanto que em períodos de maior liberdade, as histórias só apareciam na imprensa.

Existem três tipos principais de história romântica: a ficcional, a fantástica e maravilhosa, a histórica e a de costumes. A fantástica é a mais comum e participa da veia visionária do Romantismo, principalmente com o mistério e o terror. A maravilhosa é menos frequente, e difere do sobrenatural porque é aceita como normal.

Os relatos históricos também são muito numerosos, especialmente os que recriam a Idade Média, e, finalmente, são o foco de seu interesse no mundo contemporâneo, muitas vezes chamados de romances de costumes.

As Lendas, de Bécquer, podem ser consideradas como o ponto culminante de uma tendência e o início de uma nova forma de contar histórias. Em seus contos fantásticos há sempre uma tensão entre a realidade natural e a realidade sobrenatural. Além disso, nessas histórias, Bécquer criou uma espécie de prosa lírica com ritmos, metáforas, imagens ópticas, táteis e auditivas.