Imagens e Símbolos na Poesia de Miguel Hernández
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Cada poeta tem suas imagens e símbolos pessoais, e os de Miguel Hernández (MH) foram se modificando com o passar do tempo, conforme sua perspectiva de vida mudava. Estes símbolos resumem sua vida de forma concentrada. Por um lado, a evolução técnica da metáfora do surreal e, por outro, a relação dos símbolos em sua poesia.
Em "Perito en lunas", ele consegue uma técnica metafórica perfeita, semelhante ao gongorismo, com um tom intelectual.
Começa-se a perceber, especialmente em "El rayo que no cesa", que as metáforas se tornam uma expressão de seus sentimentos, levando a imagem e a metáfora a um alto grau de perfeição. O "touro" é um símbolo de excelência do livro, simbolizando o grande amor que faz tremer até o cheiro da "mulher de ouro", que resume os três principais problemas existenciais: amor, vida e morte. Assim, MH é comparado a um touro: ambos são destinados ao luto e à dor; a virilidade, o coração desproporcional, ambos cheios de amor. Uma externalização sincera do interior. Sua linguagem lírica é "banhada pelo sangue de seu coração". É, portanto, uma fera indomável, com uma insistência persistente e teimosa. E, juntos, compartilham um destino trágico: a morte. Outros símbolos também aparecem, como a faca ou o raio, que expressam o amor, que é o tema central. A facada é sensível ao toque, é doce e assassina.
A partir de "Viento del pueblo", influenciado por Neruda e Vicente Aleixandre, ele descobre a força do surreal, onde a emoção entra em cena como um gerador de semelhanças, o que enriquece suas metáforas. Cria uma guerra mundial onde homens, árvores e animais se sentem iguais, identificando-se com o cosmos e sofrendo um processo de humanização tocado pela tragédia do homem (está preenchendo todos os cantos, para tornar a sua morte presente).
Há uma multiplicidade de imagens exibidas com características animais, corajosas, fortes e selvagens. Assim, os animais tornam-se características negativas em Franco ("yo no soy de un pueblo de bueyes..."). Mas os que realmente formam o núcleo dos poemas são os da natureza ligados ao homem, na unidade da terra, do suor, do sangue...
Em "El hombre acecha", cultiva a imagem surreal, mas com menos tendência a exageros. As imagens deste livro começam com a carga negativa da guerra, tão longa que já ceifou muitas vidas e ainda não encontrou um desfecho claro. Aqui, a animalização do homem o faz sofrer, perdendo a humanidade. Por exemplo, das mãos, que eram um símbolo do homem que conquistou e uniu o mundo, surgem garras que podem destruir uma criança. São reconhecidos vários grupos de imagens que misturam o humano e o metal, que são um reflexo da estadia de MH na Rússia, que procura exaltar as realizações do comunismo, algo grande, moderno. Também aparecem imagens de unidade... Objetos inanimados são movidos contra os combatentes, por exemplo, em "Cancionero y romancero de ausencias", como a carta que, por amor, se torna uma coisa viva, um pássaro. E as imagens do artificial e burocrático, que pretendem criticar os inimigos da república.
No "Cancionero y romancero de ausencias", a imagem poética atinge seu auge. Agora, são principalmente nomes nus (luz, flor, beijo...) e é onde a maioria dos problemas estão relacionados. Uma das principais questões é a ausência, a ausência do filho morto, capturada em imagens como a casa vazia... e também o buraco em imagens concretas que ficam no rastro, como o aroma. Além disso, a sombra e a escuridão fornecem um conteúdo de tristeza e morte.
Outro tema importante é o amor, especialmente em "El silbo de afirmación en la aldea" e "Hijo de la luz y de la sombra", que traz o surreal para expressar esse amor. Além da imagem surreal, escolhe a imagem simples e concreta: a boca, o beijo... ("Besarse, mujer, es hundirse en el sol, besar en la vida"). A outra grande questão é a subjetividade do poeta isolado na prisão, pensando na vida e na guerra, na morte e no amor... tornando mais fácil identificar o sentimento como a essência do indivíduo, ressaltando a imagem do coração. O fato do encarceramento faz com que o símbolo da ave apareça com frequência, o que expressa bem o seu estado sentimental: alegre, quente, intenso... e também atrai o símbolo por estar preso, porque o pássaro está livre para voar em qualquer lugar.