A Linguagem Poética de Miguel Hernández: Símbolos e Temas

A Linguagem Poética de M. Hernández: Símbolos e Destaques Retóricos

Seu mundo poético é criado pela evolução da concepção do poema e seu tema. Há duas fontes-chave no simbolismo de Miguel Hernández, ambas provenientes da natureza.

As imagens e símbolos variam em intensidade e significado, embora às vezes sejam os mesmos itens lexicais.

1. A Lua como Tema Central

No primeiro estágio, a lua é um tema central em seus poemas. A lua possui um processo de significação: a natureza real "a lua está começando a expirar", metáforas inocentes como "lua de chuva". Em Especialista em Luas, a lua é o centro do seu universo. O poeta se declara "expert" (perito) em luas em dois sentidos: um, natural, e outro, na contemplação de pastor e nas outras artes. Os objetos no ambiente são reduzidos a formas lunares: bem, melancia, roda, etc.

A lua pode ter significados diferentes em sua metáfora: a lua como um exemplo do comportamento da natureza. A lua simboliza a tarefa do poeta, e as fases lunares representam a evolução da poesia.

Em geral, os símbolos utilizados pelo poeta envolvem a vida cotidiana em sua Orihuela nativa: palmeiras, melancia, etc.

Os dispositivos poéticos que se vêem são hipérbato, reticências e paráfrase, além do uso frequente de repetição lexical. Este recurso é uma das constantes da obra.

2. Imagens de Assombro e Desejo

No segundo estágio, as imagens do assombro incluem facas, punhais, espadas e, especialmente, o feixe (a faca carnívora). "Relâmpago" é o título de Que Não Para Ray, que tem um contexto amoroso: o poeta deseja experimentar o prazer carnal, mas é impedido por normas sociais. O relâmpago representa o desejo não satisfeito, onde sua atração erótica não é recíproca. O feixe tem duas fases: o raio como uma ameaça e maldição, e os relâmpagos como uma força e garra.

Outro símbolo de Hernández é o touro. No contexto do amor, o touro possui duas interpretações: o touro em liberdade simboliza virilidade e masculinidade, enquanto o touro na praça simboliza o destino de dor e morte.

Na poesia épica, o boi é um símbolo pejorativo social e político ("Eu não sou um povo de bois"). A animalização e reificação servem para mostrar solidariedade com ternura contra a injustiça. Em "A Criança Yunteros", apresenta-se um menor no "jugo carne", como um boi, e identifica o homem como um desalmado "feroz", "tigre" nas "primeiras canções".

O tema do amor mostra o uso da antítese e anáforas, que funcionam para intensificar as emoções.

3. O Vento como Símbolo de Engajamento

No terceiro estágio, o vento é um símbolo do poema épico, "as pessoas do vento". Neste momento, é um símbolo de engajamento social e político com os mais fracos: "das pessoas que têm vento, / o povo do vento arrastar-me ..."

A terra é um símbolo da natureza que funciona como a vida e a morte na existência do homem. Chegou a ser chamado de "poeta da terra", porque a terra atravessa toda a sua obra: "Eu quero estar chorando o jardineiro / a terra que ocupam e estrume"

4. Luz e Sombra na Poesia de Hernández

O último poema de luz e sombra de Hernández conta a vida e esperança, morte e frustração. A sombra está tomando conta do mundo da poesia de Miguel Hernández por avanços da guerra, especialmente após a morte de seu primeiro filho e do período na prisão. Hernández fechou sua vida vitoriosa com alguns versos de luz sobre a sombra, que representam um pouco de esperança, a alegria do nascituro (e o sol nasce em sua barriga, onde ele encontrou seu ninho).

Comparações são agora simples, anáforas são suavizadas, o realismo cru, as perguntas diretas para sua alma, as antíteses são o paralelismo, e muitos e medidas de correlação são utilizados de forma responsável. Esses poemas são carregados de emoção e servem para dar uma saída para a dor do poeta.