Literatura Espanhola: Renascimento ao Barroco

O Renascimento Lírico

A poesia italiana contribuiu com duas inovações rítmicas: o pentâmetro e o encadeamento. Filiou-se ao verso lírico do Renascimento e a tipos de composições como os tercetos, a lira, a oitava real, o soneto e a estrofe sáfica.

Em termos de estilo, na primeira metade do século XVI, a poesia cultivada respondia ao ideal de simplicidade e naturalidade de expressão. A nova poesia desenvolvia questões e ideais do neoplatonismo, da literatura clássica e da poesia italiana, influenciada por Petrarca.

O tema principal da lírica renascentista é o amor. A descrição da mulher corresponde ao cânone de beleza do Renascimento e está associada a imagens da natureza. Outro tema frequente é a natureza, que aparece com o tópico locus amoenus. Outros tópicos da lírica renascentista são o elogio à amizade e o amor cortês. Durante este período, a poesia religiosa e a poesia moral predominam. Na lírica, a reflexão sobre temas éticos inclui os seguintes motivos:

• Beatus ille: Através da negligência do urbano e do domínio das paixões.
• A autoconsciência, a introspecção.

Garcilaso de la Vega

A obra de Garcilaso foi a revolução mais importante da poesia espanhola e tornou-se o modelo para os poetas posteriores.

O tema de excelência de Garcilaso é a lírica do amor, da melancolia e da tristeza. Em outros poemas, aparecem a amizade, o destino, a fortuna e o domínio das paixões.

Seus primeiros poemas de estilo petrarquista são influenciados pela poesia dos cancioneiros. São escritos de uma forma mais rebuscada e predominam os recursos da lírica cancioneiril. Na poesia de tradição clássica, são incorporados gêneros petrarquistas.

• Éclogas:
  • Écloga I: Contém monólogos de dois pastores que lidam com a dor da rejeição e da morte de sua amada. É escrita em estâncias de música petrarquista.
  • Écloga II: A primeira parte centra-se na dor e na loucura do amor não correspondido. São usados tercetos encadeados, versos heroicos com rima e estâncias.
  • Écloga III: O filme conta as histórias que quatro ninfas tecem nas margens do Tejo. Inclui canções de amor dos pastores Tirreno e Alcino. Utiliza a oitava real.

Caracteriza-se pela busca de uma expressão natural, pelo uso de epítetos, metáforas, personificações e hipérboles.

Frei Luis de León

A obra de Frei Luis inclui vinte poemas originais, a maioria em liras.

A poesia é moral. Suas fontes são a poesia clássica de Horácio e Virgílio e textos bíblicos. Observa-se também a influência da filosofia neoplatônica e estoica.

A tranquilidade e o bem podem ser alcançados através do autoconhecimento. Esses ideais são expressos na lírica poética com o tema do Beatus ille. O locus amoenus é o lugar ideal para a música, a poesia e a paz. Na linguagem poética de Frei Luis, destaca-se o uso de metáforas, repetições de palavras, anáforas, latinismos e hipérboles.

Lazarillo de Tormes

É uma das obras mais importantes da literatura espanhola. Abre um novo subgênero, o da novela picaresca.

Essas narrativas assumem a forma de uma narrativa de caráter pseudoautobiográfico. O protagonista, de origens miseráveis, deixa o ambiente familiar e serve a muitos senhores. Tem um caráter malandro e um forte desejo de prosperar.

As histórias picarescas tentam explicar um estado final de desonra.

As primeiras edições de Lazarillo preservadas datam de 1554.

Como possível autor deste romance, foram propostos diferentes nomes: Frei Juan de Ortega, Alfonso de Valdés, Cervantes de Salazar, etc.

Notou-se na temática e na influência formal de Lazarillo os seguintes livros: O Asno de Ouro, Quarto Livro do Valoroso Cavaleiro Rinaldo de Montalvão, Processo de Cartas de Amor e contos.

Lázaro, uma criança forçada a abandonar sua família, vai servir a vários mestres e desenvolver habilidades diferentes.

A Vida de Lazarillo de Tormes está estruturada em três módulos que correspondem às fases da infância, adolescência e juventude do pícaro:

• Primeiro módulo: infância (cego-escudeiro-clérigo).
• Segundo módulo: adolescência (frade-mestre de pintar pandeiros-vendedor de bulas).
• Terceiro módulo: juventude (capelão-oficial de justiça-arcipreste).

Ao contrário dos protagonistas das novelas de cavalaria, que são feitos do nada, Lázaro vai tomando forma como personagem, através dos acontecimentos que viveu e sofreu.

Lazarillo é estruturado como uma carta escrita pelo seu protagonista. É um monólogo, em contraste com o diálogo da novela pastoril.

Em Lazarillo, encontram-se vários tipos de discurso: referencial, descritivo e dramático. Destaca-se o uso do discurso avaliativo e universal.

As questões centrais de Lazarillo são a honra e a religião.

Cervantes

Miguel de Cervantes foi um grande leitor de romances de sua época: romances de cavalaria, novelas bizantinas, pastoris, mouriscas e picarescas. Sua produção narrativa surgiu neste contexto.

Suas melhores obras são: La Galatea, Novelas Exemplares, Dom Quixote de la Mancha e Os Trabalhos de Persiles e Sigismunda.

As Novelas Exemplares são realistas e idealistas, críticas e conformistas, burlescas e graves. Incorporam outros estilos de modelos narrativos da época e materiais folclóricos.

Em Dom Quixote, a paródia do romance de cavalaria, para criticar o gênero, torna-se ingrediente essencial do livro.

Góngora

A poesia de Góngora sofreu influência da arte menor e da poesia petrarquista.

• Poesia de arte menor: cultivou baladas, destaca-se a Fábula de Píramo e Tisbe e letrilhas.
• Sonetos: O tema é o amor e a incitação a aproveitar a linha petrarquista.
• Poesia maior: Incluem a Fábula de Polifemo e Galateia e as Soledades. Seu tema principal é o amor, mas também se destacam os motivos pastoris.

O estilo de Góngora é caracterizado por dificuldades devido a alusões mitológicas, ao uso de um vocabulário religioso e ao acúmulo de recursos retóricos.

Lope de Vega

Lope era um homem de capacidades extraordinárias.

Sua poesia inclui composições de arte menor e poesia italiana.

• Romances: Lope foi um dos criadores das novas baladas. Destacam-se romances de autor, morais e religiosos.
• Poesia do tipo petrarquista: Em Rimas, destacam-se os sonetos. Também escreveu poesia épica, como Dragontea ou A Beleza de Angélica.
• Poesia religiosa: As Rimas Sacras reúnem sonetos e outros poemas de devoção.

A última publicação de poesia de Lope foi Rimas Humanas e Divinas do Licenciado Tomé Burguillos.

Quevedo

Quevedo escreveu poemas de arte maior e arte menor. Sua poesia tem sido classificada de acordo com uma abordagem temática.

• Poesia amorosa: Desenvolve os motivos já conhecidos: a beleza da amada inacessível, o sofrimento e as lágrimas do amante, a loucura do amor, o amor fiel além da morte.
• Poesia metafísica e moral: Estes poemas revelam uma profunda decepção. Quevedo censura nestes poemas os vícios de seu tempo e faz uma defesa fervorosa dos valores da virtude e do eterno.
• Poesia satírica e burlesca: Critica costumes e tipos humanos e sociais da época.
• Poesia religiosa: Um dos mais importantes é o arrependimento de seus pecados. Em outros poemas, reflete sobre a Paixão de Cristo.

Na poesia satírica e burlesca, abundam recursos destinados a produzir caricaturas e causar risos. No estilo sério, destaca-se o uso de um léxico culto, hipérboles e tom de advertência.

Quevedo é também um mestre da criação lexical e da modificação de expressões idiomáticas e provérbios, especialmente para fins de paródia.

A Comédia Nacional

A comédia nacional foi criada por Lope de Vega e desenvolvida até ser esgotada por outros dramaturgos, entre os quais se destaca Calderón de la Barca.

Lope justifica a mistura de tragédia e comédia, pois ambos os elementos são dados na vida.

Os dramaturgos usavam mudanças de cena e de tempo, dependendo do enredo.

A unidade de ação era respeitada como um princípio geral. As obras são divididas externamente em três atos ou jornadas. Entre as cenas, distinguem-se quadros, definidos por mudanças métricas.

O decoro dramático é a adequação do comportamento e da linguagem dos personagens às convenções do papel social que representam.

O decoro está relacionado com a verossimilhança, que dependia do tipo de obra. Lope exigia uma linguagem pura e casta. A métrica também se adapta à situação e ao personagem, por isso recomendava a polimetria, ou seja, o uso de uma variedade de metros e estrofes.

Lope menciona dois tipos de temas para as obras: a honra e as ações virtuosas.

Os personagens que desenvolvem esses temas foram definidos por seu gênero e seu papel social, e não por sua personalidade. Respondem a seis tipos básicos: dama, galã, poderoso, ancião, gracioso e criado.