Machado e Lorca: Poesia, Drama e Modernismo Espanhol

Antonio Machado: Poesia e Modernismo

Estamos diante de uma composição literária, em que encontramos a expressão do mundo subjetivo (sentimentos, sensações, emoções) criada e expressa pelo autor. Além disso, notamos que é representada em verso, o que significa a presença de rimas estruturadas e outros recursos de texto ritmado. É caracterizada como poesia, um gênero literário em verso. O autor é Antonio Machado, um dos grandes nomes da literatura espanhola.

Características Gerais do Modernismo

• A beleza como princípio estético e vital: o poeta tenta transformar a vida em arte.
• Criação de uma literatura dos sentidos.
• Recuperação de métricas clássicas como o alexandrino ou o eneasílabo.
• A crença de que o bizarro é belo.
• Melancolia e força vital.
• A exploração da sensação, correspondendo o mundo interior ao exterior através de símbolos.

Federico García Lorca: Teatro e Geração de 27

O texto é de A Casa de Bernarda Alba, a peça mais representativa e encenada por Federico García Lorca, também um dos maiores poetas da Geração de 27. Lorca subtitulou sua obra como "drama de mulheres nas aldeias da Espanha", transformando uma anedota particular em uma reflexão universal sobre a posição da mulher na sociedade espanhola fechada da época e o conflito entre liberdade individual e autoritarismo. Esta obra, que, dado o seu desfecho, pode ser considerada uma tragédia, está incluída na produção de Lorca, no ciclo de dramas, juntamente com Doña Rosita, a Solteirona. Este ciclo de teatro é mais realista, embora com um intenso realismo poético, onde o autor enfatiza suas crescentes preocupações sociais.

A Casa de Bernarda Alba foi concluída em junho de 1936, dois meses antes de seu autor ser assassinado. Lorca estava planejando algumas mudanças nela. Só estreou nos palcos em 1945, em Buenos Aires. Valle-Inclán e García Lorca são as duas principais figuras do teatro inovador espanhol antes da Guerra Civil, e os dois autores mais universais do nosso teatro do século XX. O grande tema do teatro de Lorca é o mito do desejo impossível, criando personagens que enfrentam uma realidade inexorável, solidão, frustração ou a morte. Lorca entendia o teatro como um entretenimento completo com uma missão pedagógica.

Fases do Teatro de Lorca

• Fase inicial: experiências teatrais em busca de uma voz dramática própria.
• Fase de obras de vanguarda: resultado de uma crise pessoal e artística, influenciada pela psicanálise, incluindo o ciclo de "comédias impossíveis" ou mistérios.
• Ciclo das grandes tragédias e dramas: na forma da tragédia grega, apresenta temas universais através de histórias muito específicas e limitadas.

Esta obra pertence ao ciclo de dramas, assim como Doña Rosita, a Solteirona. A Casa de Bernarda Alba tem um antecedente em A Casa de Bonecas do dramaturgo norueguês Ibsen, tanto no título quanto nas questões de mulheres que se rebelam contra a ordem estabelecida. As funções no texto são convincentes porque buscam mudar o modo de ser e agir das pessoas; a obra é uma alegoria de uma ditadura, de um país fechado e sem liberdade.