Maneirismo na Arte: Características, Artistas e Obras

Algumas Figuras Importantes:

Miguel Ângelo: fez a transição do Renascimento para o Maneirismo. Foi maneirista no fim da sua vida, principalmente na arquitetura. A sua pintura e arquitetura são escultóricas e as suas figuras são monumentais.

Rafael: pertence ao Alto Renascimento, é maneirista. Como retratista, procurou captar a personalidade do retratado através do olhar ou do sorriso. Tinha tendência para a utilização de composições simétricas e equilibradas. Exemplo de obras importantes: a Escola de Atenas, retratos (sendo as mais conhecidas as Madonas).

Principais características da obra de Rafael: pureza linear no desenho, preferência por cores claras, geralmente usa iluminação suave com pouca utilização de sombras, utilização do sfumato por influência de Leonardo da Vinci (em algumas obras), uso de um esquema compositivo piramidal (nas Madonas) enquadrando-as geralmente em paisagens.

O Maneirismo

Características Gerais da Arte Maneirista:

1. Expressividade facial, corporal e gestual
2. Mais do que um ponto de vista
3. Contrastes de luz/sombra
4. Torções
5. Movimento helicoidal e ascendente
6. Contraste/irregularidades
7. Alongamento das personagens (na escultura e pintura)

Escultura Maneirista:

Em Itália, a escultura perdeu o rigor característico da cultura clássica e a sua racionalidade. Os artistas procuraram mais afirmação na sua individualidade e o seu perfecionismo técnico (fogem às regras do Renascimento). No Maneirismo, a escultura é mais profana do que religiosa, visto a Igreja ter diminuído as suas encomendas (instabilidade religiosa).

Arquitetura Maneirista:

A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal, com espaços mais longos do que largos, com cúpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, típicas do Renascimento Clássico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não somente na construção em si, mas também na distribuição da luz e na decoração.

Características:

Foram inseridas irregularidades, destruindo o equilíbrio, jogos de volumes, contrastes de proporções, destaques de partes dos edifícios, utilização de elementos estruturais como decoração (coluna), efeito decorativo original (ex.: frontões interrompidos, quebrados, pilastras sobrepostas, entre outros), consolas para dividir o espaço abandonando o princípio das três ordens.

Pintura Maneirista:

É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os pintores da segunda década do século XVI que, afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte.

Características:

Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetónicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem torneados do Renascimento. Os músculos fazem-se agora com torções absolutamente impróprias para seres humanos. Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz detém-se sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis. Os verdadeiros protagonistas da obra já não se posicionam no centro da perspetiva, mas sim em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo.