Miguel Hernández: Amor, Vida e Morte na Poesia
Classificado em Língua e literatura
Escrito em em 
português com um tamanho de 4,93 KB
Tema: Miguel Hernández abordou uma vasta gama de temas em sua poesia, incluindo poemas de amor para sua esposa e filho. Poucos poemas mencionam sua luta pelo livro e pelo Perito en Lunas. Embora Hernández tenha temas coloridos de seu ambiente e natureza, sexo... e o último poema do livro é sobre a guerra (Guerra de Verão). O livro "Vento do Povo" está repleto de positivismo na vitória e encorajou seus colegas a continuar lutando. Seus trabalhos mais recentes, "O Homem e os Talos" e "Canções para o Trabalho e as Ausências", são tristes, expressando o desejo de sua esposa e filho. Poemas da frente sugerem um toque de pessimismo, cantando com entusiasmo para aplaudir seus companheiros, mas seus poemas têm um ritmo lento e descrevem o sofrimento dos soldados, perfeitamente refletido no poema "O Trem de Feridos". MH frequentemente utilizou o tópico dos tempos fugazes, especialmente em poemas referindo-se a Manuel Ramón (O sol nasceu, e a criança nasceu uma flor / dia alunos em cada dia são / sóis, flores, crianças novas, acordei a ser criança / nunca mais acordar). Ele usa continuamente elementos da natureza para descrever a figura feminina. Seus poemas falam muitas vezes da morte, pois seus arredores foram muito próximos; seu filho Manuel Ramón morreu muito pequeno, talvez por má alimentação, e na guerra viu muitos de seus amigos morrerem.
VIDA E MORTE. Os temas do amor, vida e morte são as "feridas" de MH e o cerne da existência do autor. Apesar de estarem presentes na maioria de seus livros, o tratamento é diferente em cada fase. Desde a vitalidade despreocupada de seus primeiros poemas, à decepção e tristeza em "*Ballad of Song e Ausências*". No começo, em "*Perito en Lunas*", onde Huertas representa uma paisagem iluminada pela vida e vitalidade, deslumbrado com os elementos da paisagem, malabarismos com opiniões sobre a morte. A melancolia e alguma referência à importância da morte neste livro não são tão relevantes nem tão profundas quanto em produções posteriores. No entanto, vemos a vida relacionada à morte (uma à outra) em "*Gota de Água*". Mas é em "*O Relâmpago, que não para*", quando ele liberta suas paixões e nos mostra mais profundamente suas "feridas", que o tema principal desta coleção é o sentido trágico do amor.
Simbolicamente, vários itens são exibidos que causam a "ferida" do amante e a dor constante. Entre eles, objetos afiados como facas, punhais, machados e arados, e o feixe principal. Isso representa a força aniquiladora da paixão do amor e, juntamente com outros fenômenos atmosféricos como "Vendaval" e "Furacão", transmite uma sensação de energia, paixão desencadeada. Além destes, encontramos uma comparação simbólica muito importante: o touro.
A figura do touro representa o amante, sua fúria e força que o fazem não desistir, mas acima de tudo, é a imagem do destino trágico e imóvel, e da morte por amor. A morte, além de estar relacionada ao amor, também está ligada à amizade, como aparece na "*Elegia*". Na morte, ela se torna expressiva, dramática, dolorosa e sem esperança. Miguel Hernández, nesta coleção, deixa claro que, para ele, a vida era amar, sofrer e morrer. Por causa de uma pequena cidade casta, Josephine contrapõe o mundo e o desejo de consumação da relação de Miguel Hernández, desenvolvendo nele um amor apaixonado, mas insatisfeito. Com a eclosão da Guerra Civil, MH concentra seus sentimentos sobre a morte, o amor e a vida na luta do povo, refletindo em seu livro "*Ventos de Povo*". Constantemente, o tema da morte faz parte da luta e da vida. M. Hernandez insiste em que a morte não é uma fatalidade, mas um sacrifício necessário para oferecer a vida àqueles que virão depois. Uma morte com honra. Assim, tem uma finalidade combativa refletida nesta coleção, por exemplo, no marido de "*Canção do Soldado*". O tema da morte está entrelaçado com o do amor: "Mas, então, fora a esperança da vitória e da nação manchada de sangue." Esta situação traz dor e pessimismo para a raça humana em "*O Homem que se Esconde*". É uma dura crítica ao estilo de vida dos ricos e poderosos que se mantêm fora da guerra, enquanto os mais pobres são aqueles que lutam e sofrem as consequências da morte. Sua visão também muda. Não mais morrer com honra e proteger a segurança de seus entes queridos, mas causar dor, sofrimento e infelicidade entre irmãos do mesmo país. A mesma morte que acompanhou os heróis antes da guerra, agora é a causa do luto pelas vítimas. Mesmo o amor é pontuado pela morte; Hernández escreve em "*Canção Primeira*": "Hoje o amor é a morte / e o homem perseguindo o homem." O amor ainda é a esperança entre a crueldade da guerra, e o autor o encontra nas cartas enviadas por soldados e suas amantes no poema "*Carta*". Com estas letras, ele reflete que o amor transcende a morte.