Miguel Hernández: Poesia, Compromisso e o Drama da Guerra

Miguel Hernández: Compromisso Social e Poesia de Guerra

O compromisso social e político de Miguel Hernández manifesta-se em Madrid, onde ele testemunha o golpe contra a II República. Ele consolida sua posição na vida social e política ao juntar-se ao Partido Comunista. Esse compromisso, em nosso poeta, cristaliza-se em obras como Viento del Pueblo e El Hombre Acecha.

Hernández é "paixão enraizada", e essa paixão se voltou para a solidariedade com o homem. Sua poesia é mais social do que política. Em Viento del Pueblo, ele é impulsionado a uma ação de solidariedade e sente-se chamado a pronunciar-se contra a injustiça e a exploração da miséria. Até que a guerra estourou, ele não era exatamente um poeta revolucionário. A poesia torna-se o veículo mais adequado para encorajar a luta. Com o tempo, ele oferece uma visão crua da realidade.

Viento del Pueblo (1937): Voz da Solidariedade

Viento del Pueblo (1937) é um livro de estrutura aberta, impulsionado por um único intento expressivo. Entre os poemas, encontramos o testemunho do sofrimento de um povo "de seu próprio leite", como em:

• El Niño Yuntero: o contraste entre os bois que puxam o arado e os leões, águias e touros que se recusam a curvar a cabeça ao jugo.
• Vientos del Pueblo me traen: a denúncia da barbárie fascista.
• O lamento pela realidade trágica de uma Espanha dividida, mas a esperança de um futuro de sucesso graças aos esforços dos trabalhadores, como em Segadores.

Em 9 de março de 1937, Miguel casou-se com sua namorada. Sua esposa estava grávida, mas logo Miguel foi para a frente de batalha. Ele recebeu a notícia da morte de seu filho, que tinha então 10 meses. Como resultado, inicia-se uma nova fase poética, onde o desespero flutua.

El Hombre Acecha: A Crueldade da Guerra

Referimo-nos a El Hombre Acecha. O título refere-se a uma das ideias essenciais contidas no livro: a crueldade da guerra, a fome e a privação que reduziram o homem à condição de uma besta. O tom dos versos é menos otimista do que em Viento del Pueblo. Com o passar do tempo e o crescente desespero do poeta, os poemas tornam-se mais amargos e corajosos. Este livro se tornará um modelo para a poesia espanhola do pós-guerra.

Cancionero y Romancero de Ausencias: Dor e Esperança na Prisão

Após a Guerra Civil, o poeta inicia sua jornada pelas prisões espanholas, uma peregrinação que só terminou com sua morte. Lenta e dolorosamente, ele escreve um novo livro: Cancionero y Romancero de Ausencias. Aqui, ele se liberta dos modelos literários e se concentra em sua própria dor.

Temas Centrais

Os temas do livro estão ligados ao conceito de ausência. Emergem duas tragédias pessoais:

• O luto pela morte do filho.
• A angústia da separação dos seus entes queridos.

E sempre a busca ansiosa da amada e a exaltação da maternidade. Pouco antes do fim de sua vida, nasce seu segundo filho. A nova maternidade de sua esposa se torna um símbolo de renascimento, uma forma de trazer de volta a criança que morreu. Nestes poemas, também vibra a atração carnal pela mulher.

A prisão contínua do poeta abre uma de suas feridas mais dolorosas: a separação dos entes queridos. Um dos poemas que refletem esse drama humano é Nanas de la Cebolla, uma canção de ninar trágica que reflete a nostalgia do poeta pelos anos plácidos da infância e seu conceito de vida como uma luta em que há armas ofensivas para se defender: os dentes.