Miguel Hernández: Símbolos e Trajetória Poética

Símbolos na Obra de Miguel Hernández

Os símbolos utilizados por Miguel Hernández variam muito, e alguns aparecem com sentidos diferentes. Encontramos imagens do jardim, num local idílico e sensorial.

Em Perito en Lunas (composta por 42 oitavas reais), a lua é o elemento unificador, modelo, símbolo da perfeição da natureza. O poeta concebe a lua como um espelho que reflete o seu eu espiritual. Também é símbolo do conhecimento e, indiretamente, evoca a beleza ideal e mágica.

Outros símbolos são o touro (morte e sacrifício), a figueira (masculinidade e virilidade), entre outros.

Em El Rayo que no Cesa, o tema principal é o amor. Reflete o mundo atormentado do amor e da morte do poeta. O touro representa a punição que cresce, assim como o poeta e o homem que ama de forma dramática; ele funde a morte e a vida, representando o amor. Amor e ódio se combinam. O touro também é personificado com sentimentos humanos profundos. O raio representa o desejo, e a faca e as moscas, as feridas. Isso se combina com fenômenos atmosféricos: furacões, tempestades, etc. A força é tragicamente condenada, e o amor é um símbolo de seu amor atormentado. O sangue representa o desejo sexual, e o masculino e o feminino, representados pela camisa e pelo limão. O branco simboliza a beleza da amada, com nomes diferentes. A Terra ganha o significado da vida ancestral e a imagem simbólica da paixão e do amor, mesmo na servidão.

Viento del Pueblo exemplifica a poesia de guerra como arma de luta. O vento é a voz das pessoas. O touro representa o covarde e o resignado, enquanto o leão representa o rebelde e o dissidente. Apresenta um olhar solidário para quem sofre. O contraste entre ricos e pobres simboliza as duas Espanhas. Após seu casamento com Josefina Manresa, o útero se torna um símbolo.

Em El Hombre Acecha, o homem é perseguido como um animal, com presas e garras, simbolizando a animalização do homem pela guerra e pelo ódio. O sangue agora é dor. É simplificado e mostra a tragédia do momento, mas existe um dinamismo fundamental e uma purificação na luz e no fogo, que regeneram.

Cancionero y Romancero de Ausencias é comovente e belo. Amor, morte e a ausência do filho amado são a espinha dorsal dos poemas. Símbolos da ligação natural dos seres humanos: o leão (valor), o ventre (sementes de vida e esperança crescente), aves (liberdade), etc. O sangue é a fonte dos amantes. O Dia é masculino e viril, e a Noite é feminina e fértil. A sombra e os astros geram vida, e o amor, um novo ventre. O mar está ligado à morte. As imagens são reduzidas e concentradas, apoiadas pelos sujeitos líricos.

Tradição e Evolução Poética de Miguel Hernández

Miguel Hernández começa sua carreira poética muito jovem, evoluindo de um estágio juvenil de aprendizado até atingir uma poesia pessoal e verdadeira.

Primeira Etapa: Orihuela e Inícios

Começa como um poeta moderno, mas desatualizado em Orihuela. Em seus poemas, reconhece-se o regionalismo fonético 'panocho' e a experiência de vida como pastor, sugeridos por Ramón Sijé e Luis Almansa, seus mentores.

Segunda Etapa: Madrid e Novas Ideias

Empreende sua primeira viagem a Madrid, de onde retornou indigente, mas, apesar da decepção, voltou com novas ideias e um maior repertório de leituras. Cria uma produção literária hermética, com destaque para o culteranismo. Cria imagens e metáforas inteligentemente trabalhadas e técnicas perfeitas. Em Perito en Lunas, as oitavas são enriquecidas pela poesia pura de Juan Ramón Jiménez. Inicia-se em técnicas modernas. Em 1934, viaja para Madrid e se afasta da poesia religiosa e pura. Com a morte, sua poesia se torna mais impura, mais humanizada, abordando preocupações sociais.

Terceira Etapa: O Amor e a Maturidade

A terceira fase surge com El Rayo que no Cesa. Nesta coleção, não há conceitos religiosos, e sua poesia expressa os sentimentos que surgem com a descoberta do amor feminino. Aprimora seu estilo, e esse esforço é o ponto onde atinge a maturidade poética. Os novos símbolos são agora a faca, o relâmpago, o fogo, o touro... O amor é o raio que habita o poeta, um raio que não se esgota, que nasce de si mesmo e contra si mesmo. Percebe o sentimento doloroso da paixão dos sonetos de Garcilaso, atingindo uma perfeição requintada em quadras ('Faca Carnívora'), silvas ('Meu nome é barro') ou encadeamentos de tercetos. As imagens estão próximas ao surrealismo.

Quarta Etapa: Poesia Revolucionária e Guerra

Na quarta etapa, surge a poesia revolucionária. O empenho concentra-se em Viento del Pueblo, o primeiro livro de poesia de guerra, com importantes renovações métricas que abrigam as mais diversas estâncias. El Hombre Acecha é o resultado de uma visão trágica da vida, capaz de imaginar a derrota e definir o saldo de mortos. Os temas são o ódio e a crueldade, que misturam heptassílabos, octossílabos, hendecassílabos e alexandrinos.

Quinta Etapa: Maturidade e Ausências

Na quinta etapa, Cancionero y Romancero de Ausencias mostra sua maturidade poética, e a metáfora atinge seu ponto mais alto. Retorna à poesia oral do povo, mas cria poemas complexos. Problemas familiares são abordados, como a morte do filho. Será difícil encontrar um poeta com um lirismo tão intenso. A vivência diária, suas esperanças, medos e angústias são projetadas em poemas que tocam por sua emoção, atualidade e tom sincero. Se ainda hoje é apreciado, é porque soube levar à poesia a realidade do momento, criando uma poesia que perdura e não é temporária.