Miguel Hernández: Vida, Obra e Legado Poético

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Carreira Poética de Miguel Hernández: Vida e Obra

Infância e Adolescência

  • Nascimento: Orihuela, 1910.
  • Vida: Intimamente ligada à sua obra, entre miséria econômica e emocional, esperanças e tragédias.
  • Adolescência: Leitor assíduo (desde a infância) e breve escolar (Santo Domingo).
  • Ocupações: Era pastor de cabras e poeta, com trabalhos esporádicos.

Início da Carreira e Relações Sociais

  • Aprendizagem: Primeira publicação, El Pastoril, em 1930-31, recebendo um prêmio.
  • Relações Sociais: Conhece Ramón Sijé e fundam a revista "Destellos".

Viagem a Madrid e Retorno

  • Viagem a Madrid: Desejo frustrado de se livrar do serviço militar. Não consegue e entra em contato com autores que publicam em revistas.
  • Retorno: Retorno humilhante em 6 meses e prisão.
  • Retorno a Orihuela: Trabalha na revista com Sijé e destaca a obra Perito en Lunas (considerada uma obra perfeita de Deus).

Fase 2 (1934-1936): O Amor e a Transformação

Relações Amorosas

  • O amor surge, primeiramente, com uma vizinha, Carmen Samper (poemas distantes e livrescos).
  • Depois, com Josefina Manresa, com quem formaliza o compromisso em 1934.
  • Retorna a Madrid em 1935, imergindo-se no mundo literário, o que se reflete em vários poemas de El Rayo que no Cesa (1935), cujo tema principal é a insatisfação com uma amada inacessível, lamentando não poder desfrutar do amor livre, por razões diferentes em cada caso.
  • Três mulheres diferentes aparecem:
    • Josefina Manresa: Rompe o noivado em 1935, quando se apaixona por Maruja Mallo, e a quem retorna em 1936, representando, em sua forma final, as normas de uma sociedade puritana, um puritanismo exagerado.
    • Maruja Mallo (pintora galega): Sua beleza selvagem, a liberdade de um amor não correspondido.
    • María Cegarra (poetisa): Após sua primeira relação sexual, o poeta rejeita o desespero que se instala após a união com ela. Será uma amizade.

Mudança Ideológica e Estética

Uma amizade que marca uma mudança ideológica e política, conectada a uma transformação estética, provocada por:

  • A atmosfera de Madrid em 1935.
  • Seus novos amigos (Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Raúl González Tuñón).
  • Eventos históricos (revoltas de Cádiz, greve e violações da Revolução de Outubro nas Astúrias).

Reconhecimento:

  • Elogios de Pablo Neruda a um rude poeta-pastor que sabia latim e mitologia.
  • Admiração em ambientes intelectuais cultos e liberais de Madrid.
  • Vicente Aleixandre.
  • A criação do personagem do poeta-pastor, que inspirou simpatia e adesões humanas e literárias.
  • Cumplicidade: Começou a trabalhar como secretário particular de José María Cossío (para a Enciclopédia de Touros).
  • Participou na revista Caballo Verde para la Poesía.
  • Mudança de noivado.
  • Ramón Sijé morreu em 1935 (com quem se havia alienado por suas novas convicções), mas ele escreveu uma elegia comovente, talvez com remorso.

Fase 3 (1936-1939): A Guerra do Poeta-Soldado

Com a eclosão da guerra, junta-se ao Partido Comunista e alista-se como voluntário no lado republicano.

Participação nas Frentes de Batalha

  1. A Frente de Madrid:
    • Nomeado comissário de cultura do batalhão de Alcalá de Henares para incentivar os combatentes à atividade literária: cartazes, poemas, performances de curta duração.
    • Sua poesia é de guerra, o que explica seu estilo e linguagem.
    • Volta-se para o romance e o octossílabo, a linguagem simples e popular, mas sem sacrificar a qualidade poética.
    • Publica Viento del Pueblo (1937).
    • Viento del Pueblo é uma das obras artísticas mais importantes da Espanha na guerra, ao lado da Guernica de Picasso.
  2. A Frente da Andaluzia:
    • Casa-se com Josefina Manresa. Instalam-se em Cox, onde ela morava desde a morte de seu pai, mas depois devem ir para Jaén.
    • Mantém sua atividade cultural de arenga, mas também combate as tropas na linha de frente.
    • Sua lua de mel é interrompida pela doença e morte de sua mãe. Retorna a Cox.
    • Escreveu poemas exaltando figuras-chave na guerra, como "Rosario, la dinamitera".
    • Sua poesia torna-se mais social e mais envolvida, preocupada com a exploração, a pobreza ou a fome no trabalho.
    • Às vezes, sua poesia é marcada por ser autobiográfica, sendo hoje uma queixa contra a injustiça capitalista.
    • Josefina comunica ao poeta que está grávida e ele escreve a bela "Canción del esposo soldado".
    • Ramón Manuel nasce no final de 1937.
  3. A Frente da Extremadura:
    • Em junho de 1937, Miguel Hernández adquire grande fama entre os republicanos e o mito de um republicano e, depois, o ídolo da submissão devida durante a ditadura de Franco.
    • Destaca seu compromisso com a solidariedade na guerra: não goza de privilégios fora do soldado, segue com uma participação constante em atividades culturais, publicações, editor de marca, diretor de empresa, teatro, assina um manifesto...
    • É escolhido para fazer parte de uma comissão cultural da URSS para participar do V Festival de Teatro Soviético.
    • Esse período se destaca por sua dedicação à escrita dramática, embora às vezes seja um teatro de urgência, de propaganda, ele também incorpora técnicas trazidas da URSS.
  4. A Frente de Aragão:
    • Em dezembro de 1937, é um tempo muito curto devido a fortes dores de cabeça que o afligem, sendo então hospitalizado.
    • A situação é grave: Stalin para de apoiar os republicanos por seu pacto com Hitler em 1938.

Tragédias Pessoais e Obra Final da Guerra

  • A tudo isso, somou-se uma nova tragédia: seu filho morreu aos dez meses.
  • Naquela época, Josefina já estava grávida do segundo filho, Manuel Miguel, que nasce em 4 de janeiro de 1939.
  • Ele escreveu durante a guerra outro livro publicado em 1938, El Hombre Acecha.
  • Diante da derrota iminente, esses poemas são um grito lancinante de mortos, feridos, prisões... decepção.
  • Este livro define o padrão da poesia espanhola do pós-guerra, marcada pela dor e raiva.

Fase 4 (1938-1942): Poesia Íntima e Prisão

Pós-Guerra e Perseguição

  • Após a guerra, retorna a Cox, mas deve fugir em busca de asilo político.
  • Após entrevistas com muitas personalidades, por um erro judicial, é libertado.
  • Tenta asilo político na embaixada do Chile, mas é negado.
  • Retorna a Cox e, novamente, em uma visita a Orihuela, é novamente detido.

Prisão e Morte

  • Em 18 de janeiro de 1940, é condenado à morte, mas para evitar que se torne outro herói (como Lorca), a pena é finalmente comutada para 30 anos de prisão.
  • Passa por uma miríade de prisões até junho de 1941, quando chega a Alicante.
  • É obrigado a casar-se na igreja e renunciar às suas opiniões políticas para ser internado em um hospital de tuberculose, mas ele se recusa.
  • Finalmente, em casa, in articulo mortis, 20 dias antes de sua morte.
  • Morreu de uma doença tripla (tuberculose, neurose e tifo) por não receber tratamento médico adequado, em 28 de março de 1942.

Miguel Hernández e a Natureza

A Natureza Real

  • Nascido em um ambiente rural, vivendo em relação com a natureza, que permeia os poemas iniciais: fauna, flora, mundo levantino, agricultura.
  • Nos primeiros poemas, a natureza aparece como uma figura principal, real, que o rodeia, exaltando-a e ampliando-a.

A Natureza Conectada com Deus

  • Aparece em Miguel Hernández uma visão religiosa do mundo, e a natureza é uma obra perfeita e majestosa.
  • Há alusões mitológicas para exaltar a beleza das criaturas mais repugnantes.
  • "Canto exaltado amor à natureza" (pg. 112), seguindo São Francisco de Assis, que amava a natureza.
  • Nos primeiros poemas, a natureza é um símbolo da pureza e da divindade.

A Natureza na Criação Literária

  • A viagem para Madrid o coloca em contato com a estética de 27 e a admiração por Góngora.
  • Daí vem Perito en Lunas (uma espécie de enigma poético com uma mistura de inteligência, humor, tradição e modernidade, baseada na metáfora).
  • Muitos elementos da natureza e da vida cotidiana são "recriados" e sublimados na criação literária: melancia, dendezeiro, boi, frango, laranja...
  • O elemento de união do livro é a lua. O título significa "luas perito". Os objetos são descritos por sua semelhança com a lua ou as fases da Lua.
  • O poeta tende a fornecer os elementos da natureza com consciência e intenção: a pedra conhecida por ameaçar e punir, a primavera chega até nós um pecado. A maior parte da terra é o berço e a sepultura, a partir da natureza do aplaude o dia... Então você pode mover o mundo natural, as leis do espírito dos homens.
  • "A terra: a fusão de plantas, animais e minerais é a vida".
  • Símbolos Hernandianos: terra, chuva, vento, raios da lua e o touro (como sublimação do reino animal).

O Amor na Poesia de Miguel Hernández

Amor Pré-Guerra Civil (1934-1936)

Despertar Sexual

  • Poemas relacionados à sua primeira relação sexual, identificando-a com a castidade ("Écloga Nudista") usando metáforas sexuais ("Ode à Figueira", figo definido como "sexo feminino doce").
  • Às vezes, manifestações sexuais estão ligadas a alusões mitológicas (imaginárias), mas também aparecem referências diretas.
  • Manutenção com o ambiente de Orihuela, vê uma "poética ascética de instintos sexuais".
  • Em oposição a isso, há poemas de encorajamento ao gozo do amor, como uma espécie de carpe diem ("Amar").

Amor-Ilusão e Dor

  • O sentimento de amor é expresso através das convenções e clichês da tradição literária.
  • Fontes literárias: Longos modelos literários: Petrarquismo, Garcilaso...
  • Amor cortês, amor platônico, bucólico...
  • Retorna à metáfora da "ferida de amor", símbolo dos cancioneiros medievais e do misticismo.
  • A Dor do Amor (com tradição para o fato): Apaixona-se por Josefina Manresa e é influenciado pela poesia mística de São João da Cruz e pelo petrarquismo.
  • Neste momento, escreveu El Rayo que no Cesa (poemas de amor).
  • O poeta precisa da amada para viver, sua vida sem ela não faz sentido.
  • O amor é dor (tortura), não porque não é correspondido, mas porque não pode ser realizado. Ele mesmo o desespero de ter que reprimir seus impulsos sexuais.
  • Há poemas de rejeição (Maruja Mallo) ou indiferença (María Cegarra) da amada.
  • Às vezes, há uma crítica à atitude puritana da amada através da hipérbole e ironia.

Amor-Alegria e Amor Universal

  • Depois do seu casamento e da notícia da gravidez de sua esposa: "Canción del esposo soldado".
  • O panorama está mudando e o "amor criança" torna-se um amor universal (todos os homens, a natureza, o cosmos).
  • Em muitos poemas, mesmo da prisão, quando escreveu "Nanas de la Cebolla", o amor por seu filho torna-se alegria, amor, como a essência da vida, como escolha, mas a tolerar todas as desgraças da realidade.
  • Durante a guerra, ele escreveu poemas em que o amor fraternal se plasma para os marginalizados e os que sofrem.

Amor-Ódio (Fase Final da Guerra)

  • Exibido no trecho final da guerra.
  • Especialmente poemas em El Hombre Acecha, é uma poética surpreendente: "o homem é lobo do homem", uma ameaça à sua própria espécie.
  • Guerra e fome criaram esse ódio.

Amor-Esperança (Última Etapa)

  • Miguel Hernández assumiu a dura realidade e a superou.
  • Enfrenta com esperança e desejo de viver com tanta miséria e dor.
  • "Música e Balada de Faltas" é um retorno à vida cotidiana, à intimidade, ao intra para esquecer o coletivo, da história social.
  • O livro de poesia é um diário de todas as suas "ausências": a ausência do amor (o filho morto e a distância de sua esposa e segunda) da criança, não há liberdade.
  • No entanto, para além da amargura, torna-se uma canção de esperança e de vitória de seus ideais, com sua esposa e filhos.

O Tema da Ausência da Mulher

  • Um sincero e profundo amor pelo cônjuge ausente se manifesta nas composições escritas na prisão.
  • A questão da separação forçada, os amantes separados pelo vento.
  • A separação entre os dois é o resultado de um drama histórico: é uma poesia que transcende o pessoal para representar a sociedade como um todo.

O Problema do Filho

  • Há um grupo de poemas dedicados ao filho morto (amor paterno órfão): "A flor nunca será um ano / e eu nos encontramos no subsolo".
  • O nascimento do segundo filho, no final da guerra, é a esperança, a ilusão... daí a referência a elementos como o pássaro, asas..., símbolos de esperança e liberdade.
  • Ele se agarra a essa criança como uma esperança para um mundo melhor.
  • O amor à criança se conecta com o amor fraternal a todos os homens.

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