Miguel Hernández: Vida, Obra e a Poesia do Século XX

Miguel Hernández: Tradição e Modernidade

5. Tradição e modernidade na poesia de Miguel Hernández

O início do poeta como escritor corresponde aos de um aprendiz; um poeta que, como descrito por Dámaso Alonso, tornou-se um grande seguidor dos grandes autores clássicos, até que veio a descobrir sua própria voz poética. Em seu caminho como poeta, podem-se distinguir as seguintes fases:

5.1. O poeta aprendiz (1910-1931)

Miguel Hernández nasceu em 30 de outubro de 1910 na província de Alicante, em Orihuela. Seu pai, um homem duro e insensível, permitiu que ele assistisse à escola apenas até 1924. Em março daquele ano, ele foi colocado como dependente de uma loja de tecidos e, na facilidade de gravação, dedicou-se a cuidar do gado da família. Este cargo era menor do que o que ele poderia desempenhar, e para Miguel era humilhante passar todos os dias pastoreando cabras na frente de seus companheiros de escola.

É muito provável que os primeiros versos surjam desse transe: primeiro, porque o cuidado com o gado deixava muitas horas para meditar e, segundo, para compensar a dura realidade da vida. Portanto, não surpreende que seus primeiros poemas oscilem entre o ponto de vista local, os costumes, o estilo ultraísta e a idealização. Há retratos literários de suas funções de pastor com alusões mitológicas, como em Pastoral, ou versos em panocho (dialeto local) como em Na minha Barraquer, vendo-a morta com requintes da tradição modernista na sequência de Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez, ou do romantismo intimista de Bécquer.

Armado com um dicionário de mitologia e outro de rimas e linguagem, este trabalho tornou-se um substituto para a escola que não teve. Desde então, as leituras das quais se alimentou durante esses anos de formação mostram o primeiro Miguel: um menino pastor que educa seu ouvido para o romance através de:

• Octossílabos;
• Virgílio, Góngora, Garcilaso, Lope de Vega e San Juan de la Cruz;
• Antonio Machado e o modernismo de Gabriel y Galán;
• Textos de Bécquer, Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez;
• Autores locais como Vicente Medina e a experiência de vida como pastor.

A amizade com Ramón Sijé (anagrama de José Marín) marcará seu crescimento como poeta, tornando-se seu mentor e guia de leituras. Sijé era um caso especial dentro da intelectualidade da província e exerceu influência decisiva na primeira fase de Miguel, no amor pelos clássicos e em seu catolicismo militante. Em suas primeiras criações, desenvolvidas em torno dos dezesseis anos, são frequentes cenas mitológicas e ambientes orientais, resultado de seu gosto pelo Romantismo e Modernismo.

Um exemplo desta poesia inicial, ligada à tradição clássica, encontra-se sob o título Poemas Soltos I. Esta seção mostra a variedade métrica, especialmente o uso do octossílabo, do hendecassílabo, do dodecassílabo, do hexadecassílabo e também do verso livre.

5.2. No caminho para a modernidade e vanguarda (1932)

Em 30 de novembro de 1931, Miguel Hernández inicia sua primeira viagem a Madri, com a esperança de ser reconhecido como o "pastor poeta", como se descreve em uma carta a Juan Ramón Jiménez. Após sua primeira estada em Madri, dificuldades econômicas o fazem voltar ao seu povoado. No entanto, a experiência serve para renovar completamente suas ideias literárias. Ele decide se aproximar dos movimentos de vanguarda e renovar sua linguagem, estilo e técnica, especialmente usando a metáfora.

Para esta abordagem da vanguarda, um evento é de suma importância: a comemoração do tricentenário da morte de Góngora em 1927. Posteriormente, o contato com a poesia de Alberti, Gerardo Diego e Jorge Guillén influenciará seu conceito de poesia pura. Guillén e Paul Valéry servem de modelo, tanto que o primeiro poema de seu livro traz uma citação do poeta francês. Ele embarca na produção de Perito en lunas, obra com sintaxe complexa, herdeira do culteranismo de Góngora, com oitavas, décimas e metáforas elaboradas.

O título Perito en lunas é sugestivo: perito remete a uma profissão ou alguém que entende do assunto, enquanto as luas podem significar o mistério ou até mesmo o pão (metáfora para uma fatia de pão feita no forno). Há também influência de García Lorca e seu Romancero Gitano. O livro mostra o neogongorismo, sensualidade e greguerías (metáforas humorísticas) próximas a Gómez de la Serna. Objetos reais como o galo, o touro, foguetes e melancias adquirem gama artística através de anáforas, hipérbatos e reticências.

5.3. A descoberta do amor (1934-1936)

Com a publicação de El rayo que no cesa, ele aparece como um poeta que absorveu a influência de Quevedo, o sentimento de Garcilaso e a forma do soneto. Isso serve para expressar sua paixão por Josefina Manresa, que se tornaria sua esposa. Seu amor é a fonte da poesia, uma explosão de paixão simbolizada pela faca, o raio, a espada e o touro.

Por outro lado, mostra a influência de Pablo Neruda e Vicente Aleixandre, adotando a estética da poesia impura. Miguel preocupa-se com a existência humana e as "três feridas": a da vida, a do amor e a da morte. Ele adota técnicas surrealistas e posições de liderança, resumidas na fórmula: "Meu nome é impuro como lama".

O amante é comparado a um touro que ruge ao sentir o ciúme e a dor da rejeição. A pena torna-se um "furacão de lava" ou uma "faca carnívora". Além de Josefina, a inspiração surge também de Maruja Mallo ou María Cegarra. No final do livro, incorpora a famosa Elegia a Ramón Sijé, escrita após a morte súbita de seu amigo em 1935, composta em tercetos acorrentados na tradição das elegias fúnebres.

5.4. Poesia revolucionária (1937-1939)

Com a eclosão da Guerra Civil, sua poesia toma um rumo radical. Sua produção de guerra resume-se em: Viento del pueblo (1937) e El hombre acecha (1939). Em Viento del pueblo, vemos um escritor enraizado no povo, com tom épico e lírica militante. Para Miguel, a poesia é a essência do povo.

É o tempo do poeta-soldado. A morte aparece como um guerreiro medieval e a guerra transmuta cravos em tiros. A poesia torna-se impura, com imagens surreais e elementos visionários. Os "ventos do povo" são os ventos da liberdade representados por camponeses e trabalhadores. Em El hombre acecha, o tom é pessimista: "Hoje o amor é morte / e o homem persegue o homem". O homem é o lobo do homem, e as prisões tornam-se novos símbolos.

5.5. A prisão e morte (1939-1942)

Seu último livro, Cancionero y romancero de ausências, permaneceu inédito por anos. Composto por 79 poemas íntimos, aborda a morte de seu primeiro filho, o nascimento do segundo e a separação da esposa. Aqui, ele alcança a maturidade poética, com metáforas perfeitas e poesia nua de artifícios. Usa formas tradicionais como canções e baladas, com rimas assonantes próximas ao populismo de García Lorca. Miguel Hernández morreu na prisão em Alicante, em 28 de março de 1942, com os olhos abertos.

6. Poesia espanhola do início do século XX ao pós-guerra

Para entender a poesia do início do século, deve-se lembrar do final do século XIX, quando Clarín reclamava da ausência de poetas jovens. O romantismo tardio de Zorrilla estava obsoleto; apenas Bécquer criava algo novo. A influência veio da França, com o simbolismo de Baudelaire, Verlaine e Rimbaud.

Na Espanha, Rubén Darío introduz o Modernismo com a obra Azul (1888). Ele traz musicalidade e o verso alexandrino. Seus seguidores incluíram Juan Ramón Jiménez e os irmãos Machado. Posteriormente, surgem as vanguardas no Café de Pombo, com Ramón Gómez de la Serna traduzindo o manifesto futurista. Surgem o Ultraísmo e o Criacionismo.

A Geração de 27 funde a tradição (Garcilaso, Góngora) com a vanguarda. Miguel Hernández é a síntese de tudo isso. Ele assimila os clássicos, o modernismo de Darío e a pureza de Juan Ramón Jiménez, transformando-os em uma voz original e forte.

7. Miguel Hernández e a natureza

A natureza sempre foi próxima ao autor. Sua infância em Orihuela, terra fértil da Vega Baja, concedeu-lhe o conhecimento direto sobre a vida, as estações e os animais. Seu trabalho como cabreiro o fez observar o nascimento e a morte dos seres vivos. Mesmo após abandonar a escola, lia os clássicos na caverna de Canto Forat.

O tema da natureza é perpétuo em sua obra. Sua viúva afirmava que ele nunca escrevia em casa, mas sempre no campo. Em seus primeiros poemas, a dualidade poeta-pastor é evidente. Ele canta a horta, o limoeiro e as cenas de pastoreio. Em Perito en lunas, a flora (lírios, nardos, rosas) e a fauna (ovelhas, touros) são usadas para expressar paixão. A natureza evolui de um cenário bucólico para um símbolo de tragédia e força social, como o vento que representa a liberdade e a terra que acolhe o homem na morte.

Estilo literário: A poesia hernandiana é visual, como fotografias. Suas metáforas partem do culto aos humildes, metaforizando o touro, a palmeira e a cebola. Nas famosas Nanas de la cebolla, a cebola é uma metáfora para a fome e a resistência. Sua obra é o motor da vida e da reprodução, culminando em uma retórica única na literatura espanhola.