Modernismo e Geração de 98: Poesia e Prosa Espanhola

O Modernismo e a Geração de 98 surgiram para restaurar a lírica ao seu esplendor original, após o domínio do romance realista. Enquanto a poesia latino-americana se concentrava na beleza como um refúgio do poeta, a lírica modernista espanhola foca na intimidade e introspeção, buscando uma nova linguagem e uma nova sensibilidade. Este compromisso será renovado ao longo do século XX, marcado por uma constante busca estética e ética, por uma vertiginosa e contínua sucessão de sugestões formais e estilísticas.

Com a chegada do Novecentismo, propõe-se uma poesia pura ou nua, na qual as questões existenciais serão confrontadas de uma forma mais formal e rigorosa. Próxima a esse ideal de pureza está a desumanização da poesia de vanguarda (Avant-garde), que será o auge da experimentação formal, tratando a poesia como um jogo inconsequente, mas que, em contrapartida, se afastará do humano. Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez manifestam distância em relação à vanguarda e ao ideal político, ao contrário dos jovens da Geração de 27, que, ao encontrar o equilíbrio entre tradição e modernidade, trarão os melhores frutos da poesia na Era de Prata.

A situação social e política, antes da explosão de 1936, exigiu uma re-humanização da poesia. A poesia a serviço da ideologia é o que encontramos durante a Guerra Civil; depois disso, os anos 40 verão o ressurgimento da poesia sob várias posturas.

O Modernismo e Rubén Darío

O século XX começa no momento de máximo esplendor do Modernismo. Seu criador e promotor máximo foi Rubén Darío, um homem conhecido por aplicar a poesia a todos os tipos de tópicos. A figura de Rubén Darío é fundamental para entender a poesia lírica espanhola do século XX.

Características Essenciais do Modernismo

As principais características deste movimento são nove:

1. Regresso ao desconforto e angústia: Característica da literatura romântica, demonstrando a impotência da razão.
2. Busca do belo e do ideal: Uma reação ao pragmatismo burguês.
3. Evasão: Os sonhos na nova poesia, com os momentos felizes do passado, onde ainda havia segurança.
4. Cosmopolitismo: A evolução da sensibilidade não se limita apenas à Espanha, centrando-se em Paris, um lugar de inspiração para muitos poetas espanhóis.
5. Valores sensoriais: Um deleite para todos os sentidos.
6. Uso da língua prodigiosa: Enriquecendo a linguagem da poesia, dando maior importância à palavra e usando o símbolo como o recurso mais frequente.
7. Renovação no campo da métrica: O aparecimento do versolibrismo na fase final do Modernismo, influenciado por Walt Whitman, e as tentativas de criar uma métrica baseada em pés poéticos, no estilo da América.
8. Temas principais (Escapismo): A evasão do mundo real através do sonho, feita de uma maneira requintada, podendo ocorrer no espaço e no tempo. Há também interesse na mitologia clássica. Tudo isso é resultado da ideia de que a arte está acima da vida e deve ser imitada, buscando uma forma de vida ética e princípios baseados na estética.
9. Temas principais (Cosmopolitismo e Angústia): O cosmopolitismo é um aspeto do desejo de escapar e confere uma sensação aristocrática aos modernistas. A angústia romântica baseia-se na exaltação das paixões e do irracional. Encontramos também o amor, o erotismo e temas americanos, especialmente os latino-americanos.

As tendências que influenciaram os modernistas são variadas, como o Parnasianismo, o Simbolismo e o Impressionismo.

Antonio Machado: Da Lírica Simbolista à Geração de 98

Antes da chegada de Rubén Darío, existia na Espanha um ambiente semelhante ao pré-modernista hispano-americano, que foi fortemente influenciado pelo afluxo do poeta nicaraguense. Estes escritores pré-modernos continuam na linha de Campoamor e Núñez de Arce. Do outro lado estão os modernistas plenos: Manuel Machado, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, entre outros. Mas vale a pena mencionar dois escritores cruciais do Modernismo espanhol: Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez.

Antonio Machado estudou na Instituição Livre de Ensino, onde entrou em contacto com a filosofia Krausista. Viajou com o seu irmão para Paris, onde se encontraria com Rubén Darío. Obteve a cátedra de Francês em Soria, em 1907. Casou-se com Leonor, que morreu muito jovem, e cuja morte se reflete em Campos de Castilla. Foi eleito para a Real Academia em 1927. Durante a Guerra Civil, defendeu o lado republicano e morreu em 1939, em Collioure, pouco depois de cruzar a fronteira para o exílio. Possuía uma profunda sensibilidade e um caráter muito humilde; a sua ideologia estava ligada ao liberalismo progressista. Para o escritor, a poesia destinava-se a captar a essência das coisas, de modo que o seu trabalho demonstra uma grande humanidade. As suas raízes poéticas baseiam-se num Romantismo tardio e no Simbolismo, mas experimentou um processo de tratamento em direção à sobriedade e densidade.

Fases da Poesia de Antonio Machado

A primeira etapa de Machado é a escrita de uma poesia lírica influenciada pelo Modernismo simbolista (*Soledades. Galerías. Otros poemas*). Estes sentimentos são universais, com três grandes temas: tempo, morte e Deus. A visão é dominada pela solidão existencial, melancolia e angústia. Quanto ao verso, os versos são frequentemente dodecassílabos e alexandrinos, e manifesta preferência por formas simples, como a Silva.

A segunda etapa será uma evolução e transformação da sua voz poética. Neste momento, sintoniza-se com os temas, o tom e a intenção dos autores da Geração de 98. Os seus poemas mais «noventistas» são os de Campos de Castilla. Aos temas acima mencionados juntam-se o mal de Espanha, uma visão crítica e o amor pela paisagem castelhana. A crítica social torna-se mais aguda nos poemas adicionados após a primeira edição, escritos na Andaluzia devido à mudança do poeta para Baeza por razões profissionais. Destacam-se também os poemas de profundidade dedicados à doença e morte de Leonor e as baladas em “A Terra de Alvargonzález”, com poemas muito curtos na série “Provérbios e Cânticos”.

Segue-se a última etapa, com Novas Canções, onde se nota que a Andaluzia não desperta a mesma saudade que Castela. Em Provérbios e Cânticos, a letra dá forma conceptual a frases ou pensamentos paradoxais. E, finalmente, a sua poesia diminui desde 1924, exceto por poemas como Canções a Guiomar, não publicando nenhum livro. Os movimentos de vanguarda e o conceito de lírica desumanizada estavam fora da sintonia de Machado, mas ele continuou a escrever poemas recolhidos nos poemas de guerra, como “O crime foi em Granada”.

Juan Ramón Jiménez

Além disso, Juan Ramón Jiménez começou a sua carreira no Modernismo, mas a sua obra é tão extensa e experimentou uma evolução de tal forma que também pode ser estudada no Novecentismo. Na sua poesia, podemos encontrar três fases distintas:

• A primeira é composta por livros simples de influências Bécquer.
• A segunda é uma fase sensível, na qual adota roupagem modernista de uma maneira íntima.
• E a terceira é uma fase intelectual, cheia de concentração formal, conceptual e emocional num poema muito pessoal.

A Geração de 98 e a Renovação do Romance

Na segunda metade do século XIX, o romance alcançou hegemonia absoluta sobre os outros géneros literários, mas no começo do século XX surgiu a necessidade de repensar as suas bases para superar o modelo naturalista-realista. Os primeiros a renovar o género realista, enriquecendo a competência, foram os escritores da Geração de 98, por exemplo, com o romance impressionista e cético de Baroja ou dramas quase filosóficos como as cenas de consciência de Unamuno.

Características da Geração de 98

Este grupo de escritores é referido como “Geração de 98” porque partilham características como:

• Não mais de 15 anos entre o mais velho e o mais novo.
• Todos tinham uma formação intelectual autodidata similar.
• Conheciam-se uns aos outros.
• A figura de Unamuno como a mais prestigiada.
• A obrigação de combater o declínio do país.

Além disso, todas as características estilísticas comuns concordam e manifestam a sua tendência anti-retórica e a sobriedade expressiva. Entre as características mais importantes da Geração de 98 incluem-se:

• Espanha como um problema: A maior importância das preocupações existenciais.
• Terrenos e paisagens espanholas: Também recorreram à história para encontrar as raízes dos males que afligem o país.
• A saudade da europeização.
• Renovação da prosa: Usam uma renovação da prosa para reagir ao retoricismo literário.
• Influências: Admiravam Bécquer e Larra como precursores, e eram influenciados pelas correntes filosóficas europeias da época, ou seja, o irracionalismo vitalista e o existencialismo.
• Subjetividade: A subjetividade marca profundamente todas as produções de 98.

Miguel de Unamuno

De todos os romancistas de 98, podemos destacar Miguel de Unamuno y Jugo, nascido em Bilbao, que chegou a Madrid para a graduação em 1880, coincidindo com a última etapa do Krausismo. A fé foi um tema fundamental no seu trabalho, e ele explorou diversas maneiras de contornar esse problema. Quase todos os seus romances estão centrados num problema interior, na introspeção e auto-confissão. Destacamos as novelas Paz na Guerra e Amor e Pedagogia e Nevoeiro, e depois obras como Abel Sánchez, Três Novelas Exemplares e um Prólogo e Tia Tula. Vale também mencionar que Unamuno foi um escritor versátil em cultura lírica, ensaios, autobiografia e drama.

Pio Baroja

Junto a Unamuno, o grande romancista de 98 foi Pio Baroja. Os seus romances são agrupados em trilogias, destacando-se Terra Basca, por exemplo. Mas entre as trilogias, destacam-se A Árvore do Conhecimento e Memórias de um Homem de Ação. O romance de Baroja é caracterizado pela sua estrutura aberta, onde cabe tudo, a desordem aparente, a sua preferência pela frase curta e o estilo de parágrafo breve, o que confere velocidade e imediatismo. A força dos seus personagens é outro valor da sua prosa.