Modernismo Literário: Características, Estética e Autores

Modernismo Literário: Definição e Tendências

O Modernismo foi um movimento literário que defendia a Arte pela Arte, cujo propósito principal era celebrar a beleza e provocar emoção no leitor. Este foco é particularmente evidente na poesia.

Direções da Poesia Modernista

A poesia modernista manifesta-se em duas direções principais:

• Escapista: Caracterizada por imagens lendárias e exóticas.
• Íntima: Animada, mas frequentemente marcada por sentimentos de tristeza e ansiedade.

Temas Centrais do Modernismo

O Modernismo possui afinidades com o clima romântico, abordando diversos tópicos:

• Angústia Romântica: Desconforto semelhante ao romântico, rejeição de uma sociedade vulgar, desenraizamento e solidão.
• Escapismo: A fuga do mundo através do sonho, buscando refúgio no espaço ou no tempo.
• Cosmopolitismo: Um aspecto da necessidade de escapar. O mundo inteiro pode ser considerado a pátria do poeta.
• O Amor: Abordado de forma delicada, muitas vezes como um amor impossível, ou, em contraste, como um amor desenfreado.
• Temas Latino-Americanos: A defesa dos povos latino-americanos contra o poder dos Estados Unidos (EUA).
• Questões Espirituais: A valorização de grupos marginalizados. A poesia é predominantemente musical, focada em sentimentos e sensações, e não em argumentos lógicos.

Estética e Linguagem Modernista

Estética

A estética modernista é guiada pelo princípio da Arte pela Arte e pela busca incessante do valor sensorial.

Gestão da Língua e Recursos Estilísticos

O Modernismo enfatiza a importância da cor, dos efeitos sonoros e de recursos estilísticos específicos:

• Recursos Estilísticos: Fonética, vocabulário rico, sinestesia e riqueza de imagens.

Métrica

A métrica modernista utiliza versos alexandrinos, a influência francesa (dodecassílabos e pentâmetros) e versos compostos.

Autores e Obras Fundamentais

Rubén Darío

Rubén Darío renovou a poesia em língua espanhola, incorporando dois elementos cruciais: o Parnasianismo e o Simbolismo.

• Parnasianismo: Busca provocar sensações; o poema deve ser uma obra de arte perfeita.
• Simbolismo: O poeta deve sugerir seus sentimentos, utilizando o símbolo para representar uma realidade percebida através dos sentidos. Darío também adotou o verso alexandrino.

Obras de Rubén Darío

• Azul...: Combina prosa e verso. A prosa mostra o contraste entre o ideal de beleza que move o poeta e o mundo burguês. Nos poemas, ele canta as façanhas de Caupolicán.
• Prosas Profanas: Poemas com forte influência parnasiana, marcados pela musicalidade e pela evocação de um mundo irreal.
• Cantos de Vida y Esperanza: Uma obra mais madura, com poemas menos alegres, abordando a crise na Espanha.
• A Canção Errante: O poeta revisita sua carreira, sempre guiado pelo amor.

Manuel Machado

Poeta modernista atípico, cuja obra utiliza a ironia como uma versão da vida.

Obras de Manuel Machado

• Alma
• Poemas do Mal
• Canções de Profundidade

Juan Ramón Jiménez

Um dos autores mais influentes na literatura, conhecido por revisar e reescrever seus poemas, resultando em várias versões. Sua poesia passou por três fases principais:

Fases da Poesia de Juan Ramón Jiménez

1. Poesia da Juventude (Sensível / Modernismo Íntimo):
   • Características: Versos com assonância e rima delicada, dominados por sentimentos e sensações. Aborda o tema do amor com ironia.
   • Obras: Arias Tristes e Jardins Distantes.
2. Fase Intelectual:
   • Características: Dominada por reflexões sobre a beleza e a própria poesia.
   • Obra: Diário de um Poeta Recém-Casado.
3. Poesia Suficiente (Escrita no Exílio):
   • Características: Os poemas refletem sobre o próprio poeta e sua obra.
   • Obras: Espaço e Deus Desejado e Desejante.