Neoclassicismo: Características e Principais Autores do Século XVIII

Neoclassicismo do ponto de vista literário, o século XVIII é normalmente designado como a idade do neoclassicismo, uma vez que reflete melhor o espírito do momento. No entanto, deve indicar a existência de duas tendências que, dentro da moldura do neoclassicismo do século XVIII, coexistem: o barroco tardio, que continua as características formais do barroco de meados do século, e o pré-romantismo, uma corrente sensível e melancólica que emerge no último terço do século XVII. As características mais importantes do neoclassicismo incluem: o trabalho deve ter um ar de verossimilhança, ser universal e manter unidade de estilo e diferença de gênero, evitando a mistura em uma mesma obra do trágico e do cômico, do verso e da prosa, e do familiar. O tom elevado deve ter um propósito moral e educativo. A prosa informativa é o gênero favorito. Prosa é muito mais adequada ao clima da época; a prosa didática e os ensaios obtêm esplendor incomum com nomes como Feijoo, Jovellanos e Gallows. O trabalho mais importante de Fray Benito Jerónimo Feijoo está contido em oito volumes do Teatro Crítico Universal, que consiste em ensaios e palestras sobre diversos temas, cuja intenção era informar o público sobre a evolução cultural no resto da Europa e destruir as superstições que ainda persistiam. Ele usa um estilo simples, natural e sem artifícios retóricos. O trabalho mais importante de José Vázquez Gallows são As Cartas de Marrocos (1789), onde, na metade do gênero epistolar, fornece uma visão abrangente da vida cultural, social e econômica, justificando o fato de a Espanha estar às ruínas causadas pela guerra, o atraso científico, a superstição e os maus hábitos. O trabalho pré-romântico é Tristes Noites Corantes, que moldou a história de um diálogo de caráter que tenta cavar sua amada morta. Gaspar Melchor de Jovellanos representa melhor do que ninguém a síntese do pensamento atual do tempo. Sua produção centra-se na preocupação com os problemas da Espanha e de seu primo, com um propósito didático, mas com uma prosa sóbria e elegante, de notáveis qualidades literárias: Relatório no Arquivo da Lei Agrária e um Plano Geral de Instituição Pública. Poesia A poesia da primeira metade do século era uma continuação da poesia barroca; não foi até o segundo semestre, após o triunfo do neoclassicismo, que a confluência da arte do tempo de pensar e de literatura se tornou perceptível em uma característica muito do tempo: o confronto de seus produtores de fábulas. Entre eles, Samariego e Félix Morales, que escreveu suas fábulas, ridicularizando as falhas humanas como a ambição, a hipocrisia e o orgulho.

A Extremadura Meléndez Valdés, talvez o poeta lírico mais importante do século, representa a síntese das duas correntes poéticas da época: a poesia e a poesia filosófica anacreôntica e moral. A poesia anacreôntica inclui composições sobre o tema do amor em ambientes bucólicos, onde as mulheres são exaltadas e os prazeres da vida. A poesia alegre traz luz sensorial e ritmo bem-humorado, refinado, em que a natureza é o elemento chave. Em sua poesia, ideias filosóficas e morais são expressas, refletindo a filantropia do Iluminismo e os problemas como agricultura, educação, trabalho, etc. Teatro como na prosa e na poesia, o teatro da primeira metade do século acentuou as características do século passado, a linguagem barroca e a busca pelo efeito dramático. No neoclassicismo, nas peças, prevalece a intenção didática. O trabalho deve servir para propagar as ideias reformistas e educar os telespectadores. As principais regras a serem cumpridas nas obras são: "Respeitar a regra das três unidades (ação, tempo e espaço plausível); os eventos podem ser inventados, mas poderiam ter ocorrido na realidade; manter o decoro nos personagens, que deveriam agir de acordo com seu estatuto social claramente definido; e não misturar gêneros, como tragédia e comédia." O mais importante dramaturgo é Leandro Fernández de Moratín (1760-1828), cuja produção é exclusivamente de comédias. Suas obras têm uma intenção clara e moral de ensino, respondendo ao código neoclássico. Os temas desenvolvidos são dois: a liberdade de escolha no casamento e a igualdade dos cônjuges, independentemente da idade e posição social. Este é o tema desenvolvido em O Velho e as Meninas (1790) e As Donzelas. A estrutura segue fielmente as regras do neoclassicismo e o conteúdo inclui as ideias do Iluminismo, embora perceba características do pré-romantismo sentimental. Outra questão importante no trabalho é a nova comédia ou café, que satiriza o teatro contemporâneo e se caracteriza por um excesso de tom melodramático. Em Madrid, Ramón de la Cruz representa a linha tradicional do teatro. Seus esboços reúnem os costumes e o gosto popular de Madrid no momento. Os esboços foram bem recebidos pelo público, para desgosto dos críticos neoclássicos, que consideravam um gênero digno de ser representado, entre os quais o direito Manolo, uma farsa crítica da tragédia neoclássica. E Tomás de Iriarte, cuja fábula literária reflete as preocupações da estética neoclássica, a utilidade das normas, a conveniência de estudar os clássicos, a importância de unir o útil ao estético, etc.