Panorama da Literatura Catalã e Valenciana: Teatro e Ensaio Pós-Guerra

Renovação do Teatro Catalão e Valenciano (Pós-Guerra)

Durante a proibição do pós-guerra, o idioma espanhol não permitiu o desenvolvimento do teatro valenciano e catalão, resultando na falta de público. Nos anos 60, o teatro catalão teve um "despertar" com a criação da Associação de Atores de Barcelona e da Escola de Arte Dramática Adrià Gual. Manuel de Pedrolo e Joan Brossa introduziram no teatro o existencialismo e o absurdo da vanguarda, influenciados pelo neorrealismo e pelas técnicas de distanciamento do teatro épico de Bertolt Brecht, onde o ator deve transmitir emoções sem que o público se identifique com elas. Entre os anos 60 e 70, nasceu uma seção de teatro independente dos circuitos comerciais, baseada na renovação social e na crítica política das técnicas teatrais. Buscava-se um novo público que compreendesse e valorizasse o trabalho reavaliado do diretor, produtor e intérprete. Nessa linha, destacaram-se companhias como Els Joglars, Comediants, Teatre Lliure e Tricicle.

Manuel de Pedrolo: Sua Obra Teatral e Existencialismo

A fase mais importante de seu teatro foi nos anos 50, que reflete precisamente sobre a existência humana, abordando aspectos como a solidariedade, a conformidade, a rebeldia e a morte, em obras como Os Herdeiros da Cadeira. Seus personagens vivem num mundo fechado, separado do exterior, aprisionados; alguns lutam, outros se acostumam por medo do exterior. Observam-se cenas e situações angustiantes e fechadas, onde os personagens são submetidos a ações rotineiras e inúteis. Mais tarde, preocupado com a condição humana em um sentido transcendente e com o compromisso com um país e um tempo específico, ele herda os temas existenciais e utiliza formas do absurdo. Seu teatro é pessimista, com personagens condenados a viver dentro de seu mundo, tentando se explicar, mas sem esquecer o mundo dos outros, buscando descobrir a origem de tudo. Em referência aos seus primeiros trabalhos, na década de 60, escreveu um teatro mais explícito.

Características da Dramaturgia Independente (Anos 70)

Nos princípios dos anos 70, surgiram grupos de teatro independente, criando coletivos e assembleias que se distanciavam das estruturas formais da tradição ocidental. O conceito de texto dramático havia mudado; agora, todo o grupo estava envolvido na criação do espetáculo e em sua produção. Libertaram-se de antigas convenções e procedimentos desafiados: diálogos, espaço, tempo, conflito. Aconteceu também a simbiose entre autor, diretor e ator. Na região de Valência, no final do século XX, houve a consolidação de novos autores, com obras inspiradas em personagens e eventos históricos valencianos. Rodolf Sirera é uma figura fundamental na renovação do drama valenciano contemporâneo, com uma produção abundante (como O Veneno do Teatro), várias adaptações e séries de televisão. Na Catalunha, observaram-se várias tendências: a análise irônica e bem-humorada de situações dramáticas, com menor interesse nos problemas atuais e foco em conflitos individuais; e autores que, por outro lado, refletiam sobre os problemas contemporâneos.

Maria Josep Benet: Teatro e Relação com o Audiovisual

Foi a única autora de sua geração que conseguiu se libertar regularmente, desenvolver e manter uma estética e cumplicidade ideológica com um público que a compreendia. Seu teatro se alinha às abordagens de jovens diretores, como Sergi Belbel, para quem ela tem sido uma referência. A evolução de sua obra teatral inclui: o realismo social da pesquisa inicial de uma terra mítica (ciclo de trabalho Canções Perdidas de Drudània); o retorno à intimidade do realismo com os personagens (Berenàveu no Escuro); a relação com a dramaturgia de Harold Pinter e o retorno à intimidade onde a comunicação se torna impossível. Seu teatro explora as condições e as formas deformadas dos personagens e de seu ambiente. Finalmente, adaptou roteiros e várias peças, e seus textos são uma referência fundamental na ficção televisiva, tendo começado a escrever roteiros para a TVE e TV3.

Joan Fuster: Ensaios, Nacionalismo e Impacto Cultural

Os ensaios são textos literários destinados à reflexão pessoal sobre vários temas relacionados à condição humana. Nesse gênero, destaca-se Joan Fuster, que parte da vida cotidiana para uma reflexão profunda, cética e irônica, com grande clareza e um registro padrão, de tom satírico e provocador. Seus ensaios são classificados em: humanistas (Sagitário); estudos de história literária dedicados à Valência clássica e medieval; e, finalmente, sociopolíticos. Nesta última categoria, destaca-se a obra Nós, Valencianos, que aborda de forma abrangente questões sobre o coletivo valenciano, expressando a necessidade de conexão entre os falantes da língua e a busca pela normalização cultural. Este trabalho tornou-se um catalisador para a universidade, que decidiu encerrar o provincianismo e construir uma cultura nacional valenciana moderna. Sua concepção nacionalista gerou vários problemas e até mesmo um ataque.

Joan Francesc Mira: Ensaios e Reflexões Contemporâneas

Além de escritor e tradutor, é um ensaísta que apresenta muitas anedotas, conduzindo o leitor através de uma linguagem comum, mas não especializada. Em seus artigos, aprecia-se a ironia ou um tom divertido e irritado que transformam a reflexão final em uma conversa com o leitor, convidando-o a se envolver nessa operação. Abundam questões como cultura, nacionalismo e poder; a criação e evolução de identidades e símbolos; a importância da linguagem na consciência coletiva; e a capacidade de manipular esses elementos para benefícios concretos. A questão central é a forma da identidade em seu uso político. Pode-se dizer que é um autor comprometido com seu país e cultura. Muitos autores consideram suas reflexões sobre o nacionalismo de caráter universal, porque todos os elementos de conflito são semelhantes em diferentes culturas. Ele demonstrou que o problema da cultura e do status nacional não é diferente em outros povos.