Panorama da Poesia Espanhola: Exílio, Geração de 36 e 50

A Poesia do Exílio

O exílio marcou profundamente os nossos poetas. A lista de poetas exilados é extensa. Destacam-se Antonio Machado (que morreu poucos dias após deixar a Espanha), os poetas da Geração de 14 (Moreno Villa, León Felipe e Juan Ramón Jiménez) e os poetas do Grupo dos 27 (Lorca havia morrido, mas todos os outros três foram exilados). Juntamente com estes, há poetas que tinham acabado de iniciar o seu trabalho antes da guerra ou que desenvolveram toda a sua obra no exílio. O tema da "pátria perdida" ocupa um lugar de destaque nos seus versos.

No início, os seus poemas evocam lutas, esperanças e derrotas, com imprecações contra os vencedores, dominados por um tom desesperado e amargo. Com o tempo, esses temas dão lugar a uma saudade dolorosa, a memórias, à evocação de terras distantes e ao desejo de regressar a Espanha. Mas também se intensifica o cultivo de outras questões, como as preocupações humanas eternas e certas realidades da terra que os acolheu.

Um nome notável é Juan Gil Albert (1904-1994): Nascido em Alcoy (Alicante), foi um poeta vanguardista e surrealista. O seu primeiro livro de poemas foi A Presença Misteriosa (1936), sobre sonetos de amor, seguido por Os Nomes São Ignorados (1938), que relata a sua dolorosa experiência na Guerra Civil Espanhola.

A Poesia na Espanha: Geração de 36

Nos primeiros anos do pós-guerra, a poesia espanhola divide-se em duas direções: a Poesia Enraizada, clássica e conformista, e a Poesia Desenraizada, existencialista e crítica da dolorosa realidade social. No entanto, houve outras tendências poéticas, distantes das críticas sociais e existenciais, como o Postismo. O nome Geração de 36 é atribuído a todos esses poetas que começaram a escrever os seus primeiros livros nessa época e continuaram o seu trabalho após a guerra, inserindo-se numa ou noutra tendência.

1. O Postismo: Carlos Edmundo de Ory

O Postismo foi um movimento poético que buscava retornar ao gosto pelo design sofisticado, pela busca da beleza e pelo desejo de poesia pura, sem interferência humana ou social. Destaca-se Carlos Edmundo de Ory. Este poeta nasceu em Cádis em 1923 e vive em Madrid desde 1942, onde publicou o seu primeiro livro de poemas, Versos em Breve (1945).

2. Poesia Enraizada

• Dionisio Ridruejo foi um dos mais genuínos representantes da Geração de 36 e fundador da revista Escorial (falangista, baseada em abordagens estéticas clássicas). Nasceu em Burgo de Osma (Sória) em 1912 e foi um participante ativo na política espanhola (pertenceu à Falange Espanhola e é creditado como autor do hino Cara al Sol). A sua poesia é testemunhal e intimista, clássica, e os seus temas giram em torno do amor, da natureza, do sentimento patriótico e religioso, ou da arte e literatura. Discípulo de Antonio Machado, o seu primeiro livro, Plural (1935), mostra essa influência. Seguiram-se obras militantes e circunstanciais, como Primeiro Livro do Amor (1936) e Poesia de Armas (1939).

• Luis Rosales nasceu em Granada em 1910. Publicou o seu primeiro livro de poemas, Abril (1935), uma data que permite incluí-lo na "Geração de 36". Entre as obras de Rosales, destaca-se A Casa em Chamas (1949).

• Luis Felipe Vivanco nasceu em San Lorenzo de El Escorial, em 1907. O seu primeiro livro, Canções de Primavera (1933), é uma saudação de amor com abordagens transcendentes. A sua obra é caracterizada por uma visão otimista, religiosa e íntima.

3. Poesia Desenraizada

• Miguel Hernández: Nascido em Orihuela em 1910, participou como soldado no exército republicano durante a Guerra Civil. No final da guerra, foi preso em várias cidades espanholas e condenado à morte. Embora a sentença tenha sido comutada para 30 anos de prisão, a sua vida foi encurtada em 1942, na prisão de Alicante, devido à tuberculose. A sua produção poética estabeleceu quatro fases:

  1. Fase caracterizada por um tom de poesia barroca, refletida em Perito em Lunas (1934). Utiliza metáforas e símbolos como forma de transmutar e enriquecer a realidade poética (a lua, o boi, a roda, o camponês...).
  2. Em 1936, publicou O Raio Que Não Cessa. O centro vital da obra é a paixão amorosa por aquela que se tornaria sua esposa, Josefina Manresa, uma paixão dificultada pelas convenções de uma moral provinciana: o amor é um "raio" que perfura o coração com presságios de morte trágica. A obra consiste maioritariamente em sonetos, embora inclua, em tercetos encadeados, a sua famosa "Elegia a Ramón Sijé", que morreu em 1935, um canto sincero e emotivo ao amigo.
  3. Durante a guerra, Miguel Hernández utiliza a sua poesia para lutar pela causa republicana, escrevendo Vento do Povo (1937), uma obra que contribui para as baladas da Guerra Civil. Como o vento, a voz do poeta encoraja os soldados nas trincheiras, arenga a luta e mantém a esperança viva. São poemas que lamentam a morte de Lorca, dos homens na linha da frente, que cantam o filho camponês (Yuntero), o suor dos camponeses, a companheira, a esposa e o amante distante... mas a morte do primeiro filho e a derrota na guerra mergulham o poeta na desolação.
  4. Poesia nua e profunda. São os poemas, escritos maioritariamente na prisão, que se encontram em Cancioneiro e Baladas de Ausências (1938-1941): o poeta lamenta a falta dos seus entes queridos e escreve poemas de amor intenso à sua esposa. Também recorda uma guerra que só causou ódio e destruição, mas ainda assim não desiste da esperança. Um dos poemas é "Nanas da Cebola", dedicado ao seu segundo filho.

• Dámaso Alonso: Em Dámaso Alonso convergem três vocações: professor, investigador e crítico literário, e poeta. Como poeta, há dois momentos distintos: a poesia pura de ecos juanramonianos e a poesia das lágrimas, refletida em Hijos de la Ira (1944), Homem e Deus (1955) e Notícias Sombrias (1959).

• Blas de Otero: Nasceu em Bilbau em 1916. No seu primeiro livro, Canções Espirituais (1942), percebem-se influências do misticismo espanhol. Esta tendência continua nos seus livros religiosos seguintes: Anjo Ferocemente Humano (1950) e Rolo da Consciência (1951). Aqui, Otero expressa o seu vazio interior perante a desolação do mundo e envia preces a Deus sem resposta. Desta agonia, a sua poesia evolui para a poesia social em Peço a Paz e a Palavra (1955) e Em Castelhano (1960), onde o que lhe interessa é a luta social, concreta e real, escrevendo um poema para a grande maioria (em contraste com Juan Ramón Jiménez).

• Gabriel Celaya: O seu primeiro livro, Maré de Silêncio (1935), reflete influências surrealistas. Nos anos cinquenta, aderiu à corrente da poesia social e aproximou-se de uma linha ideológica muito próxima do Partido Comunista. Os seus livros mais importantes são: As Cartas Viradas para Cima (1951) e Canto no Meu (1968).

Poética da Geração de 50

Já na década de 50, coincidindo com uma ligeira abertura do regime, surge uma nova geração de jovens escritores que, para além do realismo social cru do pós-guerra, tenta dar uma nova guinada à poesia, focando-se na depuração do estilo e no ressurgimento de novos temas, negligenciados pelos realistas, como o amor, as lembranças da infância, etc. Destacam-se os seguintes poetas:

• José Hierro: Começou com um tema de protesto individual e gradualmente tornou-se mais coletivo e existencial. Em 1980, publicou uma antologia que reunia o seu trabalho e poemas inéditos. Em 1991, publicou um livro de poemas intitulado Agenda.

• Ángel González: Poeta aberto à questão social, que oferece um distanciamento irónico, utilizando um coloquialismo e dando destaque à solidariedade e ao amor. O seu primeiro livro de poemas foi Mundo Bruto (1956). Seguiram-se Nível Básico (1962) e Palavra sobre Palavra (1965), com temas de amor. Outra das suas obras poéticas é Tratado Urbano (1967).