Poesia espanhola após a Guerra Civil

A Guerra Civil foi um capítulo trágico que dividiu o século em duas partes desiguais. A literatura vivia uma era de grandeza, sobretudo na poesia, o que levou a falar de uma segunda Idade de Prata ou de uma nova Idade de Ouro. Ainda publicavam suas obras autores das gerações de 1898 e de 1914, e no palco encontrava-se a configuração máxima da geração de 27.

A guerra trouxe a morte para alguns (por exemplo, Federico García Lorca), o exílio para outros (Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Luis Cernuda, Jorge Guillén ...) e censura para todos.

Entre os que permaneceram, impôs-se uma "lógica de regulamentação" da unidade, ou seja, a aceitação de uma poesia neoclássica e das formas tradicionais (o soneto e a metáfora), que sempre privilegiaram temas considerados "poéticos" (amor, religioso, patriotismo etc.). Trata-se de uma poesia que nos oferece a visão de uma Espanha imperial e religiosa, por vezes retórica e, em qualquer caso, distante das circunstâncias específicas do tempo e carente de crítica social. Esta corrente — chamada por alguns de poesia de raiz — desenvolveu-se em torno de revistas de sugestivo título que glorificavam o passado, como El Escorial e Garcilaso, cujos componentes são considerados criadores da juventude literária (García Nieto, Luis Rosales, Leopoldo Panero ...).

Essa visão poética conviveu com outra, que reagiu aos excessos formalistas do grupo anterior, utilizando o quotidiano e uma linguagem direta que rompe as barreiras da "linguagem poética". Na métrica preferiu-se o verso livre e os versos brancos para expressar o mal-estar existencial do homem do momento e uma atenção social nascente. A questão religiosa assume aqui um tom existencial, cheio de invocações a Deus, e um silêncio sobre as causas do sofrimento humano. Ou seja, "menos perfeição e mais gritos", nas palavras de V. Cremer.

Esse movimento organizou-se em revistas e em diferentes províncias culturais, com a presença de autores já mencionados e de outros que buscaram uma renovação do vocabulário e das formas. Dámaso Alonso é um dos nomes que associamos à chamada poesia desenraizada; é autor do livro Hijos de la ira, publicado em 1944 — mesmo ano em que outro poeta da geração de 27 que permaneceu na Espanha após a guerra, Vicente Aleixandre, publicou Sombra del paraíso. Ambos são títulos de referência para o desenvolvimento de uma poesia que procurou ir além dos limites anteriores.