Poesia Espanhola de Princípios do Século: Modernismo, Antonio Machado e Juan Ramón Jiménez

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Poesia Espanhola de Princípios do Século: Introdução

No século XIX, o longo período de estilo pós-romântico moderado foi substituído por um retorno ao vigor e entusiasmo do primeiro Romantismo, evidenciado em obras como Romance (1902), de Emilio Carrere. Esta era modernista, que abrange quase quatro décadas, atesta o esgotamento da poesia moderna e prepara o início da aspiração contemporânea, onde a renovação formal será crucial para o estabelecimento das vanguardas pós-românticas. A crise finissecular precipita eventos: à perda dos últimos remanescentes coloniais (1898) somam-se o desgaste do sistema político e social da Restauração e a crescente importância do movimento operário. Além disso, a corrente heterodoxa e a renovação antiacadêmica dominam a paisagem cultural europeia, tanto nas artes quanto na filosofia ou doutrina religiosa, impondo uma decadência e um ceticismo geral, referindo-se a um novo mundo que rapidamente substitui os valores tradicionais. Do ponto de vista formal, o movimento modernista é uma reação contra o realismo e o naturalismo, em uma recuperação da maior parte dos princípios românticos originais, bem como uma renovação da linguagem poética ossificada da segunda metade do século XIX. Esta reflexão serve para unir sob a bandeira de autores modernistas, registrados ou não como invenção dos noventayochistas (como a invenção de Azorín), que escrevem neste tempo de acordo com critérios mais ou menos definidos.

A Poesia Modernista

Partindo de uma abordagem histórico-literária, a afinidade entre os modernistas de formação e os noventayochistas vem de ambos os princípios da nova estética, bem como da abertura de um momento esplêndido na poesia espanhola para ambos os grupos. A época moderna inicia a “Era de Prata”, que conduziu à linguagem poética da chamada Geração de 27. Esta conquista depende da combinação de certas características formais e formantes culturais.

Formante Cultural

O Modernismo manifesta uma luta espiritual e um desejo de beleza. Para que essa sensibilidade se oponha à poesia vulgar e burguesa da Restauração, surge uma atitude de delicadeza e elegância. Essa atitude combativa deriva de um sentimento de marginalização que afeta aspectos como a decadência, o dandismo e a provocação do poeta, que se considera um ser aristocrático ou incompreendido.

Características Formais

O modernista busca a liberdade total de expressão. Isso tende à liberdade do sistema métrico, embora saibamos que qualquer violação das regras, finalmente, torna-se um novo código de regras. O tom modernista de renovação poética depende, portanto, de um verso e uma métrica mais livres a partir da adoção do verso branco e da prosa poética, e experimenta nos versos clássicos (soneto, silva) e nos metros tradicionais, a linha iniciada pelos românticos e sob o patrocínio da métrica francesa, o que sugere o uso de metros incomuns, até 20 sílabas. Além disso, os modernistas concedem grande importância ao som rítmico do verso, o que marcará muito a poesia modernista. A musicalidade é o resultado da evolução do pós-romantismo (Bécquer, Zorrilla, Campoamor), a partir das cores dos impressionistas, dos adjetivos refinados, da sinestesia e das imagens visuais e evocativas. A busca pela originalidade manifesta-se na inovação lexical, nomeadamente através de neologismos, arcaísmos e da barbárie.

Fases do Modernismo

Os poetas modernistas podem ser agrupados em três classes:

• a) Modernismo Inicial. Compõem esta primeira turma, entre outros, Manuel Reina, Ricardo Gil e Salvador Rueda, influenciando outros autores como Juan Ramón Jiménez e Rubén Darío. A chegada deste último à Espanha (1892), após seu sucesso com Azul... (1888), reforça decisivamente o novo afluxo de poesia. Esses autores adotam as inovações métricas e rítmicas de Bécquer e Rosalía e equipam seus poemas com colorido e sensualidade. Nesse sentido, uma musicalidade refinada, descrita por Rueda em seu livro teórico Ritmo (1894), visa a sensibilidade poética. A amizade inicial entre Rubén e Salvador Rueda transformou-se em confronto pela liderança dos modernistas, pois Rueda se considerava o único mestre dos modernistas espanhóis.
• b) Modernismo Triunfante (1899-1905). Em 1899, Rubén Darío retorna à Espanha pela segunda vez, iniciando a marcante influência da poesia latino-americana sobre a Espanha no primeiro terço do século XX. Rubén torna-se amigo e mentor de jovens poetas da época: Francisco Villaespesa, Gregorio Martínez Sierra, Manuel e Antonio Machado, Eduardo Marquina, Emilio Carrere e Juan Ramón Jiménez, que chegou a Madri patrocinado por Darío e Villaespesa. Jiménez cofundou a revista Helios (1903-1904), a mais representativa do Modernismo espanhol, editada com um cuidado tipográfico que seria fundamental na subsequente tarefa poética de Juan Ramón. A dedicação a este periódico, e a publicação de Cantos de Vida y Esperanza (1905), de Rubén Darío, marcam o encerramento da fase final da poesia modernista espanhola.
• c) A Poesia Pós-Modernista. O terceiro período do Modernismo inclui uma cronologia que vai de 1905 a 1917, que antecede a Revolução de Outubro e está prestes a terminar a Primeira Guerra Mundial, a última em que os cavaleiros lutavam. Na cena, poesia e modernidade convivem com a vanguarda em pleno andamento, e há o fato crucial da publicação do Diário de um Poeta Recém-Casado de Juan Ramón Jiménez, que abriu a poesia contemporânea espanhola. Se Juan Ramón Jiménez é o primeiro poeta contemporâneo da Espanha, Antonio Machado e Unamuno são os últimos poetas modernos. Os três procederam, no entanto, entre a aprendizagem do início da idade moderna, a que Machado e Juan Ramón Jiménez, de orçamentos diferentes, como discutido na exposição em cada um deles.

Antonio Machado: Traços de Personalidade

De acordo com seus contemporâneos, Machado era um homem ponderado, calmo, profundo, claro, expressivo de uma capacidade muito pessoal, conectando-se tanto com o delicado quanto com o áspero e duro. Há um poema dedicado a Rubén Darío que parece ser uma homenagem póstuma, mas não é assim: Rubén Darío morreu antes mesmo de Machado. O próprio Machado, em seu autorretrato, tem essas linhas: Ele se considera um homem desleixado, descuidado, com impulsos internos violentos às vezes, mas dominados com serenidade, de natureza delicada, reflexo de uma profunda religiosidade, filantropo e estoicamente preparado para assumir a “última viagem”, porque nada o retém. Neste poema está o conteúdo essencial de seu caráter, mas apenas a leitura de sua poesia, e acima de tudo, sua obra em prosa Juan de Mairena e Complementares pode nos fazer saber quão profundamente humano foi Antonio Machado. Isso é o que estará completando os poemas que comentaremos. Há um aspecto importante que não deve ser negligenciado: a ideia mais geral é a de um Machado gentil, sereno e tranquilo, e, portanto, como dito acima, mas ele fala de “gotas de sangue jacobino, revolucionário, rebelde”, e foi também. Foi duro e inflexível quando a ética e os pontos de vista sociopolíticos entraram em jogo. Aqui está um exemplo dessa dureza em algumas notas sobre a ditadura de Primo de Rivera e suas consequências:

“A Espanha cai de quatro. Você acorda? Provavelmente encontrará uma posição confortável e ficará lá por muito tempo.” (02 de outubro de 1923).

“O politiquilha espanhol se queixa de que Unamuno, argumentavam, sua campanha é contra o rei. Na verdade, Unamuno é uma pessoa, e tão flagrante que ele é salvo do desprezo da Espanha pela Europa.” (21 de julho de 1924. Os Complementares).

Vemos nestas palavras a dura característica da crítica de 98. “O sangue jacobino” presente, na verdade, em sua obra em prosa e em alguns poemas, a guerra civil inspirou alguns versos realmente dinamite.

Solidão e Campos de Castilla são dois livros complementares, porque marcam uma evolução, e a evolução é um processo, não uma cisão. Essas características não são de todo surpreendentes, mas mais ou menos pronunciadas e são tendências matizáveis de Antonio Machado. Concluímos dizendo que, apesar de alguns poemas medíocres e outros irregulares, ele tem um conjunto importante de qualidade tal que o torna merecedor de um lugar de destaque na poesia do século XX, porque é um dos nossos maiores poetas.

Juan Ramón Jiménez: Vida e Obra Poética

“Diário de um Poeta Recém-Casado”

Juan Ramón publicou este livro em 1917 e o reeditou em 1948, com alterações textuais e de título: Diário de um Poeta e o Mar. Na edição que ele preparou antes de sua morte precoce, recuperou o título original, Diário de um Poeta Recém-Casado.

Temas e Motivos

A intenção do poeta de registrar e analisar as circunstâncias de sua viagem aos Estados Unidos, onde se casou, é a gênese de um livro que, de fato, é definido como diário, como a crônica de uma verdadeira jornada interior. Assim, a subjetividade é mais relevante, neste como em outros diários. Destacam-se três principais grupos temáticos: o mar, o amor e a morte.

• No mar, e itens relacionados, como o céu e as ondas, o poeta encontra a essência da música: o sentimento oceânico de nudez, plena imensidão e a eternidade a que aspira. Além disso, o mar sugere a forma de verso livre. O mar chega a identificar-se com a consciência do eu lírico. Finalmente, a saudade do mar, a segurança e a calma evocam a figura de sua mãe.
• O senso da efemeridade da vida surge a partir da dialética entre a nostalgia infantil, evocando um paraíso perdido de vida plena, e a maturidade, um sinal de avanço temporal e morte. O poeta sente-se cercado pela morte e vive para os que estão mortos: “A maior atração para mim, América, é o encanto de seus cemitérios, sentidos, sem cercas, poética verdadeira cidade de cada cidade.”
• Frente a essas ideias, suportar a sensação de infinito, beleza, pureza e eternidade, tematizadas nas razões para a primavera e as aves, acima de tudo, o céu, as flores ou o entardecer. O motivo tradicional do peregrino em uma terra estrangeira que teve que “quebrar a injustiça” de seu país, junta-se aos ditames de hoje: mães americanas vendendo crianças europeias que vêm dos países beligerantes na Primeira Guerra Mundial ou nova-iorquinos marginalizados.
• O amor, formalizado em diálogo com uma mulher, é vivido como ilusão e consolo, bem como mal-entendidos e dificuldades, como, aliás, o inefável. Com esses altos e baixos, o poeta encontra um sentido último do mundo e uma cura para sua enfermidade nervosa pelo amor e pelo mar.

Estrutura e Métrica

Quanto à métrica, domina o versolibrismo e, como também parece, o avanço dos poemas em prosa. Em geral, a expressão em prosa se especializa em conteúdo menos desafiador, descrições de lugares e os tons mais irônicos, enquanto a poesia corresponde às sensações de purificação íntima e uma maior subjetividade.

Conclusão: Juan Ramón Jiménez estava sempre renovando e corrigindo sua obra. Prova disso é comparar as poesias da 1ª e 2ª para a 3ª antologia. É uma obra corrigida e selecionada. No prólogo da 2ª antologia, observamos um prólogo dirigido a Manuel G. Morente que define sua essência:

“A simples e espontânea é a melhor de sua obra.”

Simplicidade: o que foi alcançado com menos elementos. Espontaneidade: o criado sem esforço.

“A beleza conseguida com menos elementos é apenas o resultado da abundância.”