Poesia e Teatro no Neoclassicismo

Poesia Neoclássica

A poesia barroca tardia aborda temas como o amor e a beleza feminina. Esta tendência é também chamada de poesia rococó. São poetas da poesia ilustrada García de la Huerta, Nicolás Fernández de Moratín e José Cadalso. A consolidação dessa poesia será lenta, mas, quando ocorre, autores vêm à luz como Leandro Fernández de Moratín ou Félix María Samaniego.

Os temas da poesia ilustrada são:

• A emoção pelas belas-artes.
• O pensamento científico e filosófico.
• As ideias de reforma social.
• A ponderação da amizade.
• Os ideais de virtude.
• A crítica à ignorância e à opressão.
• A censura aos vícios.

Próximo a este tipo de poesia, há uma vertente mais sensual e de natureza pastoral, com estrofes de composição curta, metro breve e tom vivo.

Juan Meléndez Valdés

Sua poesia é frequentemente festiva, com poemas modelados no estilo neoclássico festivo. É muito importante a presença da natureza em muitas de suas composições, o que prenuncia a sensibilidade romântica. Seus poemas são caracterizados pelo sentimentalismo, tom terno e emocional. Os poemas seguem os temas da poesia ilustrada, como a amizade, o amor paternal, etc. A métrica de seus poemas é muito variada: romances, letrilhas, sonetos, etc. Estilisticamente, utiliza uma linguagem artificial e delicada. Há uma abundância de epítetos ou palavras amáveis e agradáveis.

O Teatro Neoclássico

O estilo e os personagens são estereotipados. São muito bem-sucedidas as comédias de santos, de bandidos, de aventureiros, de intrigas e heroicas. O teatro neoclássico teve de lutar contra o Barroco, que tinha mais aceitação popular. Como se queria implementar reformas neste novo teatro, começou-se a proibir os autos sacramentais e as comédias de santos e de magia. Ainda assim, o teatro neoclássico continuou a enfrentar problemas, como a oposição dos municípios, pois o Barroco gozava de apoio popular e gerava benefícios econômicos.

A farsa é uma peça cômica curta que era representada nos intervalos de outras obras importantes. Dramatiza situações extraídas da vida cotidiana e apresenta personagens típicos da época.

A comédia sentimental (ou lacrimosa) é um híbrido entre a tragédia e a comédia, com personagem realista, finais felizes e aceitação das unidades neoclássicas. Seus temas críticos são o casamento desigual e a exaltação dos valores burgueses. Seu maior mérito é a incorporação de uma nova linguagem. A obra mais importante é O Delinquente Honrado, de Jovellanos.

A aplicação dos princípios neoclássicos ocorre de forma mais rigorosa nos gêneros da comédia e da tragédia. A comédia neoclássica ou moral também não conseguiu se impor até muito tarde, com as obras de Leandro Fernández de Moratín. Como na literatura ilustrada, está sempre presente a intenção didática. É notável a influência do teatro clássico francês, especialmente de Molière.

Leandro Fernández de Moratín

Sua poesia é notável: escreveu poemas satíricos. Apesar de existirem muitos versos octossílabos e tradicionais, é significativo o uso do endecassílabo. Embora sua produção teatral tenha sido pequena, destacou-se como dramaturgo. Compôs apenas cinco comédias (com intenção didática). Entre elas: O Velho e a Menina, O Barão e obras sobre 'as outras meninas' (possivelmente uma alusão a O Sim das Meninas). Há também A Comédia Nova ou O Café. Suas peças frequentemente retratam tipos como 'o puritano' e 'o cavalheiro estragado'.

Apela a conceitos como responsabilidade, prudência, virtude, educação, etc., competindo com as ideias transmitidas pelas comédias populares. O tema principal de Moratín em suas peças, o dos casamentos forçados, também está presente no final do século XVIII. Portanto, a didática é uma das características fundamentais da comédia moratiniana. Outras características são a verossimilhança e o respeito às regras clássicas, uma linguagem simples e adequada à condição de cada personagem.