Poesia e Teatro Neoclássico no Século XVIII Espanhol

Poesia do Século XVIII: Tendências e Ideais

Na poesia deste século, observam-se três tendências distintas: o Rococó, o Pré-Romantismo e a Poesia Ilustrada.

A Poesia Ilustrada e o Iluminismo

A Poesia Ilustrada absorveu os ideais do Iluminismo, estabelecendo como objetivos fundamentais criar e educar. Isso resultou em um estilo que se apresentava simples e despojado de qualquer formalismo barroco. Seus temas centrais incluíam:

• Crítica a problemas sociais.
• Defesa da Fraternidade.
• Denúncia da pobreza.
• Exaltação do homem comum.

O Teatro no Século XVIII: Três Correntes

Nesse período, podemos estabelecer três correntes no teatro, baseadas em diferentes concepções e apoiadas por diferentes públicos:

1. A Tradição Barroca: Prevaleceu na primeira metade do século (herdada de Lope de Vega e Calderón), pois era o único estilo que podia entreter um grande público acostumado a padrões métricos complicados, variados e surpreendentes.
2. O Neoclassicismo: Marcado pelo retorno aos clássicos, pela prevalência de ideias iluministas e por um quadro didático.
3. O Fluxo Pré-Romântico (Teatro de Costumes): Intensificou a preocupação social e a liberdade, que se tornavam temas principais.

Características do Teatro Neoclássico

O teatro neoclássico foi concebido como uma ferramenta de ensino; a educação era prioritária e o entretenimento, secundário. Seu objetivo era essencialmente educativo e útil, visando promover o gosto e uma forma de pensar racional no público. Outras características deste teatro incluem:

• Separação radical de gêneros (Comédia e Tragédia).
• Temas que se afastam do cotidiano.
• Poucas personagens em cena.
• Estruturação das obras sob a Lei das Três Unidades (ação, tempo e lugar).

Tragédia Neoclássica (Exemplo: Raquel)

Apesar de ter sido considerada a forma mais adequada para o ensino teatral espanhol no século XVIII, essas obras não prosperaram. Isso ocorreu devido ao cumprimento estrito dos padrões neoclássicos, à ausência de sentido teatral (peças escritas por escritores, não por dramaturgos) e à falta de tradição e público.

O drama histórico é protagonizado por personagens que servem de exemplo e modelo, passando por testes que exaltam o patriotismo, a força e a nobreza. Utiliza figuras de heróis do passado histórico. Retrata um mundo onde só existem sentimentos sublimes, com personagens pertencentes à classe social alta, e o final geralmente não é feliz.

Neste cenário, destaca-se a tragédia Raquel, de Vicente García de la Huerta, que narra o amor do Rei Afonso VIII por Raquel, a judia.

Comédia Neoclássica (Leandro Fernández de Moratín)

O expoente máximo é Leandro Fernández de Moratín. Ele foi o único dramaturgo neoclássico que conseguiu criar uma forma valiosa de comédia, combinando a comédia urbana e a sátira.

Moratín une duas atitudes:

1. Uma revisão de raiz intelectual (início e meio da obra), que destaca as falhas e os erros da sociedade.
2. Uma raiz emocional e sentimental (resultado), que representa a verdade e a virtude.

Desta forma, ele cumpre o propósito educativo do teatro neoclássico. Os personagens estão mais próximos dos espectadores, pois descrevem a classe média. O tema principal utilizado por Moratín é a inautenticidade como modo de vida, expressa através de três subtemas:

• Os casamentos arranjados.
• A educação autoritária dos jovens (especialmente das meninas).
• A comédia popular da época.

Suas obras em verso incluem: O Velho e a Menina e O Barão e a Puritana. Em prosa, destacam-se: A Nova Comédia ou O Café e O Sim das Meninas (ou As Outras Meninas).

Análise de O Sim das Meninas

O argumento gira em torno do casamento desigual de Dom Diego, um homem velho, e Dona Francisca, uma jovem que ama outro homem, Dom Carlos. Moratín critica a obsessão pela linhagem familiar e a religiosidade superficial da época. Os personagens respeitam as famosas três unidades dramáticas. O triunfo final dos sentimentos, permitindo que os jovens amantes se casem, prenuncia o Romantismo que virá mais tarde.

Teatro de Costumes

Seu maior destaque era a encenação de sainetes (peças curtas exibidas no intervalo), cujo caráter era engraçado e, por vezes, satírico e burlesco. Este gênero era desprezado pelo Iluminismo. O autor mais importante é Ramón de la Cruz.