Poetas da Geração de 27: Salinas, Guillén, Diego e Mais

PEDRO SALINAS. Os três elementos básicos: a autenticidade, beleza, inteligência (1923), Azar Seguro (1929) e Assinar e Fábula (1931) "pura poesia", onde a pegada é percebida. Seus primeiros livros são Omens Juan Ramón: temas futuristas. Obras-primas: A Voz a Ti Devida (1933) e Razão de Amor (1936). Com eles, Salinas adquire originalidade para o seu estatuto de grande poeta do amor. Sua visão é anti-romântica. Depois, exibido na guerra americana, dois livros de poemas: (1946) e Mais Claro Tudo (1949). Após a sua morte, publicou Confiança (1955).

Sua linguagem poética é simples, sua métrica demitiu-se quase sempre. Jorge Guillén foi o maior representante da pura poesia, mas não desumanizada. A rima é uma linguagem que renuncia à música. Poesia difícil de compreender e conceitual. Seu trabalho, Nosso Ar, compreende cinco: Cântico, Clamor, os Tributos e Outros Poemas e Final. Cântico de louvor, e a poesia de Guillén é uma expressão de entusiasmo para o mundo e à vida. A vida é bela simplesmente porque é a vida.

O título Clamor agora é equivalente a gritos de protesto aos horrores e misérias do momento histórico. Muito diferente do conteúdo de Tributo, que inclui poemas dedicados a várias pessoas na história, nas artes e nas letras. Final e Outros Poemas atestam a criação incessante de Guillén, mas não acrescentam nada de especial à sua obra.

Gerardo Diego surpreende pela variedade de temas, cores e estilos. O Balada da Noiva é permeado por um tom ainda muito Becqueriano. Inicia as suas experiências vanguardistas e destaca-se como representante do criacionismo: Imagem e Manual de Espuma. Versos Humanos recolhe canções, sonetos e glosas.

Dámaso Alonso foi um dos pioneiros da poesia pura, com o título significativo do primeiro livro, Poemas Puros da Cidade. Em 1944, Dámaso Alonso revelou um livro chocante: Filhos da Ira, poesia enraizada. Outros livros de poesia são Notícias da Escuridão, Homem e Deus, A Alegria dos Olhos, etc.

Vicente Aleixandre recebeu o Prêmio Nobel em 1977. A descoberta do surrealismo marca grande parte da sua produção. Concebe a poesia como uma comunicação aberta com os outros. Sua preocupação constante é onde colocar cada palavra, que aparece como "necessária". A característica mais marcante de seu estilo são as metáforas visionárias espetaculares. Junto com isso, ele usa o verso livre ou verso largo, longo e denso. Distinguem-se três fases na sua carreira. Na primeira fase, a visão é radicalmente pessimista do homem: o homem é a criatura mais dolorosa do universo, é apenas imperfeição, dor e angústia. Surrealismo: Âmbito, Paixão da Terra. Na segunda etapa, escreve a História do Coração. Em sua terceira fase, RAFAEL. Em Poemas da Consumação, seu último livro, Diálogos do Conhecimento.

RAFAEL ALBERTI (poeta surpreende com a variedade de temas, tons e estilos. Em alternância de produção da poesia pura, tradicional, barroco e avant-garde. O primeiro de três livros: Marinheiro em Terra, O Amante e a Aurora da Wallflower. Em destaque algumas composições de 1926 e 1927 emitem taurino. Entre Cal e Música, um livro que mostra uma mudança substancial na direção do barroco e do avant-garde, ao mesmo tempo. Sobre os Anjos, sua obra-prima, sua atenção é uma linguagem poética de inegável surreal. Simboliza a crueldade, tristeza, desespero, morte... Alberti inicia a poesia social e política que ele chama de "poesia civil". É, geralmente, uma poesia de emergência menos atenta à estética e às vezes demagógica. Alguns títulos são O Poeta na Rua, Ao Longo do Tempo, Incluir o Cravo e a Espada.