A Poética de Miguel Hernández: Temas e Símbolos

Temas na Poética de Miguel Hernández

A obra de Miguel Hernández é um assunto importante, breve, mas rico.

Primeiro, a presença dos elementos da natureza, especialmente da lua, que gira em torno de um mundo de elementos da vida rural: o galo, o espantalho, a flor de laranjeira, a roda, cabras, agricultores, forjas, argila, cal, etc. Em segundo lugar, o uso dos termos é simbólico. O touro é o símbolo por excelência; de uma memória puramente descritiva, torna-se uma tragédia dolorosa. O touro torna-se o símbolo do amor, do grande amor, da masculinidade, da grandeza e da força. Assim, identifica-se com o touro (um touro na praia chorando / esquecendo que é touro e masculino).

Mas o tema por excelência é o amor. Juan Cano Ballesta refere-se a três grandes temas: amor, vida e morte. Mas o amor que abraçava tudo, apaixonado e inquieto, pensando em sua namorada; fraterno e generoso, quando se lembra de seus amigos (García Lorca, Neruda...); panteísta, quando aborda a natureza; solidário, quando se refere ao povo, e assim por diante. As mulheres que inspiraram seu amor à vida foram Josefina Manresa e Maruja Mallo, um amor breve, mas intenso, vivido em Madrid, quando temporariamente terminou seu relacionamento com Josephine, e o amor não correspondido de María Cegarra.

Especialista em luas, numa sensualidade predominantemente adolescente, "sem vértices do amor, / espuma ondeada", nos frutos em forma de sexo ("doce sexo feminino aberto", diz o figo, e a parábola da tâmara, "do sexo feminino"). A presença do jogo sensorial do limão no primeiro poema é visual e rápida, mas é projetada à sensualidade erótica. O erotismo é impulso vital para as mulheres e para o chão. Daí a insistência em questões sexuais como referências a metáforas (o touro como símbolo de virilidade).

Mas é em El Rayo que no Cesa, onde ocorre a maturação próxima do conceito do amor como um destino trágico. Abre com um poema afiado e pungente, onde o amor é "uma faca carnívora", símbolo assassino, fantasma doloroso e perseguidor; é o amor e a agonia. Um amor doloroso, "para andar a faca, que a espada".

Os motivos básicos dos sonetos do livro são o seu amor por Josefina e as dúvidas. O tema do livro é o amor, juntamente com a solidão e a tristeza. A solidão e o amor estão em toda parte, a paixão carnal e o fogo na entrega. Este touro não é a morte, é a força, que também é chamada um manto de proteção que vai proteger e cuidar.

Ele entra em sua amargura e alegria; na alegria, pelo amado; em sua amargura, sobre a vida do poeta, os sentimentos dela. Somente a amante pode confortar, aliviar a dor do poeta. Entre o amor e a morte está o homem. No amor busca refúgio para a sua morte violada, por seu tremendo desejo de aliviar suas frustrações. Mas também se rebela contra o amor que escraviza e se rebela contra o amor que o controla e sujeita: "Saia do meu coração que eu fiz / submisso e um girassol amarelo." Em El Rayo que no Cesa o denominador comum é a profundidade. A dor é imposta. O amor, a intensidade da sobrecarga e força. A triste morte é igual à vida. Mas a morte vence o amor.

Finalmente, no Cancionero y Romancero de Ausencias, vemos como a mulher que ele amava e idealizava, nestes poemas, é como tristeza, vestida de preto. Ele não é a vida que é transparente para a beleza e os olhos. Agora é a dor e o infortúnio, como pode ser visto através dos olhos, rosto, caminhando com sua esposa:

A paixão sexual, tão definida e clara para o autor, reduziu a dor, pode a carne, o corpo de tristeza, amargura, o desejo:

Se dissermos que a canção nasceu de três ausências (o filho que morreu, a distância dos entes queridos pela guerra e a ausência imposta pela prisão), podemos dizer que vem destas três feridas que o poeta e o homem sofrem. O poeta sentiu a ferida do amor, descobriu que a ferida é também a da própria vida. Agora ele sente que é a mesma morte.