Principais Movimentos Artísticos: Barroco ao Surrealismo

Barroco

O barroco é a sequência do maneirismo italiano que predomina durante a primeira metade do século XVI. Se o maneirismo começou a usar os padrões clássicos, com artificialismo, o barroco deixa a serenidade clássica para expressar um mundo em movimento e agitação dos sentidos. Portanto, a tendência deste período é para o exagero e ostentação. A arquitetura barroca, colorida, decorada e efêmera, é subordinada à decoração, que tem que ser espetacular. Outra característica do barroco que se manifesta na escultura, arquitetura e pintura é o jogo de sombras. Na estética barroca são muito importantes os contrastes violentos de claro-escuro. Isso é facilmente perceptível na pintura (por exemplo, no escuro), mas também na arquitetura, onde o arquiteto barroco joga com o volume abruptamente com inúmeras saliências que causam taxas de luz e sombras.

Neoclassicismo

A arte neoclássica é motivada pela nova atração que desperta o mundo clássico, o interesse emergente da arqueologia, as escavações de Herculano e Pompéia e o barroco. As características e formas de rejeição da arquitetura neoclássica foram inspiradas nos monumentos da antiguidade greco-romana. O conceito de beleza é baseado na pureza das linhas arquitetônicas, simetria e proporções sujeitas às leis da medida e matemática. Há uma reação contra os efeitos decorativos do barroco e rococó, com um gosto pela simplicidade, principalmente na decoração arquitetônica. Utilizam-se elementos básicos da arquitetura clássica: colunas e ordens dórica e jônica, frontões, arcos, cúpulas, etc.

Romantismo

O romantismo foi chamado o caminho do sentimento prevalecente entre o final do século XVIII e a primeira metade do século XIX. Esta tendência se baseia na sensibilidade e da imaginação sobre a razão. Entre suas principais características está o amor da liberdade na moral e evasão da realidade social, a exaltação do indivíduo, o uso da intuição como um meio para alcançar a verdade, o amor idealizado, a natureza como algo confuso e livre, e não como um sistema racional, a religiosidade como um consolo para o sofrimento e frustração, e o "nacionalismo" emergente com base na ideia de que os povos e as nações têm sua própria língua, história e tradições. Esta nova forma de sentimento era refletida na arte, principalmente na pintura, literatura e música.

Realismo

O realismo pictórico é um movimento que tenta captar a realidade objetiva. Ele se estende a todos os domínios da criação humana, mas teve uma importância especial na literatura. No caso das artes plásticas, o realismo alcançou a máxima expressão na França. O objetivo do realismo foi representar o mundo do momento de uma forma verdadeira, objetiva e imparcial. Portanto, o realismo não pode idealizar. O manifesto foi baseado no seguinte: A única fonte de inspiração na arte é a realidade. Não suporta qualquer beleza preconcebida. A beleza só é válida se prevista na realidade e o artista tem que fazer é jogar isso sem decorar. Cada pessoa ou objeto tem sua beleza peculiar, que é o único a descobrir o artista.

Impressionismo e Fauvismo

O impressionismo na pintura veio do desacordo com os temas clássicos e a fórmula artística defendida pela Academia Francesa de Belas Artes. Os impressionistas escolheram a pintura ao ar livre e as questões da vida cotidiana. Seu primeiro objetivo era obter uma representação do mundo de forma espontânea e direta, e que incidiu sobre os efeitos que a luz natural sobre os objetos. Os impressionistas estavam mais preocupados em captar os efeitos da luz sobre a representação do objeto exato de suas formas, porque a luz tende a esbater as fronteiras e reflete as cores dos objetos circundantes em áreas de sombra. O fauvismo é um movimento contemporâneo ao impressionismo (1910-1920). A cor é o principal objetivo da pintura, também usou a massa do tubo, sem paleta, estão inclinados a cores brilhantes, em forma de manchas planas. A cor é independente do objeto.

Os Fauves eram um pequeno grupo de pintores que trabalhavam em Paris no início do século. Eles receberam esse nome, que significa "animais selvagens". As características do fauvismo são, basicamente, a simplificação dos formulários e ênfase na cor para criar volume, criar planos e perspectivas. Os temas das pinturas eram em sua maioria retratos de uma vida simples feliz e nua, o rural e o urbano, mas muito raramente alguma crítica social/política/artística para alguma coisa.

Expressionismo

O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão de sentimentos e emoções do autor e da representação da realidade objetiva. Revela o lado pessimista da vida gerada pelas circunstâncias históricas do momento. A face oculta da modernização, o alinhamento, o isolamento, a superlotação, ficou evidente nas grandes cidades e os artistas acreditavam que eles devem capturar os sentimentos dos seres humanos. A angústia existencial é o principal motor da sua estética.

Cubismo

O principal objetivo do cubismo foi afastar-se da representação naturalista e para conseguir a captura simultânea da superfície da imagem em um objeto visto de vários ângulos, tentando obter uma quarta dimensão. O cubismo é caracterizado pelo uso de formas geométricas, como triângulos, quadrados, retângulos e cubos. É este último valor a partir do qual o nome do movimento, porque em 1908 o crítico Luis Vauxcelles disse que as pinturas de Braque eram compostas de cubos.

Arte Abstrata

A arte abstrata é o estilo de arte que enfatiza os aspectos cromáticos, formais e estruturais, destacando as formas naturais. A arte abstrata não considera justificada a necessidade de uma representação figurativa e tende a ser substituída pela linguagem visual autônoma, equipada com seus próprios significados. A arte abstrata usa uma linguagem visual da forma, cor e linha para criar uma composição que pode existir independentemente de referências visuais no mundo real.

Surrealismo

O surrealismo tem raízes profundas que se conectam com o romântico visionário e fantástico, filtrada através das experiências de simbolismo e Dada. As descobertas no campo da biologia e psicologia, acima de tudo, são o ponto de partida para o reconhecimento das formas de expressão do surrealismo. Breton próprio reconheceu no tributo que o pai da psicologia, Sigmund Freud. Seguindo o padrão das afirmações científicas, é aceita como autêntica e verdadeira expressão do que está escondido nas profundezas de nossa mente.

Goya (1746-1828)

Autodidata, desenvolve-se lentamente, antiacadêmico, espontâneo, sem imaginação ou royalties rigidez. Etapas:

1. 1ª até a sua transferência para Madrid: aprendizagem em Zaragoza, 2 viagens a Madrid para a Academia de artes Fernando e falha. Viagem a Roma onde aprendeu a técnica do afresco, câmara artista Fco. Bayeu (irmã casada) Carlo III.
2. 2ª ao ficar doente de ouvir: 1775 fábrica púrpura entra. Acadêmico eleito do século Belas Artes. Escape Fernando pintura "Cristo na Cruz" 1789 pintor chamado Charles câmara IV.
3. 3ª guerra de independência até viajar para a Espanha causando mal k = surdez aguda crise vai afectar a sua personagem e pintura.
4. 4ª até o seu exílio e morte em Bourdeaux 1808-1813 guerra da independência acentuam o pessimismo e o trabalho marca. 1819-1823 aposenta na Quinta del Sordo Onde pintar "pinturas negras". 1824 foi exilado em Bordeaux Onde morre aos 28.