Principais Movimentos Artísticos de Vanguarda

Dadaísmo

O Dadaísmo é um movimento antiarte, antiliterário e antipoético, que questiona a própria existência da arte, literatura e poesia. É apresentado como um modo de vida e como uma rejeição absoluta de qualquer tradição ou regime anterior. É contra a beleza eterna, contra a eternidade dos princípios, contra as leis da lógica, contra a imobilidade do pensamento e contra a universalidade. Os dadaístas promoviam a mudança, a liberdade individual, a espontaneidade, o imediatismo e a contradição, defendendo a ordem contra o caos e a imperfeição em relação à perfeição. Proclamavam a arte de protesto, antichoque, escândalo e provocação, com a ajuda dos meios de sátira e expressão irônica. Baseavam-se no absurdo e no inútil, introduzindo o caos em suas cenas e rompendo com as formas de arte tradicionais.

Cubismo

O Cubismo é uma arte mental que se destaca totalmente da interpretação ou da semelhança com a natureza; a obra de arte tem valor em si, como um meio de expressar ideias. A desconexão com a natureza é conseguida através da decomposição da figura em suas partes mínimas, em planos que são estudados em si mesmos e não no volume geral. Os objetos podem ser vistos a partir de diferentes pontos de vista, rompendo com a perspectiva tradicional. Figuras geométricas também abundam. Pablo Picasso.

Expressionismo

O Expressionismo é um movimento artístico que busca a expressão de sentimentos e emoções do autor, e não a representação da realidade objetiva. O objetivo é aumentar o impacto emocional do espectador através da distorção e do exagero. Representa as emoções sem se preocupar com a realidade externa, focando na natureza interior e nas impressões despertadas no observador com grande força psicológica e expressiva. Pintura: O Grito de Edvard Munch.

Bauhaus

A Bauhaus pode ser entendida como o resultado direto da confluência de todas as características essenciais dos estilos de vanguarda do início do século XX, para criar um estilo que, mesmo dentro da racionalidade funcional, tinha seu próprio selo distintivo. Seu objetivo principal era integrar arte, artesanato e tecnologia, promovendo a colaboração entre artistas, arquitetos e designers em uma grande comunidade artística que foi formada pela escola.

Op Art

A Op Art (Arte Óptica) é um movimento artístico que cria obras que parecem ter movimento ou ilusão de movimento. A Op Art e a Arte Cinética são movimentos artísticos baseados na estética do movimento. É representada principalmente na escultura, onde um dos recursos são as partes móveis das obras. Pictoricamente, a Op Art também pode basear-se em ilusões ópticas, na vibração da retina e na impossibilidade de nossos olhos olharem simultaneamente para duas superfícies coloridas violentamente contrastadas. Victor Vasarely.

Impressionismo

O Impressionismo é uma técnica de pintura que busca capturar a "impressão" de um momento, focando na luz e na cor. De perto, as pinceladas podem parecer soltas e as formas indefinidas, mas ao se afastar, as cores se homogeneízam e as formas se tornam nítidas. Um exemplo clássico é o Pontilhismo, onde pontos de cores diferentes são aplicados lado a lado ou sobrepostos, criando a ilusão de cores misturadas quando vistos à distância. O limite para essas técnicas é a imaginação. Vincent van Gogh foi um artista que, embora associado ao Pós-Impressionismo, utilizou técnicas impressionistas em suas pinturas.

Muralismo

O Muralismo é uma técnica de pintura que consiste em pintar diretamente sobre paredes ou tetos. Existem várias técnicas de pintura mural, como o afresco, onde os pigmentos são aplicados sobre uma camada de argamassa ainda fresca. Os pigmentos do afresco podem ser de origem mineral e são aplicados em seções diárias, chamadas "jornadas" ou "tareas". Outra técnica é a encáustica, onde os pigmentos são misturados com cera, resultando em obras mais frágeis. Atualmente, o muralismo utiliza mais óleos sintéticos ou tintas acrílicas aplicadas diretamente na parede, que podem ser arranhadas, o que pode gerar mais problemas de conservação. No México, o muralismo foi um movimento preponderante que serviu para exaltar os valores revolucionários e ganhou importância mundial. Artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros pintaram murais dentro e fora do país, abordando temas que resgatavam a origem nacional e os ideais revolucionários.

Surrealismo

O Surrealismo tenta moldar o mundo dos sonhos e dos fenômenos subconscientes. Este setor, os recessos do ser humano, é considerado o campo ideal para a análise artística. O Surrealismo não só afetou o mundo da pintura, mas também o cinema, a fotografia, o teatro e a poesia. O resultado é um mundo aparentemente absurdo e ilógico, onde os fenômenos subconscientes se manifestam para além do domínio da razão. Surgiu a partir do Dadaísmo. Salvador Dalí.