Realismo, Naturalismo e a Literatura Catalã Moderna

Romance Realista e Naturalista

Gustave Flaubert, autor francês de Madame Bovary, levou ao extremo as possibilidades do romance realista. Segue a ideia de Stendhal, que dizia que o romance era como um espelho. A ficção deste tipo de romance corresponde ao mundo contemporâneo, com personagens influenciados pelo ambiente em que se formaram e pela sua situação histórica e social. Dá-se destaque à burguesia e à classe média.

Trabalha-se seriamente a objetividade narrativa, tentando manter o narrador impassível, que não afirma a sua presença. Gustave Flaubert demonstra um domínio da linguagem e de todos os seus recursos.

O romance naturalista, defendido por Émile Zola, segue o método científico e as teorias deterministas do positivismo, dando destaque aos personagens do povo trabalhador e às suas vidas em condições precárias.

O Estilo Indireto Livre

O estilo indireto livre é um procedimento típico pelo qual a voz de um personagem aparece no texto inserida no discurso do narrador, que transmite a fala de forma indireta.

Àngel Guimerà (1845-1924)

Nascido em Santa Cruz, mudou-se aos nove anos para a Catalunha. É um poeta de um mundo pessoal, que escreve sobre as coisas em si. Quando se mudou, não conhecia a língua, mas começou a escrever em catalão e a identificar-se com o passado da Catalunha. Alguns dos seus poemas têm uma intenção patriótica catalã. Adaptou-se e aceitou escrever muito sobre personagens marginais.

A sua poesia é muito argumentativa e narrativa, presidida pelo domínio da métrica. Guimerà sabe expressar sentimentos íntimos, e tem uma atitude idealista, humanista e nacionalista catalã, ou posições de reivindicações religiosas. Um dos seus melhores poemas é o que abrange grandes atmosferas históricas e fantásticas. Desta forma, surge a teatralidade da sua poesia, com a ocorrência abundante de monólogo e diálogo.

Todos os seus domínios foram transferidos para o mundo poético do teatro com a obra, Gala Placidia, a sua primeira tragédia. Ele foi grandemente influenciado por Shakespeare e Victor Hugo. O ponto mais importante desta fase é O Céu e o Mar (1885), a mais bem construída e durável. Através das suas tragédias, demonstra ambição artística, mantendo um teatro em verso.

Carles Riba (1893-1959)

A sua obra foi elaborada a partir da experiência do simbolismo poético e da poesia reflexiva. A sua carreira como poeta e intelectual é exemplar, conseguindo manter a integridade apesar das circunstâncias da Guerra Civil. Não podemos esquecer o seu trabalho de tradução (da Odisseia, de Edgar Allan Poe, entre outros), que teve grande influência na sua poesia.

Nos anos de opressão da guerra, quando regressou do exílio, assumiu um papel de conselheiro. Durante o período em que viveu exilado na França, Carles Riba alcançou a plenitude da sua poesia: as Elegias de Bierville, um livro importante e complexo. A necessidade de refugiar-se na lembrança e na meditação sobre a morte são características da sua poesia.

Salvador Espriu e a Poesia Pós-Guerra

A poesia de Salvador Espriu (1913-1985) surge após a experiência da Guerra Civil. Não se esquece do lado cívico, como no poema A Pele de Touro (La pell de brau), cujas linhas expressam o sonho de um futuro de convivência, liberdade e paz para os povos da Espanha. Esta poesia social e política de reflexão teve um grande impacto coletivo, garantindo a Espriu uma representação como poeta nacional catalão.

Joan Oliver (Pere Quart)

Alguns poemas de Joan Oliver situam-se na era do realismo histórico ou social, desenvolvido na década de sessenta. Sua poesia tem um caráter individualista e incorruptível, refletindo as suas preocupações metafísicas e a sua história pessoal.

Josep Pla (1897-1981)

Atrás da extensa obra de Josep Pla, escritor e jornalista, encontra-se um dos projetos mais ambiciosos da prosa catalã contemporânea. Trabalhando a partir da forma autobiográfica, Pla tinha uma conceção da literatura entendida como um "esforço contra o esquecimento".

Nunca se qualificou como romancista, apresentando-se antes como autor de autobiografias ou memórias. Participava de uma visão de literatura focada na observação e descrição da realidade. A sua escrita é um exemplo de prosa literária.

Duas das suas obras destacam-se: Um Caderno de Recados (1953), que trata das suas memórias de infância e adolescência em Girona; e O Caderno Cinzento (1966), que funciona como um diário dos anos de 1918 e 1919, relatando a vida do autor. Josep Pla enquadra grande parte da sua obra no que chamamos de "escritos do Eu", caminhos que se afastam da história de ficção.

Pere Calders (1912-1994)

Pere Calders é um narrador que realizou um trabalho importante no campo do conto e do romance. É conhecido e apreciado como um escritor de contos, a faceta mais popular e bem-sucedida da sua narrativa.

A Guerra Civil interrompeu o início da sua carreira literária; ele alistou-se no exército para defender a causa republicana e catalã. Quando a guerra terminou, seguiu o caminho do exílio. Estabeleceu-se no México e publicou o que é considerado um dos livros fundamentais do seu trabalho como contista: Crónicas da Verdade Oculta (1955), uma obra de qualidade inquestionável e maturidade.

A Trajetória de Mercè Rodoreda (1909-1983)

A trajetória de Mercè Rodoreda inicia-se no período republicano da Catalunha. Publicou uma série de romances. Neste período anterior à Guerra Civil, a escritora apenas salva o romance Aloma, tornando-se uma autora de renome. O seu estilo amadureceu e ela demonstrou a habilidade de transmitir a atmosfera de um tempo histórico que envolve mudanças significativas na consideração das mulheres. Em Aloma, também se aprecia o toque poético que a escritora soube dar às suas palavras.

Não é surpresa que a guerra apareça muito na sua obra, estando sempre ligada ao pesadelo da crueldade humana. Este é um facto crucial que se reflete nas histórias que ela escreveu. Depois de viver em Paris, onde viveu em Genebra, escreveu e concebeu o romance definitivo que a faria regressar ao mundo literário catalão. Recolheu as suas histórias e apresentou-se ao Prémio Víctor Català, vencendo com o livro intitulado Vinte e Duas Histórias.

Ela enfatiza a narração subjetiva e poética, com uma escrita que transita do discurso falado para o monólogo interior.

A Praça do Diamante (1962)

A Praça do Diamante foi um romance trabalhado intensamente em Genebra. O seu companheiro, o escritor Armand Obiols, acompanhou o processo de escrita da obra. A escritora tem a capacidade de reproduzir o mundo interior de Natália (Colometa), uma personagem extraordinária e impressionante, com uma abordagem universal. O que torna o romance acessível aos leitores é o estilo e a linguagem investidos nesta grande obra.

Um dos romances mais bem-sucedidos da trajetória de Rodoreda é Espelho Quebrado (1974), cujo título nos faz acreditar que o conceito de ficção realista como um espelho pode agora ser encerrado. A abordagem escolhida pelos autores do século XX é parcial e subjetiva; a objetividade não é mais possível.

A evolução do romance foi vital para a introdução da ficção como mito, transitando do fechado para o aberto, do realismo para o mágico, do pessimismo para a esperança.

Estética e Simbolismo

Esta tendência é um fator de decantação da estética da autora em direção a influências românticas e simbolistas, expressa num idealismo mágico, na apologia dos elementos de sonho e da infância maravilhosa, e na valorização da natureza.

Os símbolos que aparecem nos seus romances incluem temas como a flor e o jardim, que se relacionam com a infância.