A Renovação da Lírica: Modernismo, Parnasianismo e Simbolismo

A Renovação da Lírica no Final do Século XIX

Durante o último terço do século XIX, o mundo ocidental estava imerso em uma sociedade capitalista, cujos valores eram mais pragmáticos e utilitários. Contudo, o mundo não se tornava mais justo nem melhor. Essa realidade provocou uma crise que encontrou terreno fértil na arte. Artistas, cautelosos quanto à arte e à ciência, viram doutrinas filosóficas baseadas no irracionalismo ganharem terreno. Isso levou os artistas a se rebelarem contra a sociedade burguesa, buscando na arte o caminho do eu, mas, às vezes, esse caminho levava à autodestruição, como nos casos de Baudelaire e Verlaine.

Vertentes Artísticas Precursoras

Esse clima resultou em três vertentes principais:

• O Impressionismo: Focado na percepção da matéria e do tempo.
• O Esteticismo: Compreende a obra de arte como um modelo de vida. Essa abordagem envolve artifício, a sublimação da beleza e o desgosto. A vida boêmia, antítese da vida ordenada da burguesia, é o modelo.
• A Decadência: Termo que abrange o que não se consegue entender, levando os artistas a se refugiarem no hedonismo, do prazer estético como a meta suprema da vida.

A Influência Francesa e a Renovação Poética

A influência francesa, em particular da vida parisiense, foi fundamental para a arte, mas ainda mais para a poesia. Dela nasceram os dois movimentos que impulsionaram a renovação da lírica:

• Parnasianismo: Baseado na ideia de arte pela arte, busca objetivamente uma poesia que não se prenda a sentimentos ou ideias, mas sim à pura beleza.
• Simbolismo: A sugestão e a intuição são as vias poéticas, e a base do poema é simbólica, pois apenas o símbolo é capaz de transmitir o estado de espírito.

O Modernismo: Estética e Escapismo

O Modernismo é um movimento literário que se desenvolveu entre 1885 e 1915 e cujas características mais significativas são a estética e o escapismo, ambos como uma reação ao poder da nova oligarquia. Aparece na Espanha como uma força subversiva contra o mercantilismo burguês, atingindo seu auge na figura do poeta nicaraguense Rubén Darío. Na Espanha, também é entendido como uma reação aos padrões de vida burguesa e será mais uma atitude vital do que um movimento literário estritamente enquadrado.

“A intimidade do poeta serve como ponto de partida para a criação.”

O Modernismo representou uma mudança total de valores estéticos. Para a geração anterior, a vida era apenas a vida e a arte era apenas um suplemento a ela. Os modernistas argumentavam que a arte tinha valor em si, e chegavam a afirmar que a vida também era tema na arte. O modernista expressava seu desejo de se opor e abalar o conformismo da classe média.

Litvak, L., Espanha 1900. Modernismo, anarquismo e o fim do século

“O Modernismo não foi apenas uma tendência literária; foi uma tendência geral [...] Foi o encontro com a beleza, soterrada no século XIX por um tom geral de poesia burguesa. Este é o Modernismo: um grande movimento de entusiasmo e de liberdade de beleza.”

J.R. Jiménez

Principais Características do Modernismo

• Mal-estar Romântico: As paixões, o irracional, o fantástico, mas, sobretudo, a melancolia e a angústia são os sentimentos fundamentais de sua poesia.
• Esteticismo: O propósito da arte é a busca da beleza absoluta.
• Escapismo: Seja pelo espaço (países distantes e exóticos) ou pelo tempo (retorno ao passado, principalmente à antiguidade clássica).
• Cosmopolitismo: Derivado do escapismo. Paris era um paraíso para os modernistas.
• Amor e Erotismo: Canta-se o amor triste e impossível, e o erotismo desenfreado, às vezes como paixão vital, às vezes como provocação ao mundo burguês.
• Hispânica como Tema: Deve-se notar que é um tema específico da fase final de Darío, quando sua poesia se tornou mais social e, portanto, não estritamente modernista.

Renovação Estilística e Métrica

A estética modernista reflete o anseio de perfeição, harmonia e beleza. Há um aumento dos valores sensoriais. Uma de suas maiores contribuições é a renovação estilística e métrica. Destaca-se a primeira utilização do adjetivo para mascarar o íntimo no pródigo. A cor, o som, a musicalidade, todos os recursos utilizados têm a intenção de sugerir e adornar. Muito se utiliza a sinestesia e as imagens. Enriquecem a métrica com ritmos diferentes, mas seus favoritos são o verso alexandrino e o soneto.

Uma peculiaridade do Modernismo Espanhol é a influência de Bécquer, que traz intimidade e sentimentalidade, o que produzirá em nossos poetas um maior grau de subjetividade e intimidade. Podemos dizer que o Modernismo espanhol está mais preocupado com um mundo interior que evoca sentimentos pessoais e sugere a busca pela beleza externa do poema. Também substitui mundos exóticos por paisagens tristes ou melancólicas. A melancolia, herdada de Bécquer, será um fator importante.

Os iniciadores na Espanha são Rueda e Villaespesa, mas seus maiores expoentes são Valle-Inclán (na narrativa e dramática, o que o exclui da questão aqui) e Juan Ramón Jiménez e Antonio Machado na poesia, embora ambos sofram uma evolução no sentido de uma poesia menos estética e mais pessoal. Não podemos esquecer de Darío, que é o topo do movimento. Uma revisão de seu trabalho nos permitirá compreender melhor o movimento.

Definições Importantes

• Sinestesia: É uma figura de linguagem descrita a partir da associação e combinação de diferentes sensações que podem ser captadas pelos sentidos.
• Imagem: É uma impressão que é coletada através da associação da visão com o conteúdo da mesma (ex: “e tenta a carne com os seus cachos frescos”, Rubén Darío, Lo fatal).

Principais Expoentes do Modernismo

Rubén Darío

É o poeta mais importante e influente do movimento. Sua evolução vai do Modernismo total de Azul (sua primeira obra, que destaca a influência da poesia francesa, o simbolismo e o tema exótico), para uma tomada de consciência dos seres humanos na evolução do universo, que culminará com o brilhante poema Prosas Profanas. Ainda está cheio de exotismo, requinte e um mundo de fantasia. Cantos de Vida y Esperanza marca a mudança para a intimidade, em direção ao sentido da vida e às questões hispânicas.

Juan Ramón Jiménez

A figura do homem e do poeta se confunde. Para ele, a vida é sua poesia e sua poesia é sua vida. Sua obra poética foi uma constante busca pela beleza. Como sua obra poética é extensa, vamos nos limitar, como sugere a questão, à sua primeira etapa, a modernista. Seus poemas são de cunho estético e decadente. Os temas serão a nostalgia, a busca do misterioso, mundos impossíveis, e a presença do assombro da morte (esse é o seu grande tema). O simbolismo é evidente em seus livros Arias Tristes e Jardines Lejanos. Continua a ser o sujeito da pesquisa para o misterioso, mas desta vez é expressa através de sentimentos, visões, memórias. Jardines de Ahora incorpora o tema do conflito erótico. Folhas Verdes são os poemas em que mais se mostra a influência do Modernismo, especialmente na introdução de alguns orientalismos.

Um retiro para sua Moguer natal causará uma mudança em sua poesia, com o início da depuração que levará à essência poética da poesia como a essência do ser humano e ao misticismo do conceito de beleza e identificação da divindade e beleza absoluta, com a poesia pura.

Antonio Machado

Como os outros poetas modernistas, é mencionado no começo para depois evoluir para uma poesia mais intimista em que o homem como uma entidade social e individual será o foco. Mas logo Machado deixa o Modernismo. Desde a publicação de Soledades, Galerías y Otros Poemas (1907), ele corrige tudo de sua primeira coleção de poemas (Soledades, 1903), que parecia muito alto, musical ou externo. Desde o início, sono, amor, saudade e melancolia serão os principais temas de Machado. Há quem cite a influência do Simbolismo, pois o símbolo é a chave para entender sua poesia, que é atravessada por símbolos: a água, a fonte, a noite.