O Romance Espanhol do Século XX: Geração de 98, Baroja e Unamuno

O Romance Espanhol na Primeira Metade do Século XX

Na Espanha, o século XX é dividido em duas partes desiguais por uma Guerra Civil. Para os membros da Geração de 98, o gênero narrativo torna-se um instrumento ideal para a tarefa de regeneração do país, que estava entre seus principais objetivos. Por outro lado, a atenção se desloca do "o quê" para o "como". Destacam-se nesta geração:

Azorín: O Reformador da Prosa Descritiva

Azorín, como um grande reformador da prosa descritiva, escreveu A Vontade, onde a apatia é um dos grandes males da sociedade. A sintaxe é simples, mas rica e característica de precisão lexical, apropriada para a descrição detalhada da realidade cotidiana, mas não tanto para a ficção narrativa.

Ramón del Valle-Inclán: Produção Narrativa

A produção narrativa de Ramón del Valle-Inclán segue a mesma tendência da criação dramática. A primeira fase corresponde ao Ciclo de Sonatas Modernistas, quatro romances que são apresentados como as memórias do Marquês de Bradomín, um galante que representa uma aristocracia rural desaparecendo. Na segunda fase, chamada de "primitivismo" (exaltação de um mundo tradicional, rural e violento), destaca-se a trilogia narrativa Guerra Carlista. O estilo também é trabalhado, mas agora para o bronco e o rasgado.

A partir de 1920, atingiu-se a fase do grotesco flagrante e sistemático (distorção crítica da realidade com a intenção), que possui Tirano Banderas, uma aproximação grotesca de uma república latino-americana governada por um tirano grotesco.

O Romance e o Novecentismo da Geração de 27

Os novecentistas incorporam os novos elementos da poesia de vanguarda, com especial atenção à linguagem. O esforço resultou em materiais de alto valor artístico, mas distantes da maioria dos leitores, por causa do baixo valor atribuído à argumentação ou à colocação das emoções em segundo plano. Dentro do grupo de 27, narradores também foram importantes. Este é o caso de Francisco Ayala e Rosa Chacel, embora quase todos eles publicaram o melhor de seu trabalho a partir dos anos 40. O romance de 27 mostra uma evolução que vai do realismo inicial à narrativa de vanguarda, a serviço do controle social, à medida que a Guerra Civil se aproximava, e uma lembrança do que se seguiu a ela.

O Romance Espanhol nos Anos 40: Pós-Guerra Civil

Nos anos 40, a guerra aparece nos primeiros romances em que os vencedores dão sua versão entusiasta, ou romances tradicionais como a longa série sobre a história da família de industriais catalães no início do século XX, cujo título mais significativo é Mariona Rebull, de Ignacio Agustí. Mas logo prevalecerá uma atmosfera existencialista, comum em toda a Europa e, na Espanha, qualificada pelos resultados da guerra, com desabrigados e perdidos em um mundo hostil que não entendem e que não se importa. Este é o caso de Camilo José Cela, com A Família de Pascual Duarte, que inaugurou um gênero de curta duração chamado "tremendismo", caracterizado pelo acúmulo excessivo de cenas de violência e linguagem obscena. Também Nada de Carmen Laforet e A Sombra do Cipreste é Alongada de Miguel Delibes.

Miguel de Unamuno: Pensamento e Obra Narrativa

Miguel de Unamuno foi professor de grego na Universidade de Salamanca, onde também foi reitor. Escritor com uma personalidade forte, polêmico e contraditório, filósofo de pensamento vibrante. Suas obras são uma expressão da luta entre o desejo de eternidade, que pode dar sentido à vida, e a razão, que o nega. Embora o meio natural de expressão dessas preocupações seja o ensaio, Unamuno também as transferiu para o romance e suas tentativas dramáticas. Exemplos são San Manuel Bueno, Mártir, publicado em 1931, cujo protagonista é um padre da vila que perdeu a fé, mas age como se a tivesse para evitar a angústia de seus paroquianos que vivem sem esperança; e Névoa, em que Augusto Pérez, entidade fictícia, confronta o autor, Unamuno, que havia previsto sua morte. Os romances de Unamuno são construídos em torno de um personagem central que representa a ideia que o autor pretende apresentar para discussão, como a inveja, a maternidade ou a dificuldade de uma educação puramente racionalista. O que importa é o conflito interno, a interioridade dos personagens.

As descrições são minimizadas, focando a ação em discussões ou monólogos conceituais intensivos, com uma linguagem seca, direta e precisa. Assim, não busca elegância, mas intensidade e expressividade.

Pío Baroja: O Pessimista Irascível e sua Prosa

Pío Baroja estudou medicina, mas dedicou-se muito cedo à literatura. É um pessimista irascível, sempre mostrando sua desconfiança em relação ao homem, ao seu futuro e à ação política. Para Baroja, a arte é inferior à vida; por isso, o romance baseia-se na observação dela e é narrado de forma breve, simples e direta, com a intenção de entreter. É caracterizado por:

• Prevalência de um personagem dominante – ativo ou passivo – através do qual entramos em diferentes ambientes. Este personagem, muitas vezes à margem da sociedade e que a confronta, é frequentemente um reflexo do autor.
• Descrição baseada em alguns detalhes psicológicos e físicos para descrever personagens. Diálogos abundantes.
• Forte presença de comentários do autor, expressando suas ideias pessoais.
• Busca por toda a comodidade (estilo natural e espontâneo) sem plano prévio, o que lhe confere um certo descuido na expressão. Simplicidade sintática, frases curtas e parágrafos curtos.

Sua produção de romances é extensa. Os principais títulos são de sua primeira fase (pré-Primeira Guerra Mundial): Caminho de Perfeição, A Árvore da Ciência, Zalacaín, o Aventureiro...

Um segundo período vai de 1914 até a Guerra Civil. Desta época são as Memórias de um Homem de Ação, 22 romances sobre as Guerras Carlistas e a história espanhola do século XIX, baseados na vida de um antepassado.

A terceira fase, desde o final da Guerra Civil até sua morte, apresenta uma literatura de menor relevância. A ela pertence, no entanto, um interessante livro de memórias pessoais, com o título Desde a Última Curva da Estrada.